Wzbogac swój dom dużym abstrakcyjnym obrazem!
Sztuka może występować w różnych rozmiarach, ale sztuka abstrakcyjna jest wielka. Jackson Pollock, Barnett Newman i Mark Rothko – prekursorzy dużych płócien – swoimi bezprecedensowymi obrazami o dużych rozmiarach postawili znak równości między nimi. Już w 1947 roku MoMA zorganizowało wystawę Wielkoformatowych Obrazów Nowoczesnych, która zapowiedziała nową epokę – epokę „Wielkiego Płótna”. Duży obraz abstrakcyjny na nowo zdefiniował relację między dziełem a jego odbiorcą, wywierając kolosalny (w każdym znaczeniu tego słowa) wpływ na galerie i prywatnych kolekcjonerów. Dla wielu kolekcjonerów duży rozmiar jest koniecznością, jednak niektórzy wciąż wahają się, zastanawiając się, czy ich przestrzeń pomieści duże płótna lub jak będą one pasować do wystroju. Rzeczywiście, duże obrazy wymagają więcej miejsca, ale duże obrazy abstrakcyjne stały się zgodne z rozległymi powierzchniami architektury z połowy i końca XX wieku. Choć wielu wczesnych artystów abstrakcyjnych posunęło się daleko pod względem rozmiaru, idea modelowego Muzeum Idealnego, które mogłoby pomieścić malowidła ścienne Pollocka, wydawała się kusząca, to jednak większość artystów była bardziej skłonna do kompromisu w kwestii rozmiaru, pragnąc znaleźć dom dla swoich dzieł. Większość z nich ograniczała swoją kreatywność do standardowej wysokości sufitu wynoszącej osiem lub dziewięć stóp, co daje kupującym mieszkania wiele możliwości wyboru spośród najbardziej przekonujących dzieł sztuki abstrakcyjnej.
Inni kolekcjonerzy być może bardziej martwią się, czy ich najnowszy duży obraz abstrakcyjny będzie pasował do reszty wystroju. Choć pierwszeństwo, a nawet trwałość dzieła sztuki w porównaniu z umeblowaniem jest kwestią samą w sobie, to dopasowanie do wystroju odróżnia mniejsze obrazy abstrakcyjne od dużych. Duże obrazy abstrakcyjne nie powstają tylko po to, by pasować; nie tylko przyćmiewają resztę wystroju, nadając ton i styl wnętrzu, ale same stają się elementem wystroju, jak zauważyła amerykańska historyczka sztuki Caroline Jones. Więc nie martw się, duży obraz abstrakcyjny przemieni i (na)definiuje całą przestrzeń według twoich upodobań. W IdeelArt bardzo cenimy wyjątkowość dużych obrazów abstrakcyjnych i wybraliśmy dziesięć najpiękniejszych dużych obrazów abstrakcyjnych do twojej kolekcji. Proszę przewiń w dół, aby znaleźć swojego ulubionego.
Martín Reyna - Bez tytułu (Ref 19014)
Najnowsze dzieło Reyna ucieleśnia jego charakterystyczną technikę rozcieńczania tuszu i dodawania wody na papierze, dzięki czemu kolory rozpraszają się i oddziałują na siebie w najbardziej niezwykły sposób. Kolory rozpraszają się i rozrzucają, wdzięcznie wibrując i przekraczając swoje pierwotne granice. Bez tytułu (Ref 19014) zgrabnie równoważy zaangażowanie Reyny w staranne planowanie właściwości liniowych i przestrzennych swoich kompozycji oraz pozwala siłom natury przejąć proces i prowadzić go w najbardziej nieprzewidywalny sposób. Reyna to argentyński malarz abstrakcyjny mieszkający w Paryżu, Francja. Jego gesturalne obrazy abstrakcyjne cieszą oko i pobudzają umysł dzięki świetlistym relacjom kolorystycznym i zręcznym eksploracjom perspektywy i przestrzeni.
Martin Reyna - Bez tytułu (Ref 19014), 2019. Tusz na papierze. 150 x 150 cm.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II
Najnowsze dzieło Schweinsberg, ekskluzywne dla serii IdeelArt, ukazuje energię, dynamikę i spontaniczność jej procesu malarskiego. Interstellar Voyage II odzwierciedla jej emocjonalną głębię, gdy stosuje różne techniki, aby podkreślić jednocześnie chaotyczną i harmonijną naturę piękna. Jej potężne dzieło jest wynikiem nieśpiesznego i intuicyjnego podejścia, a jej mocne pociągnięcia pędzla i ograniczona paleta ujawniają emocjonalnie napędzany proces twórczy. Schweinsberg to niemiecka artystka abstrakcyjna, której liryczne obrazy czerpią swoją gwałtowną siłę z mieszanki surowych emocji, żywych kolorów i warstw energetycznych pociągnięć pędzla. Mieszka i pracuje we Frankfurcie nad Menem, Niemcy.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Akryl i techniki mieszane na niezaciągniętym płótnie lnianym. 200 x 260 cm.
Macha Poynder - 5th House
5th House ukazuje zdumiewającą złożoność i głębię, jaką tworzą liczne warstwy i kolory. Poynder stosuje płynny, niematerialny i obszerny dotyk, gdzie gest, linia, kolor i przestrzenie łączą się w bezprecedensowe doświadczenie rozszerzonego postrzegania. Łączy automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wydobyć najbardziej pierwotne aspekty swojej podświadomości. Widoczny przypadek spotyka się z wytrenowaną precyzją, gdy liczne warstwy i kolory odsłaniają złożoność i nieprzeniknione tajemnice świata. Poynder to rosyjska artystka mieszkająca w Paryżu, której wielodyscyplinarne dzieła inspirowane są filozofiami i zasadami estetycznymi ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Macha Poynder - 5th House, 2016. Akryl, kolaż i pastel na niezaciągniętym płótnie. 158 x 152 cm.
Tommaso Fattovich - Bones
Najnowsze dzieło Fattovich wyraża jego najbardziej pierwotne uczucia, reagując visceralnie na kolory, warstwy, linie i kształty. Bones ukazuje jego śmiałe próby głębokiego zanurzenia się w podświadomość, gdy bawi się kompozycją, stosując surrealistyczną strategię automatyzmu. Jego szybkie nakładanie farby oddaje emocjonalny wyraz Fattovicha, odnajdywany w bezdennych głębiach jego podświadomości. Fattovich to włoski malarz abstrakcyjny, który stosuje surrealistyczną strategię automatyzmu, tworząc surowe, warstwowe, emocjonalne dzieła wyrażające uczucia opuszczenia i rozkładu. Mieszka i pracuje w Delray Beach na Florydzie.
Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Techniki mieszane na płótnie. 152,4 x 121,92 cm.
Pierre Muckensturm - 14p1601861
Ten hipnotyzujący obraz akrylowy i olejny ukazuje Muckensturm’s fascynację stałością i przemijalnością, ujawnioną przez niepokojącą dychotomię między powtarzalną i cykliczną naturą czasu a pojedynczymi, odosobnionymi zdarzeniami, które zakłócają tę harmonię. 14p1601861 oddaje równowagę między intensywnością a spokojem poprzez prostotę form dominujących na tym wielkoformatowym płótnie. Muckensturm to francuski malarz abstrakcyjny i grafik, którego język wizualny to harmonia, spokój i ponadczasowość. Urodził się w Strasburgu, Francja, obecnie mieszka i pracuje w Colmar.
Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Akryl i olej na niezaciągniętym płótnie. 186 x 160 cm.
Paul Snell - Chromophilia # 201701
Chromophilia # 201701 uosabia Snell’s charakterystyczne badanie percepcji i sztuczności, wrażenie oka. Uchwyca obiekt lub miejsce tradycyjnym aparatem, cyfrowo dekoduje informacje wizualne, redukując i upraszczając kolory i formy, aż te zredukowane elementy rozwijają się w ich samoodniesione relacje. Ten proces rozwijania mapuje niejednoznaczność i przejściowe stany właściwe medium. Snell łączy tradycyjne i cyfrowe techniki, aby badać możliwości abstrakcji i minimalizmu we współczesnych mediach fotograficznych. Mieszka i pracuje w Launceston, Tasmania.
Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Chromogeniczny wydruk zamontowany pod 4,5 mm pleksi. 75 x 275 cm.
Kyong Lee - Prayed
Zainspirowany serią Kolor jako Przymiotnik, Prayed przekazuje emocjonalną istotę jej wspomnień i myśli rozwijających się poprzez jej wizualne przedstawienia. Ten żywy obraz nie tylko odsłania, ale podkreśla kolor jako jej podstawowy język wizualny. Tworzy stopniowane obrazy kolorystyczne, gdzie każda warstwa jest nakładana i schnie przez określony czas, tworząc relacje między kolorami a czasem. Lee to koreańska artystka abstrakcyjna, której prace godzą rzeczywistość fizyczną i emocjonalną poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu, Korea.
Kyong Lee - Prayed, 2015. Akryl na płótnie. 162 x 130,3 cm.
Anya Spielman - Candy
Candy to śmiały, zmysłowy obraz łączący intensywnie fizyczne i prawdziwie kontemplacyjne podejście Spielman. Jej nasycone powierzchnie są świetliste, mają jednocześnie błyszczące i matowe warstwy; czerwienie i róże odnoszą się do ciała i krwi, a blade kremy, żółcie i ciemny brąz w jej palecie przypominają płyny ustrojowe. Ta cielesna manifestacja koloru jest dekonstrukcjonowana przez szorstkie ślady paznokci i blizny, które głęboko wpisują odszyfrowany pomysł i obraz w malowidło. Spielman to amerykańska malarka abstrakcyjna. Jej prace badają konstelację sił i form binarnych, prezentując powtarzające się podwójne obrazy: napięcie między wiedzą a niewiedzą, byciem widzianym i niewidzialnym, człowieczeństwem i nieludzkością. Mieszka i pracuje w okolicach Los Angeles.
Anya Spielman - Candy, 2009. Olej na płótnie. 198,1 x 157,5 cm.
Jeremy Annear - Anchorage
W Anchorage Annear przyjmuje postdyscyplinarną estetykę różnorodnych wpływów i stylistycznych zagadnień, łącząc starożytne motywy z nowoczesnym wyrazem wizualnym. Ten duży olej na płótnie ucieleśnia czystość jego formy, konstrukcji i kompozycji, a także jego precyzję i dokładność jak brzytwa. Nieustannie bada relację między abstrakcją a farbą, koncentrując się na odszyfrowaniu związku między środowiskiem naturalnym wyrażonym w jego ziemistych tonach a surowymi kolorami podstawowymi. Annear to angielski malarz, który w młodych latach zetknął się z modernizmem St Ives. Mieszka i pracuje w Kornwalii.
Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Olej na płótnie. 150 x 120 cm.
Anthony Frost - Clear Spot
Clear Spot to najzdolniejsza demonstracja unikalnego łączenia malarstwa i kolażu przez Frost. Nakłada akryl wraz z pumeksem na jutę, żagiel i płótno, układa je warstwami i maluje kształty żywymi kolorami. Jego technika jest szybka, nieprzemyślana i nieortodoksyjna, pozwalając instynktowi i intuicji przejąć proces twórczy. Frost to angielski artysta abstrakcyjny, syn słynnego Sir Terry’ego Frosta, którego żywe, kolorowe obrazy i grafiki ukazują surową energię i wolność muzyki rockowej. Mieszka i pracuje w Kornwalii.
Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Akryl i techniki mieszane na płótnie. 207 x 119,4 cm.
Odkryj więcej dużych obrazów abstrakcyjnych!
Zdjęcie główne: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, widok instalacji.
Autor: Jovana Vuković
