Dziesięć przystępnych dzieł sztuki abstrakcyjnej do kupienia za mniej niż 1000 funtów

Jeśli szukasz ekskluzywnej i przystępnej sztuki abstrakcyjnej, jesteś w odpowiednim miejscu! IdeelArt dostarcza wysokiej jakości i oryginalną sztukę abstrakcyjną bezpośrednio z pracowni artystów do Ciebie, płynnie i bezpiecznie, gdziekolwiek jesteś na świecie. Prezentujemy ogromną i żywą kolekcję starannie wyselekcjonowanych dzieł sztuki abstrakcyjnej na sprzedaż od niektórych z najbardziej podziwianych współczesnych artystów. Najbardziej podziwianych… ale nie zawsze drogich! Aby pomóc Ci w poszukiwaniu przystępnych dzieł sztuki, wybraliśmy 10 dzieł poniżej 1000 £ spośród naszych osobistych ulubieńców. Przewiń w dół, aby odkryć i kupić nasze najlepsze przystępne dzieła sztuki abstrakcyjnej.

Matthew Langley - Kryształowe Dni

"Crystal Days" uosabia hipnotyzujący wysiłek Matthew Langley, aby wykorzystać różnorodne strategie jako metaforyczny skrzyżowanie, które ucieka i unika znaczenia. Poprzez budowanie i rozszerzanie, a także redukowanie i minimalizowanie malowanej powierzchni, jego prace wędrują przez prostotę i wołają o refleksję. "Crystal Days" to jasny i zwięzły obraz, który otwiera się na kontemplację, jednocześnie konstruując wyraźne dyskursywne współrzędne. Langley jest malarzem i fotografem z Nowego Jorku, który bada przestrzeń, kompresję, objętość i świadomość, aby dalej zgłębiać ich konceptualne rozproszenie.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Akryl na papierze zamontowanym na panelu drewnianym. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Struktura Szkieletowa

'Gina Werfel’s żywy i kolorowy utwór imploduje w czystą liryczność i pierwotny wyraz. Skeletal Structure waha się między niespokojną spokojnością a inspirującą witalnością, która wciąga widza i porywa go do najgłębszych i najbardziej podstawowych emocji. Werfel przeszła od malarstwa pejzażowego do abstrakcji, zachowując unikalną harmonię kompozycyjną i relacje kolorystyczne, które są widoczne w jej złożonej strukturze kompozycyjnej. Gina Werfel jest profesorem sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis.'

Gina Werfel - Struktura Szkieletowa, 2017. Akryl i mixed media na papierze. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emocjonalna Karta Kolorów 104

Kyong Lee jest koreańską artystką, która splata i zderza ze sobą zawsze przeciwstawne sfery emocjonalne i fizyczne. Ten rysunek ołówkiem i akrylem sublimuje fragmentaryczne i rozproszone obrazy, wspomnienia i myśli ujęte w kolorze jako jej podstawowy język wizualny. Dla Kyong każdy kolor odzwierciedla wielość życia emocjonalnego, gdy głęboko zastanawia się nad przepływem czasu i doświadczeniem warstwowym. Emotional Color Chart 104 emanuje klarownością i precyzją jej głębokiego zaangażowania emocjonalnego, które opiera się na jej wcześniejszej serii Color as Adjective. Prace Kyong Lee można znaleźć w Muzeum Sztuki w Seulu oraz w Narodowym Muzeum Sztuki Współczesnej.

Kyong Lee - Emocjonalna Mapa Kolorów 104, 2019. Ołówek i akryl na papierze Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 to wyjątkowe poszukiwanie znaczenia czasu i perspektywy, przez które Pierre Muckensturm osiąga harmonię z czasem. Ta grafika na cynku materializuje spokój, stałość i tymczasowość, karmione jego wybitnym talentem i wszechstronnymi spostrzeżeniami. Grafika, którą dodał do swojego dorobku w 2010 roku, pozwoliła mu dalej badać swoją fascynację czernią. Kiedy w 2004 roku rozstał się z malarstwem figuratywnym, rozwiązał płótno, które ostatecznie zawsze staje się obrazem, i przyjął czerń jako drogę do pozornego milczenia. Muckensturm urodził się w Strasburgu we Francji i mieszka oraz pracuje w Kolmarze.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Grawerunek / karborundum na cynku wydrukowane na papierze BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Sąsiedni 7

Adjacent 7 jest niemal dziełem inicjującym, które ogłasza większe ciała prac Xandy McCagg. Jest to jedno z dzieł wykonanych kredkami i ołówkiem na papierze, które uchwyca witalność i pasję jej techniki. Tworzy subtelne znaki i rozległe pola kolorów, również używając linii do uchwycenia różnych punktów i idei. Adjacent 7 łączy cienkie i eteryczne kolory z szorstkimi i ponurymi liniami, pozwalając swojej intuicji prowadzić ją przez jej abstrakcyjne eskapady. McCagg jest amerykańską malarką, której prace były pokazywane zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Ołówek i farba na papierze. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Okładki 13-Czarny B

Joanne Freeman prezentuje swój talent na Khadi, ręcznie robionym indyjskim papierze z włókien bawełnianych, rozprowadzając gouache wraz ze swoim stylem. Choć zazwyczaj znana z umiejętnego zabawy żywymi i intensywnymi kolorami, Covers 13-Black B wykorzystuje tylko jeden kolor, aby podkreślić interakcję tła i pierwszego planu. Jej użycie taśmy do maskowania kształtów i stosowanie ostrych krawędzi wprowadza złożoność wśród klarowności. Zręczne podejście Freeman i minimalistyczna estetyka dążą do autentycznego wyrażenia fizyczności, emocji, ograniczeń i przypadkowości. Jest nowojorczykiem i wybitną oraz dobrze ugruntowaną malarką abstrakcyjną.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gwasz na ręcznie robionym papierze Khadi. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Bez tytułu 110/3

"Untitled 110/3" jest najwyższym przykładem fotografii abstrakcyjnej, która uwielbia transformacyjną możliwość uchwyconą przez funkcjonalność codziennych przedmiotów. Wybierając pojemniki Tupperware, Richard Caldicott badał manipulację kolorem, gdy analizował nieruchomość i przezroczystość tych obiektów. Jego interdyscyplinarne tło wyposażyło go w różnorodność horyzontów, które skromnie ujawniają się w tej fotografii. Caldicott jest angielskim artystą, uznawanym za twórcę fotografii abstrakcyjnej, a także za autora abstrakcyjnych kompozycji na papierze."

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Pamięć Lichen 2

Lichen Memory 2 to pamiętne dzieło akrylowe na pleksiglasie, które uchwyca Debrę Ramsay w jej gorliwej eksploracji koloru, miejsca, światła i czasu. Jako część serii Hue[s]pace, Lichen Memory 2 ucieleśnia tę samą fascynację kolorem. Pożycza i (na nowo) odkrywa kolor z naturalnego środowiska, używając fotografii, a następnie maluje go, korzystając z programu komputerowego; w ten sposób przekracza nie tylko gatunki, ale także fizyczne i ontologiczne rzeczywistości. Ramsay jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której akrylowe obrazy, rysunki i instalacje ujawniają hipnotyzującą grę między kolorem, linią a powierzchnią.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Akryl na przezroczystym plexiglasie. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Rozcięty papier II.4

Ten obraz akrylowy ujawnia Ullę Pedersen konsekwentne podejście, rozpoznawalne dzięki zredukowanej kolorystyce i kompozycyjnemu minimalizmowi z ostrymi kształtami na jednolitych polach kolorystycznych. Intensywność napięcia stworzona przez interakcję jej umiejętnego użycia kolorów, wzorów i kształtów wzmacnia się do punktu całkowitej implozji i transformacji w pełną harmonię. Pedersen jest duńską artystką, która skupiła się na kolorze, materialności, formie i równowadze.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl na papierze. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Marzycielski krajobraz

W tym utworze, Greet Helsen delikatnie kondensuje swoje wspomnienia o belgijskim wybrzeżu, reprezentowanym przez białe chmury, piaszczyste wydmy, łagodne wzgórza i ogromne niebo. Używa mediów mieszanych na płótnie, odzwierciedlających złożoność natury, którą tak często uchwyca w swoich krajobrazach. Stosując technikę rozcieńczania, aż uzyska stopień przezroczystości, tworzy eteryczną atmosferę, która rozprasza się w czystej elegancji. Helsen jest belgijską artystką znaną ze swoich abstrakcyjnych krajobrazów, która mieszka i pracuje w Szwajcarii.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Mieszana technika na płótnie. 45 x 45 cm.

Odkryj ponad 300 abstrakcyjnych dzieł sztuki poniżej 1000 £

Obraz wyróżniony: Matthew Langley - Crystal Days, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković