"Abstrakcyjny list miłosny José Parlá do Nowego Jorku"

José Parlá szybko staje się jednym z najbardziej ukochanych artystów publicznych na świecie. Jego pierwszy mural publiczny, odsłonięty na początku 2011 roku, zdobił wewnętrzną ścianę osiedla w Toronto. Dominując pokój swoimi głębokimi brązowymi i pomarańczowymi polami kolorów oraz wyraźnymi, białymi, kaligraficznymi bazgrołami, warstwowy i niezwykle złożony mural ożywił całą falującą energię i wizualną różnorodność nowoczesnego miasta. Parlá rozwijał wizualny głos, który uczynił ten mural tak potężnym, malując graffiti i tagując miejskie ściany Miami jako dziecko. Po ukończeniu szkoły artystycznej przeprowadził się do The Bronx w Nowym Jorku, gdzie zarabiał na życie malując okładki albumów dla artystów Hip Hop. Oczywiście, tysiące artystów z korzeniami w sztuce ulicznej później prezentują swoje prace w instytucjonalnych przestrzeniach, ale jest coś unikalnego w tym, co robi Parlá. Zajmuje się zarówno powierzchnią, jak i tym, co wybiera, aby ją uzupełnić. Rozumie ściany jako dokumenty historyczne—opowieści o cyklach współczesnego życia miejskiego osadzone w warstwach brudu, zanieczyszczeń, papieru, kleju, farby, rdzy, krwi i potu. Jego obrazy dążą do wyrażenia tej samej miejskiej totalności, mieszając niereprezentacyjne, formalistyczne, abstrakcyjne elementy, takie jak kolor, linia i tekstura, z pierwotną zupą elementów reprezentacyjnych, takich jak tekst i kolaż. Parlá jest tak dobry w komunikowaniu duszy miasta, że był jednym z pierwszych artystów zaproszonych do stworzenia dużych dzieł dla One World Trade Center. Mural, który stworzył dla tego projektu, „One: Union of the Senses”, uważa się za największy obraz w Nowym Jorku, mierzący 4,5 x 27,5 metra. W 2018 roku Parlá namalował jeszcze większy mural zatytułowany „Amistad América”—o wymiarach 7,5 x 49,5 metra—na Uniwersytecie Teksańskim w Austin. Jego prace nie dotyczą jednak tylko skali. Tego lata Muzeum The Bronx powita Parlá w domu z jego pierwszą solową wystawą muzealną w Nowym Jorku. Ta wystawa będzie składać się z nowego zbioru obrazów i rzeźb w skali ludzkiej. Tytuł—José Parlá: It's Yours—doskonale wyraża korzenie skoncentrowane na społeczności, które pielęgnowały dojrzałego artystę, którym stał się Parlá.

Freestyle Mythmaking

Najszybszym sposobem na zrozumienie, co robi Parlá, jest obserwowanie go w pracy. Udokumentował tworzenie swojego muralu dla One World Trade Center w filmie o tej samej nazwie—One: Union of the Senses—który jest obecnie dostępny na YouTube. Pokazuje Parlá wspinającego się na szczyt wysokiej drabiny, zaczynającego gestykulacyjny znak na płótnie, a następnie skaczącego z drabiny, jego pędzel zostawia ślad na płótnie, gdy spada. Widzimy jego palce wgryzające się w jego impasto, gdy warstwa po warstwie farby, papieru i kleju gromadzi się na powierzchni. W całym filmie widzimy również migawki z czasem zniszczonych, pokrytych graffiti ścian miejskich i artystów ulicznych, zestawione z ujęciami Parlá pracującego nad swoim muralem. Każdy ruch, każda substancja, każda naturalna siła, którą widzimy w pracy w mieście, znajduje swoje miejsce w jego metodzie, aż gotowy mural w końcu posiada coś, co przypomina wygląd historii.

José Parlá - Social Visual, 2020 © Akryl, tusz, kolaż, emalia, gips i farba olejna na płótnie. Zdjęcie dzięki uprzejmości Parlá Studios.

Podobnie jak jego murale, obrazy, które Parlá zaprezentuje na swojej wystawie w Muzeum Bronx, zawierają wizualne echa historii ich powstawania. Jednak pokazują również artystę, który ewoluuje w kierunku czegoś jeszcze głębszego. Surowa paleta i frenetyczne cechy liniowe „The Flow of Sovereignty” (2020) — kaligraficzna eksplozja białych, gesturalnych znaków na czarnej powierzchni — są wizualnie przypominające przełomowe białe płótna Cy Twombly'ego. Jednak Parlá podnosi stawkę w porównaniu do Twombly'ego, wyrażając nie tylko formalne aspekty linii i gestu obecne w graffiti, ale także szerszy kontekst społeczny graffiti jako kultury. Tymczasem epickie „It's Yours: The International Illegal Construct Against Indigenous People” (2020) ujawnia zainteresowanie Parlá mitem. W przeciwieństwie do ekspresjonistów abstrakcyjnych, jego tworzenie mitów nie jest zakorzenione w klasycznych opowieściach z minionych czasów. Raczej Parlá jest freestyle'owym twórcą mitów, artykułując stłumione krzyki codziennych legend.

José Parlá - Poszukiwacze Mitów 2020 © Akryl, tusz, kolaż, emalia, gips i farba olejna na płótnie. Zdjęcie dzięki uprzejmości Parlá Studios.

Nowy Realizm Miejski

Codzienna autentyczność, którą Parlá wyraża w swojej nowej pracy, przywodzi na myśl stuleciową frazę, Realizm Miejski, która po raz pierwszy została użyta do opisania grupy amerykańskich artystów działających w latach 20. XX wieku, głównie w Nowym Jorku. Uosabiana przez luźno powiązaną grupę znaną jako Szkoła Ash Can, ich estetyka gloryfikowała codzienne życie biednych, miejskich, pracujących ludzi. Nie było nic abstrakcyjnego w obrazach malowanych przez Realistów Miejskich, chyba że chodziło o nastrój, który te prace uchwyciły. Ich obrazy wydawały się autentyczne, co oznacza, że kiedy biedne, miejskie, pracujące klasy widziały te obrazy, rozpoznawały siebie w nich. Realizm Miejski odwrócił zwykły imperializm kulturowy rynku sztuki wysokiej, powodując, że krytycy wyśmiewali tych biednych, miejskich artystów, którzy malowali obrazy biednych, miejskich ludzi, aby biedni, miejski ludzie mogli je podziwiać. Jeden z krytyków ukuł termin Szkoła Ash Can jako szyderczy komentarz na temat tej pracy, ale artyści przyjęli ten absurdalny zniewagę, uznając to za komplement.

José Parlá - Fale przesiedlenia, 2020 © Akryl, tusz, kolaż, emalia, gips i farba olejna na płótnie. Zdjęcie dzięki uprzejmości Parlá Studios.

Nie jest przesadą połączyć Szkołę Ash Can z współczesnym graffiti miejskim, które zawsze było częścią miejskiej kultury klasy robotniczej. Podobnie jak realizm miejski, graffiti jest zasadniczo obiektywne – zawiera przesłania, choćby były one przeznaczone tylko dla tych, którzy potrafią je odczytać. Jednakże, komunikuje również coś abstrakcyjnego: to samo uczucie autentyczności, które przekazywali realizm miejski. Ma sens, że Parlá przeprowadził się do The Bronx po przyjeździe do Nowego Jorku – pierwsze galerie, które kiedykolwiek pokazały sztukę graffiti, takie jak Fashion Moda, znajdowały się w tej dzielnicy. Parlá może nie maluje obrazów współczesnych miejskich ludzi, ale zdecydowanie wyraża materialną rzeczywistość, którą rozpoznajemy. Ta rzeczywistość tkwi w warstwach kaligraficznego pisma, które pokrywa jego powierzchnie; jego gesturalne ruchy, które odzwierciedlają wszystko, od ruchu wiatru przez zaułki, po akrobacje tancerzy Showtime w pociągu. Bazgroły jego ręki, odciskające się przez jego impasto farby, odzwierciedlają to samo uczucie, co 60 000-letnie odciski dłoni na ścianie jaskini – że ktoś z kreatywnym umysłem był tutaj i miał legendy warte podzielenia się z przyszłością. José Parlá: It's Yours jest obecnie zaplanowana na okres od 9 września 2020 do 10 stycznia 2021 w Muzeum Bronx, w zależności od ograniczeń COVID-19.

Obraz wyróżniający: José Parlá - Zrobione z finezją, 2020 © Akryl, tusz, kolaż, emalia, gips i farba olejna na płótnie. Zdjęcie dzięki uprzejmości Parlá Studios
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio