IdeelArt prezentuje wystawę Hołd dla Kwadratu, kurator Richard Caldicott

Artysta interdyscyplinarny, znany z przełomowej serii fotograficznych abstrakcji, Caldicott od dawna fascynuje się wieloma właściwościami kwadratu. Niektóre z najstarszych korzeni sztuki abstrakcyjnej można znaleźć w tym prostym kształcie, a jednak to nie tylko kwadrat jako element geometryczny, który artyści wykorzystują w swojej pracy. Kwadrat służył również artystom jako symbol, formalny punkt zerowy, a nawet katalizator dla filozoficznych lub metafizycznych eksploracji.

Przypominając sobie oburzenie, jakie wywołał jego obraz „Czarny kwadrat”, gdy zadebiutował na Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego 0.10 w 1915 roku, urodzony w Kijowie artysta Kazimir Malevich napisał w swojej książce z 1927 roku "Świat nieobiektywny": „W roku 1913, usiłując desperacko uwolnić sztukę od martwego ciężaru rzeczywistego świata, schroniłem się w formie kwadratu.” Malevich wiedział, że to nie sam kwadrat tak irytował jego krytyków, ale raczej to, co kwadrat reprezentował — a mianowicie, zaprzeczenie znaczeniu tematu. Jego skromnie wyglądający obraz pojedynczego czarnego kwadratu umieszczonego na białym kwadratowym płótnie był rewolucyjną próbą uczynienia aktu malowania, jak napisał Malevich, „celem samym w sobie.”

Pokolenie po Malevichu, niemiecko-amerykański artysta abstrakcyjny Josef Albers przyjął kwadrat jako punkt wyjścia do tego, co miało stać się jego najbardziej płodną i ikoniczną serią: „Hołd dla kwadratu.” W latach 1950-1976 (ostatnie 26 lat jego życia) Albers stworzył ponad 1000 obrazów „Hołd dla kwadratu”. Surowa zasada definiująca tę serię polegała na tym, że każdy obraz miał niemal identyczną kompozycję — serię koncentrycznych, różnokolorowych kwadratów namalowanych na płaskiej, kwadratowej powierzchni. Albers nakładał czyste kolory, często bezpośrednio z tubki, cienkimi warstwami za pomocą noża paletowego, nigdy nie pozwalając kolorom na nakładanie się i dbając o to, aby nie ujawniać żadnego śladu swojej ręki. Reprezentowany w dziesiątkach muzeów, a nawet umieszczony na amerykańskim znaczku pocztowym, Hołd dla kwadratu jest jedną z najsłynniejszych serii obrazów abstrakcyjnych, jakie kiedykolwiek stworzono, jednak praca ta nigdy tak naprawdę nie dotyczyła kwadratów — dotyczyła koloru. Jak napisał Albers w swoim podręczniku edukacyjnym Interakcja koloru (1963), „Kolor ma wiele twarzy, a 1 kolor może być postrzegany jako 2 różne kolory. W percepcji wizualnej kolor niemal nigdy nie jest widziany takim, jakim naprawdę jest — takim, jakim jest fizycznie. Fakt ten sprawia, że kolor jest najbardziej względnym medium w sztuce.”

Dla „Hołdu dla kwadratu” (Albers, Malevich..), Caldicott bada niemal nieograniczony potencjał kwadratu w współczesnej abstrakcji, łącząc różnorodny wybór prac 30 współczesnych artystów abstrakcyjnych.

W „Chance/Fall (6), 2010” (2010) Caldicott widzimy duchowy niebieski kwadrat, który wydaje się materializować w promieniującym fioletowym polu. Caldicott, podobnie jak Albers, pracuje w seriach, jednak, jak sugeruje tytuł tej serii, te kompozycje nie powstają z rygorystycznego systemu, lecz raczej wynikają z w dużej mierze improwizacyjnej metody.

Urodzony w Australii Brent Hallard wykorzystuje kwadraty i inne kształty geometryczne do tworzenia optycznie aktywnych kompozycji, które kwestionują percepcję widza. Ułożenie „QBE II” (2015) wykorzystuje kwadrat rozciągający się w przestrzeni, aby stać się sześcianem, w zabawny sposób artykułując zarówno płaskość, jak i głębokość.

Brent Hallard -QBE II, 2015. Akryl na papierze Arches 300 lb. 35,6 x 35,6 cm.

„Boxy” Tenesh Webbera (2005) oferuje uderzające współczesne odzwierciedlenie „Czarnego kwadratu” Malevicha, kwestionując definicję przestrzeni negatywnej i pozytywnej, gdy biały kwadrat zdaje się rozpadać na 16 mniejszych kwadratów w czarnej pustce. To dzieło jest emblematyczne dla procesu tego kanadyjskiego fotografa, który polega na nakładaniu warstw nici i ręcznie wycinanych kształtów papierowych na płytach z pleksiglasu, aby stworzyć fotografie bez użycia aparatu.

Drugorzędne znaczenia są ważne w pracy amerykańskiej artystki Audrey Stone. Jej rysunek „Nb. 8” (2008) przywołuje Albersa, gdyż z serii linii powstają trzy koncentryczne kwadraty. Stone używa mieszanki nici, tuszu i grafitu, aby stworzyć linie, zapraszając widza do zastanowienia się nad definicją linii i kształtu, a także nad ukrytym znaczeniem tych materiałów.

Kwadratowy format „Painted empty without” (2018) Kyong Lee – część serii Kolor jako przymiotnik koreańskiego artysty – oferuje formalną strukturę, w której wytłoczone teksty współpracują z odcieniem, aby komunikować ukryte powiązania między emocjonalną treścią kolorów a słowami.

Kyong Lee - Pomalowane puste bez, 2018. Akryl na płótnie. 60,6 x 60,6 cm.

Choć gesturalna fizyczność jej pociągnięć pędzla może być pierwszą rzeczą, którą zauważa widz, dla amerykańskiej malarki Anne Russinof, praca zaczyna się od koloru. W „Yellow Sheen” (2014) odważne, liryczne, żółte pociągnięcia pędzla promieniują na głębokim czerwonym tle, tworząc wrażenie wibrującego, świetlistego, marzycielskiego kwadratu.

Podobnie jak Albers, amerykańska artystka Mel Prest interesuje się zjawiskami percepcyjnymi, które pojawiają się w relacjach kolorystycznych. Ręcznie malowane linie i koncentryczne kolorowe kwadraty zdają się wibrować energią w jej obrazie „SOM” (2019). Część serii zatytułowanej „W hołdzie planetarnemu czasowi”, ta kompozycja została zainspirowana stopniowymi zmianami, które była świadkiem w trakcie zaćmienia krwawego księżyca.

Dzieła Pierre'a Muckensturma są inspirowane poszukiwaniem przez artystę spokoju i harmonii. Jego obraz “11p1831” (2011) przywołuje dziedzictwo Malevicha dzięki użyciu kwadratu i krzyża. Zarówno metodyczne linie, jak i zużyta powierzchnia kompozycji przywołują upływ czasu.

Amerykańska artystka Jill Moser czerpie inspirację z wizualnych, indeksowych i gesturalnych cech pisma. Jej litografia „Virga” (2012) uchwyca poetycką konwergencję lirycznego i konkretnego, gdy warstwowe, kaligraficzne elementy unoszą się w pustce off-white kwadratu osadzonego w białej ramie.

Jill Moser - Virga, 2012. Litografia. 76,2 x 76,2 cm.

Artyści wyróżnieni w „Hołdzie dla kwadratu” (Albers, Malevich..): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone i Tenesh Webber.

Obraz wyróżniony: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.
Autor: Phillip Barcio