Zakochasz się w tych abstrakcyjnych wydrukach sztuki na sprzedaż!

Wieloletnia technika tworzenia dzieł sztuki poprzez drukowanie znalazła się na czele współczesnej sztuki, gdy horyzonty wizualne odzwierciedlały kaskadowe przemiany ludzkiego doświadczenia, które postawiły powtarzalność w centrum uwagi. Artyści abstrakcyjni przyjęli grafikę jako medium, które z natury wpisuje tę przełomową zmianę społeczną i pozwala im tworzyć odbitki sztuki abstrakcyjnej, wzmacniające innowacyjny wyraz artystyczny właściwy sztuce abstrakcyjnej. Dziś, bardziej niż kiedykolwiek, grafika wymyka się ścisłej klasyfikacji, gdyż jej tradycyjne cztery podstawowe kategorie (wklęsłodruk, wypukłodruk, planografia i szablon) łączą się z drukiem cyfrowym, fotograficznym i 3D, zacierając i przekraczając swoje granice. Od Jacksona Pollocka po Willema de Kooninga, który rozdzielał obraz na różne warstwy, by następnie połączyć je w najbardziej niezwykły sposób, po Eda Ruschę, Roberta Rauschenberga, Jaspera Johnsa, Kerry Jamesa Marshalla i Franka Stellę, którzy rozszerzyli granice medium w najbardziej nowatorski i unikalny sposób — grafika nadal rozwija się w ekscytującą, inspirującą i nieprzewidywalną technikę. W IdeelArt możesz kupić odbicia sztuki abstrakcyjnej, które przekazują przekonującą i sugestywną urodę grafiki. Prosimy, przewiń w dół, aby zobaczyć nasz cotygodniowy wybór najwspanialszych odbitek sztuki abstrakcyjnej.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Ta seria unikalnych odbitek wklęsłodrukowych bada przejrzystość składowych wzorów, gdy łączą się w różnych warstwach. Odbitki wklęsłodrukowe wykonano przy użyciu powierzchni drukarskich z różnych produktów przemysłowych, drukowanych farbą do drzeworytu i akwaforty. Przejrzystość wszystkich warstw tworzy optyczne mieszanie barw, ukazując Maine’a nieustającą fascynację kolorem i jego właściwościami materialnymi. Widz zanurza się w pojawiających się głębiach przestrzennych, gdy pojawia się iluzja trzeciego wymiaru. Maine jest amerykańskim malarzem abstrakcyjnym, pisarzem, kuratorem i nauczycielem, którego obrazy angażują i poszerzają współczesne idee dotyczące koloru, kompozycji, powierzchni i procesu. Mieszka i pracuje w Brooklynie, Nowy Jork.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Monodruk wklęsłodrukowy. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d ukazuje Gourlay’s wyrafinowany słownik wizualny, który jest wyraźnie aluzoryczny i metaforyczny. Jej medytacyjne podejście do kolorów, linii i form tworzy przekonujące kompozycje złożone z sieci zmieniających się kształtów. Gourlay świadomie dobiera kolory, stosując rozległą paletę, co skutkuje silnymi kompozycjami odzwierciedlającymi jej stany emocjonalne oraz dokładną obserwację natury i architektury. Gourlay jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace powstają w wyniku postępowego procesu nakładania warstw koloru, linii i form. Mieszka i pracuje w Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotypia na papierze. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt jest uznanym wzorem sztuki procesualnej, która podkreśla twórczą drogę zamiast ostatecznego efektu. Jej głównym celem jest nieregularne i nieograniczone działanie, a każda warstwa farby w Netting jest jak zasłona czekająca na odsłonięcie, aż widz dotrze do momentu stworzenia. Rosenblatt używa domowych produktów, takich jak ręczniki papierowe, tworząc niezwykłe faktury, które jeszcze bardziej angażują widza. Zainspirowana ideami objawienia i zaciemnienia rozwija semantyczną grę między tym, co widoczne, a tym, co przed nami ukryte. Rosenblatt jest amerykańską malarką abstrakcyjną procesualną. Jej obrazy i odbitki są warstwowe, kolorowe i złożone. Urodzona w Chicago, Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monodruk na papierze Arches. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Dla Russinof kolor jest wszystkim – kolor służy do stworzenia okna na naturalną przestrzeń i światło. Ribs 12 to jej żywiołowa emocjonalna reakcja zmaterializowana przez farbę, głęboko osadzająca jej pierwotny bodziec wizualny w kolorze. W miarę nakładania warstw relacje kolorystyczne ewoluują; stopniowo pojawia się głębia, a forma triumfalnie wyłania się. Russinof inspiruje się poszukiwaniem, rozwijającą się tajemnicą i napięciem, które zapowiadają fascynującą interakcję między warstwami mokrej farby. Jej prace wydają się spontaniczne i intuicyjne, ukrywając intencjonalność i przygotowanie stojące za nimi. Russinof jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace badają kolor i strukturę w gestualny, ekspresjonistyczny sposób. Urodzona w Chicago, Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypia. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm’s eksploracja grafiki rozpoczęta w 2010 roku dodatkowo wzmacnia jego trwałe zainteresowanie czasem i perspektywą. 16.7 podkreśla jego fascynację stałością i przemijalnością, ujawnioną przez niepokojącą dychotomię między powtarzalnym i cyklicznym charakterem czasu a pojedynczymi, odosobnionymi zdarzeniami, które zakłócają tę harmonię. Muckensturm uwalnia swój twórczy proces, nanosząc gestualne znaki, badając je i stopniowo przekształcając, badając, jak ich zmiana rozmiaru, kształtu, głębokości, wielkości i orientacji przekazuje różne znaczenia. Muckensturm jest francuskim malarzem abstrakcyjnym i grafikiem, którego język wizualny to harmonia, spokój i ponadczasowość. Urodzony w Strasburgu, Francja, obecnie mieszka i pracuje w Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Druk akwafortowy na miedzi na papierze BFK Rives 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Ten fascynujący przykład sitodruku ukazuje głębokie zanurzenie Moser w historię pisma i semiotykę kryjącą się za każdym znakiem. Pink Mama prezentuje gestualne pociągnięcia pędzla, które wydają się spontaniczne i niepowstrzymane, ale rozwijają się poprzez metodyczny, indeksowy proces. Początkowo rozbieżne różowe i czerwone pociągnięcia łączą się, tworząc emocjonalną i żywą kompozycję, która odzwierciedla najgłębsze stany uczuciowe Moser. W swoich pracach równoważy poziom objawienia i interpretacji, aktywnie angażując widza. Moser jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace badają przecięcie malarstwa, pisma i animowanego obrazu. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Sitodruk. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

Seria Covers to Freeman’s osobisty hołd dla okładek masowych mediów z połowy XX wieku. Łączy jakość i charakter tradycyjnych odbitek sztuki pięknej z niskotechnologiczną grafiką kultury popularnej. Redukcyjny, abstrakcyjny język wizualny Freeman ujawnia się w ograniczonej palecie – pojedynczy kolor podkreśla współgrę tła, pierwszego planu i ich relacji. Covers 1 Ultramarine ucieleśnia jej fascynację estetyką projektowania graficznego połowy wieku, co skutkuje obrazami przekazującymi intensywność fizyczności, emocji, ograniczeń i przypadkowości. Freeman jest amerykańską malarką abstrakcyjną, tworzącą minimalistyczne, redukcyjne obrazy i prace na papierze, z wyraźnymi, ostrymi formami abstrakcyjnymi i odważnymi, żywymi, gestualnymi znakami. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Akwatinta wykonana farbą do akwaforty na bazie oleju Charbonnel, drukowana na papierze 100% bawełnianym Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

Zdumiewający wizualny hołd dla przeboju Presleya Love Me Tender ukazuje różnorodne źródła inspiracji Meyer, obejmujące taniec, muzykę popularną, filmy i architekturę. Ten akwafortowy utwór uosabia jej silne zauroczenie kolorem i linią. Żywa paleta i pociągnięcia pędzla przypominające glify przekazują głęboką, indywidualną estetykę. W Love Me Tender jej kaligraficzny i wdzięczny dotyk tworzy rytmiczną dysonansję, podczas gdy żywe kolory emanują żywym, lirycznym wyrazem. Meyer jest amerykańską malarką abstrakcyjną i graficzką. Jej energiczne, kolorowe kompozycje wyrażają emocje i przemijającą istotę rzeczywistości. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Akwaforta. 68,5 x 63,5 cm.

Zdjęcie główne: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, widok instalacji.
Autor: Jovana Vuković