Wewnątrz blockbusteru Donalda Judda w MoMA

Choć zmarł w 1994 roku, Donald Judd pozostaje jednym z najbardziej wpływowych amerykańskich artystów w historii. Wiosną tego roku będziemy mieli szansę na nowo rozważyć jego dziedzictwo dzięki retrospektywie Judd, która otworzy się 1 marca 2020 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MoMA). To pierwsza retrospektywa Judda w Stanach Zjednoczonych od trzech dekad, która da całemu pokoleniu widzów, którzy widzieli jego prace jedynie w ograniczonych dawkach na targach sztuki, w książkach lub w internecie (chyba że odbyli podróż do Marfy w Teksasie, gdzie wiele prac Judda jest na stałej ekspozycji), niezwykły dostęp do dzieł Judda. Zgodnie z informacją prasową, Judd podkreśli „pełny zakres [his] kariery poprzez 70 prac w rzeźbie, malarstwie i rysunku.” Jednak w tej wypowiedzi może być widoczna pewna ironia dla każdego, kto zna Specific Objects, przełomowy esej Judda opublikowany w 1965 roku na temat „nowej pracy” wykonywanej w tamtym czasie. Esej ten pokazuje, jak ostrożny był Judd w używaniu ograniczających terminów, takich jak malarstwo i rzeźba. Stara się je przezwyciężyć, używając zwrotów takich jak obiekty specyficzne, dwuwymiarowe i trójwymiarowe. Pokazuje również, jak bardzo Judd był zaniepokojony pojęciem, że sztuka, aby być dobra, musi być nowa i całkowicie przemyślana. Pisze: „Nowa praca zawsze wiąże się z zastrzeżeniami wobec starej, ale te zastrzeżenia są naprawdę istotne tylko dla nowego. Są częścią tego. Jeśli wcześniejsza praca jest pierwszorzędna, jest kompletna.” Odkrywając wiele powierzchowności wplecionych w język sztuki, Judd kładzie podwaliny pod lepszy standard, według którego można mówić o jego własnej sztuce. Ten standard oparty jest na unikaniu próżności i ego oraz eliminacji spekulacji. Chciał, aby jego prace były uznawane tylko za to, czym naprawdę są, i aby były oceniane na podstawie ich unikalnych zasług, niezależnie od tego, kto je stworzył. A jednak, oto jesteśmy, 26 lat po jego śmierci, wciąż opierając wartość (szczególnie wartość finansową) jego dzieł na tym, że to on je stworzył, i wciąż używając tej samej terminologii, aby je opisać, którą próbował podważyć w latach 60. Może to oznacza, że Judd nie zdołał zmienić sposobu, w jaki mówimy o sztuce, ale nie umniejsza to potężnemu przesłaniu, które wyraził swoją pracą.

Pudełka, Platformy i Półki

Judd w MoMA rozwija się chronologicznie, śledząc ewolucję jego wizji od wczesnych lat 60., kiedy eksperymentował z relatywnie żywą gamą form, aż do lat 90., kiedy to niemalże osiedlił się na ograniczonej selekcji form fabrykowanych przypominających – ale nie mających być postrzeganymi jako – pudełka, platformy i półki. W początkowych etapach swojej kariery Judd był również płodnym krytykiem sztuki, co oznacza, że oprócz własnego poszukiwania unikalnego głosu estetycznego, nieustannie odwiedzał prace innych artystów i pisał o nich. Pole sztuki w tamtym czasie było pełne radykalnych eksperymentów, co skutkowało wysypem nowych tzw. ruchów, z których każdy był nazywany, pisany wielką literą, a następnie porzucany szybciej niż poprzedni. W poszukiwaniu czegoś, co mogłoby wznieść się ponad klasyczny bałagan, Judd zwrócił się ku temu, co postrzegał jako doskonałą manifestację nowoczesnego świata: industrializacji. Dostrzegał piękno i prostotę w formach fabrykowanych, które widział w sklepie z narzędziami, i był zauroczony ich doskonałymi wykończeniami.

Donald Judd - Bez tytułu, 1960. Olej na płótnie, 70 × 47 7/8″ (177,8 × 121,6 cm). Narodowa Galeria Kanady, Ottawa © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Najwcześniejsze próby, które Judd podjął, aby wyrazić piękno świata form wytworzonych, były wyrażane poprzez szeroką gamę konstrukcji geometrycznych, z których niektóre przypominały schody i platformy, a inne przybierały z góry ustalone formy dyktowane przez prefabrykowane elementy, których używał do tworzenia dzieła. Z biegiem czasu jednak logika jego koncepcji prowadzi Judda niemal całkowicie w kierunku kwadratów i prostokątów. Używa tego ograniczonego zakresu form nie po to, aby wyrazić masę czy objętość, ale aby pokazać, jak przestrzeń i kolor mogą być nieskończoność przekształcane. Każda forma jest inaczej podzielona wewnątrz, więc nawet jeśli masz wrażenie, że widzisz tę samą formę w kółko, w rzeczywistości napotykasz niezliczone wariacje w układzie przestrzeni. Każda półka i stos podążają za podobną logiką, ponieważ proste zmiany w wykończeniach powierzchni i kolorach pokazują nieskończony potencjał systemu, który Judd stworzył. Po drodze szkice przygotowawcze, które Judd stworzył, oferują odpowiedź dla tych, którzy zaprzeczają, że coś wytworzonego przez maszynę można nazwać sztuką.

Donald Judd - Bez tytułu, 1968. Stal nierdzewna i bursztynowy Plexiglas; sześć jednostek, każda 34 × 34 × 34″ (86,4 × 86,4 × 86,4 cm), z odstępami 8″ (20,3 cm). Całość: 34 × 244 × 34″ (86,4 × 619,8 × 86,4 cm). Kolekcja Sztuki Layton Inc., zakup, w Muzeum Sztuki w Milwaukee © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: © John R. Glembin

Racjonalność i Forma

Jednym z najważniejszych wniosków z Judd w MoMA będzie uświadomienie sobie, że Donald Judd działał w racjonalnym świecie. Zacząłem myśleć o nim jak o Einsteinie świata sztuki. Podobnie jak Einstein, Judd bez końca rozważał problemy, z którymi on i jego koledzy się borykali, i stawiał sobie wyzwanie, aby opracować teorie, które mogłyby wyjaśnić jego amorficzną i niedocenianą dziedzinę. Podobnie jak Einstein, który wierzył, że fizyka musi być racjonalna, a wszystkie formy, które istnieją we wszechświecie, muszą istnieć zgodnie z prawami przestrzeni i czasu, Judd wierzył, że ludzka kreatywność jest racjonalna i że tworzenie form powinno przebiegać według logicznych kroków. Analizy zarówno Specjalnej Teorii Względności, jak i Obiektów Specyficznych ujawnią, że ani Einstein, ani Judd nie wierzyli w magię.

Donald Judd - Bez tytułu, 1989. Przezroczysty anodowany aluminium z bursztynową akrylową płytą, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 cm). Muzeum Glenstone, Potomac, Maryland © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: © Tim Nighswander/Imaging4Art

Jak genialny był Einstein, czasami się mylił. Fundamentalna podstawa naszej najnowocześniejszej technologii dzisiaj opiera się na splątaniach kwantowych, dziwnym aspekcie fizyki kwantowej, którego Einstein upierał się, że nie może istnieć. Podobnie, na podstawie różnych niehierarchicznych, nieoczekiwanych trajektorii, jakie pole sztuki obrało od czasu, gdy Judd napisał Specific Objects, wydaje się, że Judd również w niektórych kwestiach się mylił. A tak jak fizyka kwantowa oferuje alternatywę dla Einsteina, wielu abstrakcjonistów zaproponowało przekonujące alternatywy dla Judda. Niemniej jednak, ta wystawa odbywa się w czasie, gdy pole sztuki ponownie napędzane jest ego, próżnością, historią, narracją, badaniami i innymi takimi pozorami, aby wcisnąć sens w sztukę. Być może Judd, którego prace nie mają próżności ani historii do opowiedzenia, zasugeruje nowemu pokoleniu artystów, że ich prace mogą zyskać, jeśli spróbują trochę bardziej wyjść z siebie w służbie tworzeniu czegoś nowego, racjonalnego i kompletnego.

Obraz wyróżniony: Donald Judd - Bez tytułu, 1991. Emaliowany aluminium, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 cm). Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Zapis Richard S. Zeislera oraz dar Abby Aldrich Rockefeller (oba w zamian) oraz dar Kathy Fuld, Agnes Gund, Patricia Cisneros, Doris Fisher, Mimi Haas, Marie-Josée i Henry R. Kravis oraz Emily Spiegel. © 2019 Judd Foundation/Prawa Artystów (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: John Wronn
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio