Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Galeria Division w Toronto prezentuje nową wystawę Johna Monteitha

Toronto’s Division Gallery Presents New John Monteith Exhibition - Ideelart

Galeria Division w Toronto prezentuje nową wystawę Johna Monteitha

Minimalistyczna, smukła, a zarazem przemysłowa fasada Division Gallery w Toronto przemawia językiem Johna Monteitha. To współczesny język architektury pełen paradoksów; warstwowy; surowy, lecz celowy; naturalny, lecz kontrolowany. Estetycznie jest to idealne miejsce do spotkania z nową wystawą Johna Monteitha „Gdzie indziej”. Prezentując 13 nowych prac Monteitha, „Gdzie indziej” bada paradoksalne relacje między przestrzenią zbudowaną a pustą oraz zakres i znaczenia symboliki wizualnej.

Większość prac na wystawie „Gdzie indziej” należy do serii zatytułowanej „Bez tytułu +/-”. Seria składa się z 11 warstwowych, geometrycznych konstrukcji o identycznych rozmiarach. Na pierwszy rzut oka prace przypominają czarne, siatkowe konstrukcje, przywodzące na myśl miejskie krajobrazy widziane z góry. Przy bliższym przyjrzeniu się prace ukazują rosnący zakres kolorów, faktur i głębi, które powoli wprowadzają tło i otoczenie w grę. W miarę jak zakres widocznych pigmentów i warstw staje się bardziej rozległy, prace zaczynają nawiązywać do innych ikonicznych współczesnych form, odnosząc się do konstrukcji modułowych, architektury, mebli, a nawet mikroprocesorów.

John Monteith

Symboliczna rozmowa

Na wystawie prezentowane są także trzy prace oparte na tekście, zawierające oszczędne wybuchy tekstu grafitowego na ręcznie czerpanym papierze. Jedna z prac nadaje tytuł całej wystawie, „Gdzie indziej”. Inna przedstawia po prostu znak „X”. Trzecia zawiera frazę „Miasto jako tekst”. Rozpatrywane razem z serią „Bez tytułu +/-”, prace te sugerują, że rozwija się większy poetycki dyskurs, pełen powściągliwości i abstrakcji. Prace tekstowe proponują nowe interpretacje geometrycznych konstrukcji, rozszerzając rozmowę na nowe obszary. Razem prace można odczytywać lub interpretować jako fragmentaryczne myśli; konceptualne wybuchy przekazujące krótkie, otwarte przesłania widzom z krajobrazu wizualnego.

Na wystawie znajduje się także obiekt z tkaniny z bawełny tkanej na krośnie, zwany „Breaker”. Praca ta wyostrza wizualne otoczenie galerii. Wnętrze galerii przypomina magazyn, wykorzystując tę samą modułową, użytkową, ostrą stylistykę co seria Monteitha „Bez tytułu +/-”. Otoczenie uzupełnia prace, nawet gdy jest konfrontowane z miękką, organiczną naturą „Breaker”. Jak sugeruje tytuł, ta praca oferuje wytchnienie i równowagę dla geometrycznego języka pozostałych dzieł i samej przestrzeni.

„Gdzie indziej”, nowa wystawa kanadyjskiego artysty Johna Monteitha, otwiera się 19 marca w Division Gallery w Toronto, z wernisażem od godziny 13:00 do 16:00. Wystawa trwa do 23 kwietnia 2016 roku.

Zdjęcie główne: Mark Rothko - Cztery ciemne czerwienie (obraz użyty wyłącznie w celach ilustracyjnych)

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Alain Clément: The Ultimate Guide to the Painter of Desire, Sculpted Color, and Sensual Abstraction - Ideelart
Category:Art History

Alain Clément: Kompletny przewodnik po malarzu pragnienia, rzeźbionego koloru i zmysłowej abstrakcji

Osobista notatka od autora „Rzadko publicznie wypowiadam się osobiście o artystach, których reprezentujemy, ale Christelle i ja niedawno spędziliśmy dwa niezapomniane lunche i popołudnia z Alainem...

Czytaj dalej
Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Poważnie i nieco mniej poważnie: Macha Poynder w 14 pytaniach

Tajemne prawa wszechświata W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w studiu, jak i poza nim. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, ...

Czytaj dalej
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Rozwijanie abstrakcji optycznej: jak Victor Vasarely odkrył swój własny styl

Czasami zakłada się, że mówiąc o „sztuce i nauce”, mamy na myśli zupełnie różne dziedziny. Nauka zajmuje się badaniem rzeczy, podczas gdy sztuka tworzeniem. Ale czy naukowcy nie tworzą, a artyści ...

Czytaj dalej