Wewnątrz blockbusteru Donalda Judda w MoMA

Chociaż zmarł w 1994 roku, Donald Judd pozostaje jednym z najbardziej wpływowych amerykańskich artystów wszech czasów. Wiosną będziemy mieli okazję ponownie rozważyć jego spuściznę dzięki retrospektywie Judd, która zostanie otwarta 1 marca 2020 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MoMA). To pierwsza retrospektywa Judda w Stanach Zjednoczonych od trzech dekad, która da całemu pokoleniu widzów, którzy znali jego twórczość jedynie w ograniczonych dawkach na targach sztuki, w książkach lub w internecie (chyba że odbyli podróż do Marfa w Teksasie, gdzie wiele prac Judda jest na stałej ekspozycji), niezwykły dostęp do dorobku Judda. Według komunikatu prasowego, Judd ukaże „pełen zakres [jego] kariery poprzez 70 dzieł w rzeźbie, malarstwie i rysunku.” Jednak dla każdego, kto zna Specific Objects, przełomowy esej Judda opublikowany w 1965 roku o „nowej pracy” powstającej w tamtym czasie, w tym stwierdzeniu można dostrzec pewną ironię. Esej ten pokazuje, jak bardzo Judd unikał używania ograniczających terminów takich jak malarstwo i rzeźba. Starał się wyjść poza nie, używając zwrotów takich jak konkretne obiekty, dwuwymiarowe i trójwymiarowe. Pokazuje też, jak bardzo Judd troszczył się o to, że sztuka, aby być dobrą, musi być nowatorska i całkowicie przemyślana. Pisał: „Nowa praca zawsze wiąże się z zarzutami wobec starej, ale te zarzuty są naprawdę istotne tylko dla nowej. Są jej częścią. Jeśli wcześniejsza praca jest pierwszorzędna, jest kompletna.” Odsłaniając wielość powierzchowności wpisanych w język sztuki, Judd tworzy podstawy dla lepszego standardu, według którego można mówić o własnej sztuce. Ten standard opiera się na unikaniu próżności i ego oraz wyeliminowaniu spekulacji. Chciał, aby jego dzieła były uznawane tylko za to, czym naprawdę są, i oceniane na podstawie ich unikalnych wartości, niezależnie od tego, kto je stworzył. A jednak, 26 lat po jego śmierci, wciąż oceniamy wartość (zwłaszcza finansową) jego dorobku na podstawie faktu, że to jego prace, i wciąż używamy tych samych terminów do ich opisu, które on próbował podważyć w latach 60. Może to oznaczać, że Judd nie udało się zmienić sposobu, w jaki mówimy o sztuce, ale nie umniejsza to potężnego przesłania, jakie przekazał swoją twórczością.

Pudełka, Platformy i Półki

Judd w MoMA ukazuje się chronologicznie, śledząc ewolucję jego wizji od wczesnych lat 60., kiedy eksperymentował z dość żywym wachlarzem form, aż do lat 90., kiedy niemal całkowicie ustalił się na ograniczonym wyborze form wytworzonych, przypominających — choć niezamierzonych do postrzegania jako — pudełka, platformy i półki. Na wczesnym etapie swojej kariery Judd był także płodnym krytykiem sztuki, co oznacza, że oprócz własnych poszukiwań unikalnego głosu estetycznego, nieustannie oglądał prace innych artystów i o nich pisał. W tamtym czasie pole sztuki było pełne radykalnych eksperymentów, co skutkowało pojawianiem się nowych tzw. ruchów, z których każdy był nazywany, kapitalizowany, a potem porzucany szybciej niż poprzedni. W poszukiwaniu czegoś, co mogłoby wybić się ponad klasyczny chaos, Judd zwrócił się ku temu, co uważał za doskonałą manifestację nowoczesnego świata: uprzemysłowieniu. Dostrzegał piękno i prostotę w formach wytworzonych, które widział w sklepie z narzędziami, i był zachwycony ich doskonałymi wykończeniami.

Donald Judd - Bez tytułu, 1960. Olej na płótnie, 70 × 47 7/8″ (177,8 × 121,6 cm). National Gallery of Canada, Ottawa © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Najwcześniejsze próby Judda wyrażenia piękna świata form wytworzonych wyrażały się poprzez szeroki wachlarz konstrukcji geometrycznych, niektóre przypominające schody i platformy, inne przyjmujące wcześniej ustalone formy narzucone przez prefabrykowane elementy, których używał do tworzenia prac. Z czasem jednak logika jego koncepcji prowadzi Judda niemal całkowicie ku kwadratom i prostokątom. Używa tego ograniczonego zakresu form nie po to, by wyrazić masę czy objętość, lecz by pokazać, jak przestrzeń i kolor mogą być nieustannie przekształcane. Każda forma jest inaczej podzielona wewnątrz, więc nawet jeśli masz wrażenie, że widzisz tę samą formę w kółko, tak naprawdę spotykasz niezliczone wariacje układu przestrzeni. Każda półka i stos podąża podobną logiką, ponieważ proste zmiany w wykończeniach powierzchni i kolorach ukazują nieograniczony potencjał systemu stworzonego przez Judda. Po drodze szkice przygotowawcze Judda dają odpowiedź tym, którzy zaprzeczają, że coś wytworzonego przez maszynę można nazwać sztuką.

Donald Judd - Bez tytułu, 1968. Stal nierdzewna i bursztynowy pleksiglas; sześć jednostek, każda 34 × 34 × 34″ (86,4 × 86,4 × 86,4 cm), z odstępami 8″ (20,3 cm). Całość: 34 × 244 × 34″ (86,4 × 619,8 × 86,4 cm). Layton Art Collection Inc., Purchase, w Milwaukee Art Museum © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: © John R. Glembin

Racjonalność i Forma

Jednym z najważniejszych wniosków z Judd w MoMA będzie uświadomienie sobie, że Donald Judd działał w racjonalnym świecie. Zacząłem postrzegać go jako Einsteina świata sztuki. Podobnie jak Einstein, Judd nieustannie rozważał problemy, z którymi on i jego współpracownicy się mierzyli, i stawiał sobie wyzwanie opracowania teorii, które mogłyby wyjaśnić jego nieokreśloną i niezrozumianą dziedzinę. Podobnie jak Einstein, który wierzył, że fizyka musi być racjonalna, a wszystkie formy istniejące we wszechświecie muszą istnieć zgodnie z prawami przestrzeni i czasu, Judd wierzył, że ludzka kreatywność jest racjonalna, a tworzenie form powinno przebiegać według logicznych kroków. Analiza zarówno Szczególnej teorii względności, jak i Specific Objects ujawni, że ani Einstein, ani Judd nie wierzyli w magię.

Donald Judd - Bez tytułu, 1989. Przezroczysty anodowany aluminium z bursztynową płytą akrylową, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 cm). Glenstone Museum, Potomac, Maryland © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: © Tim Nighswander/Imaging4Art

Choć Einstein był genialny, czasem się mylił. Podstawą naszej najnowocześniejszej technologii są dziś splątania kwantowe, dziwny aspekt fizyki kwantowej, którego Einstein stanowczo zaprzeczał. Podobnie, biorąc pod uwagę różne niehierarchiczne, nieoczekiwane trajektorie, jakie pole sztuki obrało od czasu, gdy Judd napisał Specific Objects, wydaje się, że Judd także się w niektórych kwestiach mylił. I tak jak fizyka kwantowa stanowi alternatywę dla Einsteina, wielu abstrakcjonistów zaproponowało przekonujące alternatywy dla Judda. Niemniej jednak ta wystawa pojawia się w czasie, gdy pole sztuki ponownie napędzane jest przez ego, próżność, opowieści, narracje, badania i inne takie pozory nadawania znaczenia sztuce. Być może Judd, którego prace nie mają próżności ani historii do opowiedzenia, zasugeruje nowemu pokoleniu artystów, że ich twórczość mogłaby zyskać, gdyby bardziej starali się wyłączyć siebie z procesu, służąc tworzeniu czegoś nowego, racjonalnego i kompletnego.

Zdjęcie główne: Donald Judd - Bez tytułu, 1991. Emaliowane aluminium, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 cm). Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Dar Richarda S. Zeislera i dar Abby Aldrich Rockefeller (oba w zamian) oraz dar Kathy Fuld, Agnes Gund, Patricii Cisneros, Doris Fisher, Mimi Haas, Marie-Josée i Henry’ego R. Kravisa oraz Emily Spiegel. © 2019 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: John Wronn
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio