Zakochasz się w tych abstrakcyjnych wydrukach sztuki na sprzedaż!

Wielowiekowy proces tworzenia dzieł sztuki poprzez druk znalazł się na czołowej pozycji współczesnej sztuki, gdy horyzonty wizualne odzwierciedlały kaskadowe przemiany ludzkiego doświadczenia, które umieściły reprodukowalność w jej centrum. Artyści abstrakcyjni przyjęli druk jako medium, które w sposób wewnętrzny osadza tę sejsmiczną zmianę społeczną i które pozwoliło im tworzyć abstrakcyjne odbitki artystyczne, wspierające innowacyjną ekspresję artystyczną inherentną dla sztuki abstrakcyjnej. Dziś, bardziej niż kiedykolwiek, druk unika ścisłej klasyfikacji, ponieważ jego tradycyjne cztery podstawowe kategorie (wypukły, wklęsły, planograficzny i szablonowy) są mieszane z drukiem cyfrowym, fotograficznym i 3D, zacierając i przekraczając ich granice. Od Jacksona Pollocka po Willema de Kooninga, który oddzielił obraz na różne warstwy, aby połączyć je w najbardziej niezwykły sposób, po Ed Ruscha, Roberta Rauschenberga, Jaspera Johnsa, Kerry'ego Jamesa Marshalla i Franka Stellę, którzy w najbardziej nowatorski i unikalny sposób rozszerzyli granice medium - druk wciąż ewoluuje w ekscytującą, inspirującą i nieprzewidywalną technikę. W IdeelArt możesz kupić abstrakcyjne odbitki artystyczne, które przekazują przekonującą i sugestywną piękność druku. Proszę, przewiń w dół, aby zobaczyć nasz cotygodniowy wybór najbardziej niesamowitych abstrakcyjnych odbitek artystycznych.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Ta seria unikalnych druków wypukłych bada przezroczystość składających się wzorów, gdy łączą się w różnych warstwach. Druki wypukłe są wykonane przy użyciu powierzchni drukarskich różnych produktów przemysłowych, drukowane farbą do drzeworytu i akwaforty. Przezroczystość wszystkich warstw tworzy optyczne mieszanie odcieni, ujawniając Maine’a nieustającą fascynację kolorem i jego właściwościami materialnymi. Widz zanurza się w pojawiających się głębiach przestrzennych, gdy pojawia się iluzja trzeciego wymiaru. Maine jest amerykańskim malarzem abstrakcyjnym, pisarzem, kuratorem i nauczycielem, którego obrazy angażują i rozwijają współczesne idee dotyczące koloru, kompozycji, powierzchni i procesu. Mieszka i pracuje w Brooklynie, Nowy Jork.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Notatka

Nota d ujawnia Gourlay’s wyrafinowany słownik wizualny, który jest wyraźnie aluzjonistyczny i metaforyczny. Jej medytacyjna podejście do kolorów, linii i form, tworzy przekonujące kompozycje złożone z skomplikowanych sieci zmieniających się kształtów. Gourlay wyraźnie wybiera swoje kolory, stosując rozległą paletę, co skutkuje silnymi kompozycjami odzwierciedlającymi jej stany emocjonalne, a także jej dokładne obserwacje natury i architektury. Gourlay jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace powstają w wyniku postępowego procesu nakładania kolorów, linii i form. Mieszka i pracuje w Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotypia na papierze. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt jest uznawanym wzorem sztuki procesualnej, która podkreśla twórczą podróż, a nie ostateczne rezultaty. Jej głównym celem jest nieregularne i nieograniczone działanie, a każda warstwa farby w Netting jest jak zasłona czekająca na zdjęcie, aż widz dotrze do momentu stworzenia. Użycie przez Rosenblatt produktów gospodarstwa domowego, takich jak ręczniki papierowe, tworzy niezwykłe tekstury, które jeszcze bardziej angażują widza. Zainspirowana ideami objawienia i zaciemnienia, rozwija semantyczną grę między tym, co jest widoczne, a tym, co jest przed nami ukryte. Rosenblatt jest amerykańską malarką abstrakcyjną zajmującą się procesem. Jej obrazy i grafiki są warstwowe, kolorowe i złożone. Urodziła się w Chicago w stanie Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monotypia na papierze Arches. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Żebra 12

Dla Russinof kolor to wszystko - Kolor służy do tworzenia okna na naturalną przestrzeń i światło. Żebra 12 to jej visceralna emocjonalna reakcja zmaterializowana przez farbę, głęboko osadzająca jej początkowy wizualny bodziec w kolorze. W miarę dodawania warstw, relacje kolorów ewoluują; głębia stopniowo się pojawia, a forma triumfalnie się wyłania. Russinof jest inspirowana poszukiwaniem, rozwijającą się tajemnicą i napięciem, które ogłaszają fascynującą interakcję między warstwami mokrej farby. Jej prace wydają się spontaniczne i intuicyjne, ukrywając zamiar i przygotowanie, które za nimi stoją. Russinof jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace badają kolor i strukturę w gestualny, ekspresjonistyczny sposób. Urodziła się w Chicago, Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypia. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

'Muckensturm" eksploracja druku rozpoczęta w 2010 roku dodatkowo podkreśla jego trwałe zainteresowanie czasem i perspektywą. 16.7 podkreśla jego fascynację stałością i tymczasowością ujawnioną poprzez niepokojącą dychotomię między powtarzalną i cykliczną naturą czasu a pojedynczymi, izolowanymi wydarzeniami, które zakłócają tę harmonię. Muckensturm uwalnia swój proces twórczy, stosując gestualne znaki, analizując je i stopniowo przekształcając, gdy bada, jak ich zmiana w rozmiarze, kształcie, głębokości, wielkości i orientacji przekazuje różne znaczenia. Muckensturm jest francuskim malarzem abstrakcyjnym i grafikiem, którego język wizualny to harmonia, spokój i ponadczasowość. Urodził się w Strasburgu we Francji, obecnie mieszka i pracuje w Kolmarze.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Druk akwafortowy na papierze BFK Rives 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Różowa Mama

Ten fascynujący przykład druku sitowego uchwyca Moser głębokie zanurzenie w historii pisanej języka i semiotyki kryjącej się za każdym znakiem. Pink Mama prezentuje gesturalne ślady pędzla, które wydają się spontaniczne i nieograniczone, ale które ewoluują poprzez metodyczny, indeksowy proces. Początkowo rozdzielające się różowe i czerwone ślady pędzla łączą się, tworząc emocjonalną i żywą kompozycję, która odzwierciedla najgłębsze stany afektywne Moser. W swoich pracach balansuje na poziomie objawiającym i interpretacyjnym, aktywnie angażując widza. Moser jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace badają skrzyżowanie malarstwa, pisania i animowanego obrazu. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Jill Moser - Różowa Mama, 2018. Sitodruk. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Okładki 1 Ultramaryna

Seria Okładek to osobisty hołd Freeman dla wizualizacji okładek mass mediów z kultury popularnej połowy XX wieku. Łączy jakość i odczucie tradycyjnych wydruków sztuki pięknej z niskotechnologiczną grafiką kultury popularnej. Redukcyjny, abstrakcyjny język wizualny Freeman ujawnia się w ograniczonej palecie - pojedynczy kolor podkreśla interakcję tła, pierwszego planu i ich relacji. Okładki 1 Ultramaryna ucieleśniają jej przyciąganie do estetyki graficznej połowy XX wieku, co skutkuje obrazami, które przekazują intensywność fizyczności, emocji, ograniczeń i przypadkowości. Freeman jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która tworzy minimalistyczne malarstwo redukcyjne i prace na papierze, z wykorzystaniem ostro zarysowanych form abstrakcyjnych oraz odważnych, żywych, gesturalnych znaków. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Akwatinta wykonana na bazie olejowej tuszu do akwaforty Charbonnel, drukowana na papierze 100% z włókien bawełnianych Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Kochaj Mnie Czuło

Zdumiewający wizualny hołd dla przeboju Presleya "Love Me Tender" ujawnia różnorodną bazę inspiracyjną Meyer, która obejmuje taniec, muzykę popularną, filmy i architekturę. Ten kawałek akwaforty ucieleśnia jej silne zauroczenie kolorem i linią. Żywa paleta i glyphowe pociągnięcia pędzla przekazują głęboką, idiosynkratyczną estetykę. W "Love Me Tender" jej kaligraficzny i pełen wdzięku dotyk tworzy rytmiczną dysonans, podczas gdy jej żywe kolory emanują radosnym, lirycznym wyrazem. Meyer jest amerykańską malarką abstrakcyjną i graficzką. Jej energetyczne, kolorowe kompozycje wyrażają emocje i ulotną istotę rzeczywistości. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Etnik. 68,5 x 63,5 cm.

Obraz wyróżniony: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković