Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Przygody w tuszu

The Week in Abstract Art – Adventures in Ink - Ideelart

Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Przygody w tuszu

Istnieje stare powiedzenie o znaczeniu zapisywania rzeczy: „Wyblakły atrament jest lepszy niż bystry umysł.” Dzięki hojności Zentrum Paul Klee (ZPK), każdy z dostępem do Internetu może teraz cieszyć się oboma. Wyjaśnimy to, a także przyjrzymy się ilości atramentu poświęconej ostatnio firmie naftowej BP, a także sprawdzimy, co chińscy artyści robili z atramentem przez ostatnie 30 lat, podczas gdy przemierzamy świat w naszym cotygodniowym przeglądzie wiadomości ze świata sztuki abstrakcyjnej.

Znasz ZPK?

W ciągu 60 lat życia na tej ziemi szwajcarski artysta Paul Klee malował, rysował i trawił jak opętany, tworząc zdumiewające ponad 10 000 indywidualnych dzieł sztuki. Uczył także w Bauhausie i obszernie zapisywał swoje myśli i teorie w rękopiśmiennych dziennikach. ZPK, muzeum w Bernie w Szwajcarii, poświęcone Klee, obecnie przechowuje prawie połowę jego dzieł malarskich. Aby rzucić światło na bystry umysł stojący za tym ogromem twórczości, ZPK niedawno zeskanowało i umieściło w sieci 3 900 stron dzienników Klee. (Atrament jest trochę wyblakły. A, i jest też po niemiecku.) Jeśli nie możesz dotrzeć do Berno, od 6 kwietnia do 1 sierpnia 2016 Centrum Pompidou będzie gościć wystawę 250 dzieł Klee obejmujących całą jego karierę.

Miłośnicy atramentu powinni także rzucić okiem na Kolekcję Origi. Zgromadzona przez ostatnie 30 lat, kolekcja reprezentuje najlepsze współczesne chińskie dzieła z atramentu i zawiera prace chińskich współczesnych artystów abstrakcyjnych takich jak Tai Xiangzhou, Wang Dongling i Zheng Chongbin. Kolekcja gościła w Londynie i Nowym Jorku w zeszłym miesiącu, a 4 kwietnia zostanie wystawiona na aukcję przez Sotheby’s w Hongkongu. Pełny katalog jest dostępny online.

 

Gary Paller - #19 (2015) ATRAMENT, 2015, 37,1 x 29 cm.

 

Atramentowe uczucia

Prawie każda ważna organizacja informacyjna na świecie ostatnio poświęca uwagę historii, że British Petroleum (BP) nie będzie już sponsorem londyńskiego Muzeum Tate.

Protestujący prowadzą aktywną kampanię, by przekonać Tate do odrzucenia pieniędzy od BP od lat, ale BP odrzuca twierdzenie, że ich działania były powodem tej decyzji. Powodem wycofania się BP jest trudny czas. (Hej, świat sztuki radzi sobie dobrze... może Tate spróbowałoby sponsorować BP?)

A skoro mowa o ropie, jeden z najbardziej wpływowych austriackich abstrakcyjnych malarzy olejnych ma dużą indywidualną wystawę, która otwiera się w przyszłym miesiącu w wiedeńskim muzeum Albertina. Prace Erwina Bohatscha wywołują silne emocje i głębię, przynosząc międzynarodową uwagę współczesnej austriackiej abstrakcji. Wystawa otwiera się 8 kwietnia i potrwa do 12 czerwca 2016.

 

Gary Paller - 9 (2015), 2015, 37,1 x 29 cm

 

Co jeszcze jest na tapecie?

Nowe prace artysty reprezentowanego przez IdeelArt, Johna Monteitha, będą wystawione na indywidualnej wystawie trwającej od 19 marca do 23 kwietnia w Division Gallery w Toronto. Wystawa skupia się na konstruktywistycznych pracach z wosku i grafitu Monteitha, a także zawiera wybór dzieł opartych na tekście. Amerykański artysta abstrakcyjny Matt Connors miał w tym tygodniu indywidualną wystawę w galerii Xavier Hufkens w Brukseli, Belgia. Wystawa obejmuje wybór minimalistycznych obrazów i rzeźb Connorsa i potrwa do 23 kwietnia 2016.

Każdy, kto szuka arcydzieła abstrakcyjnego, powinien szybko udać się do Maastricht w Holandii. Do 20 kwietnia miasto gości TEFAF, jedne z największych targów sztuki na świecie. Tam można znaleźć prace artystów takich jak Max Ernst, Manolo Millares, Lucio Fontana i Alexander Calder, a nawet malarza rayonizmu Alexandra Bogomazova.

 

Zdjęcie wyróżnione: Pablo Picasso - Panny z Awinionu (użyte wyłącznie do celów ilustracyjnych).

 

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej