[title]
[message]
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Canson-arches huile paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.W swojej pracy Lee odpowiada na swoje emocjonalne doświadczenia w fizycznym otoczeniu. Kolor jest jej podstawowym językiem wizualnym. Dla niej kolor nie jest tylko samoreferencyjny. Kolor odnosi się również do stanów emocjonalnych. Jest to sposób wyrażania uczuć, projektowania myśli i wywoływania naturalnych procesów życia.
Kyong Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której prace godzą fizyczne i emocjonalne rzeczywistości poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu, Korea.
Lee uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych na Uniwersytecie Hong-ik w Seulu w Korei w 1991 roku. W 2000 roku zdobyła tytuł magistra na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Brunszwiku w Niemczech.
W latach 2001-2002 była artystką rezydentką w międzynarodowo znanym programie rezydencji SSamzieSpace Studio w Seulu, Korea.
Lee jest oddana precyzji w swoich procesach. Starannie planuje swoje wybory kolorów i poświęca stałą ilość czasu na mieszanie każdego koloru. Aby stworzyć swoje malowidła w gradacji kolorów, najpierw układa taśmę w paski na powierzchniach. Każda warstwa farby jest nakładana w ustalonym czasie i pozostawiana do odpoczynku przez kolejną ustaloną ilość czasu. To proces budowania, warstwowania, akumulacji. Gradacje wyrażają relacje między kolorami a momentami. Niektóre z jej obrazów zawierają tekst. W tych pracach Lee najpierw wytłacza słowo, które wybrała do dzieła, w powierzchnię, a następnie nakłada monochromatyczny odcień, który koreluje i współpracuje z wybranym słowem. Kolor zajmuje słowo i wypełnia całą przestrzeń wokół niego. Dla Lee proces jest poetycki i niezbędny dla znaczenia dzieła.
W swojej pracy Lee odpowiada na swoje emocjonalne doświadczenia w kontekście otaczającego ją świata. Kolor jest jej podstawowym językiem wizualnym. Dla niej kolor nie jest tylko samoreferencyjny. Kolor odnosi się również do stanów emocjonalnych. Jest sposobem wyrażania uczuć, projektowania myśli i wywoływania naturalnych procesów życia. Lee inspiruje przepływ czasu i nakładanie się doświadczeń. Rozważa pamięć i to, jak jej wizja przeszłości zmienia się wraz z upływem czasu. Interesuje się również automatyzmem. Dzięki nieświadomym procesom nawiązała połączenia między różnymi sposobami komunikacji, takimi jak kojarzenie konkretnych słów z określonymi odcieniami w swojej serii Kolor jako przymiotnik. Dodatkowo, Lee martwi się o nachylenie planety na jej osi. Ziemia jest nachylona pod kątem 23,5 stopnia, co powoduje, że doświadczamy pór roku w taki sposób, w jaki to robimy. Lee zastanawia się, czy istnieje tutaj korelacja między naszym fałszywym założeniem, że stoimy poziomo, a innymi założeniami, które czynimy, takimi jak nasze założenia dotyczące, jak mówi, "horyzontu emocji".
Prace Lee znajdują się w wielu publicznych i instytucjonalnych kolekcjach, w tym w Muzeum Sztuki w Seulu, Muzeum Sztuki Współczesnej Youngeun oraz w Narodowym Muzeum Sztuki Współczesnej, Art Bank, Seul, Korea.
Prace Lee Kyonga były szeroko wystawiane na wystawach solowych i zbiorowych w Korei i Niemczech. Ostatnie wystawy solowe to Color as Adjective II w Chonan w Korei Południowej oraz Feeling, Language and Color w Seulu.
Galeria Choi, Seul
Metagaleria Szczególnie
Wybierz opcje
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
