Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Galeria Division w Toronto prezentuje nową wystawę Johna Monteitha

Toronto’s Division Gallery Presents New John Monteith Exhibition - Ideelart

Galeria Division w Toronto prezentuje nową wystawę Johna Monteitha

Minimalistyczna, smukła, a zarazem przemysłowa fasada Division Gallery w Toronto przemawia językiem Johna Monteitha. To współczesny język architektury pełen paradoksów; warstwowy; surowy, lecz celowy; naturalny, lecz kontrolowany. Estetycznie jest to idealne miejsce do spotkania z nową wystawą Johna Monteitha „Gdzie indziej”. Prezentując 13 nowych prac Monteitha, „Gdzie indziej” bada paradoksalne relacje między przestrzenią zbudowaną a pustą oraz zakres i znaczenia symboliki wizualnej.

Większość prac na wystawie „Gdzie indziej” należy do serii zatytułowanej „Bez tytułu +/-”. Seria składa się z 11 warstwowych, geometrycznych konstrukcji o identycznych rozmiarach. Na pierwszy rzut oka prace przypominają czarne, siatkowe konstrukcje, przywodzące na myśl miejskie krajobrazy widziane z góry. Przy bliższym przyjrzeniu się prace ukazują rosnący zakres kolorów, faktur i głębi, które powoli wprowadzają tło i otoczenie w grę. W miarę jak zakres widocznych pigmentów i warstw staje się bardziej rozległy, prace zaczynają nawiązywać do innych ikonicznych współczesnych form, odnosząc się do konstrukcji modułowych, architektury, mebli, a nawet mikroprocesorów.

John Monteith

Symboliczna rozmowa

Na wystawie prezentowane są także trzy prace oparte na tekście, zawierające oszczędne wybuchy tekstu grafitowego na ręcznie czerpanym papierze. Jedna z prac nadaje tytuł całej wystawie, „Gdzie indziej”. Inna przedstawia po prostu znak „X”. Trzecia zawiera frazę „Miasto jako tekst”. Rozpatrywane razem z serią „Bez tytułu +/-”, prace te sugerują, że rozwija się większy poetycki dyskurs, pełen powściągliwości i abstrakcji. Prace tekstowe proponują nowe interpretacje geometrycznych konstrukcji, rozszerzając rozmowę na nowe obszary. Razem prace można odczytywać lub interpretować jako fragmentaryczne myśli; konceptualne wybuchy przekazujące krótkie, otwarte przesłania widzom z krajobrazu wizualnego.

Na wystawie znajduje się także obiekt z tkaniny z bawełny tkanej na krośnie, zwany „Breaker”. Praca ta wyostrza wizualne otoczenie galerii. Wnętrze galerii przypomina magazyn, wykorzystując tę samą modułową, użytkową, ostrą stylistykę co seria Monteitha „Bez tytułu +/-”. Otoczenie uzupełnia prace, nawet gdy jest konfrontowane z miękką, organiczną naturą „Breaker”. Jak sugeruje tytuł, ta praca oferuje wytchnienie i równowagę dla geometrycznego języka pozostałych dzieł i samej przestrzeni.

„Gdzie indziej”, nowa wystawa kanadyjskiego artysty Johna Monteitha, otwiera się 19 marca w Division Gallery w Toronto, z wernisażem od godziny 13:00 do 16:00. Wystawa trwa do 23 kwietnia 2016 roku.

Zdjęcie główne: Mark Rothko - Cztery ciemne czerwienie (obraz użyty wyłącznie w celach ilustracyjnych)

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej