IdeelArt prezentuje wystawę Hołd dla Kwadratu, kurator Richard Caldicott

Artysta interdyscyplinarny znany z przełomowej serii fotograficznych abstrakcji, Caldicott od dawna fascynuje się wielorakimi właściwościami kwadratu. Niektóre z najstarszych korzeni sztuki abstrakcyjnej można odnaleźć w tym prostym kształcie, a jednak nie jest to tylko kwadrat jako element geometryczny, który artyści wykorzystują w swojej twórczości. Kwadrat służył artystom również jako symbol, formalistyczny punkt zerowy, a nawet katalizator do filozoficznych lub metafizycznych poszukiwań.

Przypominając oburzenie, jakie wywołał jego obraz „Czarny kwadrat” podczas debiutu na Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego 0.10 w 1915 roku, urodzony w Kijowie artysta Kazimierz Malewicz napisał w swojej książce z 1927 roku „Świat bezprzedmiotowy”: „W roku 1913, desperacko próbując uwolnić sztukę od martwego ciężaru rzeczywistego świata, schroniłem się w formie kwadratu.” Malewicz wiedział, że to nie sam kwadrat tak irytował jego krytyków, lecz to, co kwadrat reprezentował — mianowicie zaprzeczenie znaczenia tematu. Jego skromnie wyglądający obraz pojedynczego czarnego kwadratu umieszczonego na białym kwadratowym płótnie był rewolucyjną próbą uczynienia aktu malowania, jak pisał Malewicz, „celem samym w sobie.”

Pokolenie po Malewiczu, niemiecko-amerykański artysta abstrakcyjny Josef Albers przyjął kwadrat jako punkt wyjścia do swojej najbardziej płodnej i ikonicznej serii: „Hołd dla kwadratu.” W latach 1950–1976 (ostatnich 26 lat swojego życia) Albers stworzył ponad 1000 obrazów z serii „Hołd dla kwadratu.” Ścisłą zasadą definiującą serię było to, że każdy obraz miał niemal identyczną kompozycję — serię koncentrycznych, różnokolorowych kwadratów malowanych na płaskiej, kwadratowej powierzchni. Albers nakładał czyste kolory, często prosto z tubki, cienkimi warstwami za pomocą szpatułki, nigdy nie pozwalając, by kolory się nakładały i dbając o to, by nie pozostawić śladu swojego rękodzieła. Reprezentowana w dziesiątkach muzeów, a nawet pojawiająca się na amerykańskiej znaczku pocztowym, seria „Hołd dla kwadratu” jest jedną z najsłynniejszych serii obrazów abstrakcyjnych w historii, jednak praca ta nigdy tak naprawdę nie dotyczyła kwadratów — chodziło o kolor. Jak pisał Albers w swoim podręczniku edukacyjnym „Interakcja koloru” (1963): „Kolor ma wiele twarzy, a jeden kolor może wydawać się dwoma różnymi kolorami. W percepcji wzrokowej kolor prawie nigdy nie jest widziany takim, jakim naprawdę jest — takim, jakim jest fizycznie. Ten fakt czyni kolor najbardziej względnym medium w sztuce.”

W serii „Hołd dla kwadratu” (Albers, Malewicz...) Caldicott bada niemal nieograniczony potencjał kwadratu we współczesnej abstrakcji, zestawiając różnorodny wybór prac 30 współczesnych artystów abstrakcyjnych.

W „Chance/Fall (6), 2010” (2010) Caldicotta widzimy widmowy niebieski kwadrat, który zdaje się materializować na promieniującym fioletowym polu. Caldicott, podobnie jak Albers, pracuje w seriach, jednak jak sugeruje tytuł tej serii, kompozycje te nie powstają według ścisłego systemu, lecz raczej wynikają z w dużej mierze improwizowanej metody.

Urodzony w Australii Brent Hallard używa kwadratów i innych kształtów geometrycznych do tworzenia optycznie aktywnych kompozycji, które kwestionują percepcję widza. Układ „QBE II” (2015) wykorzystuje kwadrat rozciągający się w przestrzeń, by stać się sześcianem, zabawnie artykułując zarówno płaskość, jak i głębię.

Brent Hallard - QBE II, 2015. Akryl na papierze Arches 300 lb. 35,6 x 35,6 cm.

„Boxy” (2005) Tenesh Webber to uderzające współczesne odniesienie do „Czarnego kwadratu” Malewicza, kwestionujące definicję przestrzeni negatywnej i pozytywnej, gdy biały kwadrat zdaje się rozpadać na 16 mniejszych kwadratów w czarnej pustce. Ta praca jest symbolem procesu tej kanadyjskiej fotografki, który polega na nakładaniu warstw nici i ręcznie wycinanych papierowych kształtów na płyty z pleksi, tworząc fotografie bez użycia aparatu.

Drugorzędne znaczenia są ważne w twórczości amerykańskiej artystki Audrey Stone. Jej rysunek „Nb. 8” (2008) przywodzi na myśl Albersa, gdy trzy koncentryczne kwadraty tworzą się z serii linii. Stone używa mieszanki nici, tuszu i grafitu do tworzenia linii, zapraszając widza do rozważenia definicji linii i kształtu, a także ukrytego znaczenia zawartego w tych materiałach.

Kwadratowy format „Painted empty without” (2018) Kyong Lee — części koreańskiej serii artystki „Kolor jako przymiotnik” — oferuje formalną strukturę, w której wytłoczony tekst współdziała z barwą, by przekazać ukryte powiązania między emocjonalną treścią kolorów i słów.

Kyong Lee - Painted empty without, 2018. Akryl na płótnie. 60,6 x 60,6 cm.

Chociaż gestualna fizyczność jej pociągnięć pędzla może być pierwszą rzeczą, którą zauważa widz, dla amerykańskiej malarki Anne Russinof praca zaczyna się od koloru. W „Yellow Sheen” (2014) odważne, liryczne, żółte pociągnięcia pędzla promieniują na głębokim czerwonym tle, tworząc wrażenie drgającego, świetlistego, niemal sennego kwadratu.

Podobnie jak Albers, amerykańska artystka Mel Prest interesuje się zjawiskami percepcyjnymi, które pojawiają się w relacjach kolorystycznych. Ręcznie malowane linie i koncentryczne kolorowe kwadraty zdają się wibrować energią w jej obrazie „SOM” (2019). Część serii zatytułowanej „Na cześć planetarnego czasu”, ta kompozycja została zainspirowana stopniowymi zmianami, które artystka zaobserwowała podczas zaćmienia krwawego księżyca.

Prace Pierre Muckensturm są kształtowane przez poszukiwanie przez artystę spokoju i harmonii. Jego obraz „11p1831” (2011) przywodzi na myśl dziedzictwo Malewicza poprzez użycie kwadratu i krzyża. Zarówno metodyczne linie, jak i zużyta powierzchnia kompozycji przywołują upływ czasu.

Amerykańska artystka Jill Moser czerpie inspirację z wizualnych, indeksacyjnych i gestualnych cech języka pisanego. Jej litografia „Virga” (2012) uchwyca poetyckie złączenie lirycznego i konkretnego, gdy warstwowe, kaligraficzne elementy unoszą się w pustce kremowego kwadratu osadzonego w białej ramie.

Jill Moser - Virga, 2012. Litografia. 76,2 x 76,2 cm.

Artyści prezentowani w „Hołdzie dla kwadratu” (Albers, Malewicz...): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone oraz Tenesh Webber.

Zdjęcie główne: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. Odbitka C. 127 x 101,6 cm.
Autor: Phillip Barcio