Fan czerwieni? Ta sztuka abstrakcyjna jest dla Ciebie!

Czerwień jest pierwszym kolorem, który ludzie opanowali, wytworzyli, odtworzyli i podzielili na różne odcienie, twierdzi Michel Pastoureau w swojej przełomowej książce Czerwony: Historia koloru. Od naszych paleolitycznych przodków, którzy wybrali czerwień do swoich malowideł jaskiniowych, po najbardziej współczesnych artystów dzisiaj, czerwień króluje na palecie. Z jej potężnym metaforycznym ładunkiem, obfitymi konotacjami symbolicznymi i spolaryzowanymi skojarzeniami, czerwień również zafascynowała sztukę abstrakcyjną (artystów). Ale, pomijając wzniosłe idee, czerwona sztuka abstrakcyjna również przyniosła spore zyski. Badacze z CentERlab na Uniwersytecie w Tilburgu w Holandii zbadali 5 500 abstrakcyjnych dzieł sprzedanych na aukcjach w latach 1994-2017, starając się zrozumieć wpływ koloru na historyczne ceny aukcyjne. Ich badanie Kolory, emocje i wartość aukcyjna obrazów ujawniło, że obrazy dominujące w odcieniach niebieskiego i czerwonego sprzedają się lepiej niż jakikolwiek inny kolor. Bardziej szczegółowo, średnio obrazy czerwone przyciągają o 17,28 procent wyższe oferty i silniejszą intencję zakupu. Tak, słyszymy cię - czerwona sztuka abstrakcyjna jest absolutnie fascynująca. Przewiń w dół, aby zobaczyć naszą najlepszą selekcję czerwonej sztuki abstrakcyjnej i dodaj niektóre z tych czerwonych cudów do swojej kolekcji.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Czerwony Kwadrat) II

W Breaking Contour (Czerwony Kwadrat) II Annear kontrastuje uspokajające ziemiste odcienie z kojącą czerwienią, nakładając farbę na farbę, mokre na mokre. Ta chromatyczna konwergencja łączy pierwotne i starożytne motywy z nowoczesnym wyrazem wizualnym Anneara. Annear preferuje olej na płótnie, budując obrazy z warstwowych kształtów i tworząc złożone tekstury powierzchni. Nieustannie bada relację między abstrakcją a farbą, koncentrując się na rozszyfrowywaniu związku między naturalnym środowiskiem wyrażonym w jego ziemistych odcieniach a surowymi kolorami podstawowymi. Annear jest angielskim malarzem, który mieszka i pracuje w Kornwalii.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Czerwony Kwadrat) II, 2018. Olej na płótnie. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Bez tytułu #7

"Untitled #7" epitomizuje dziedzictwo Suprematyzmu, Abstrakcji geometrycznej i Minimalizmu, gdy Barcio trafnie przekształca nicość i pustkę w konkretną formę. Jednak jej praca rozszerza tę historyczną linię -- jej zaplanowana kompozycja i surowe płótno z szarym i białym wzorem zmieniają się, gdy poddaje się swoim wizualnym instynktom i (nie)świadomej intuicji. Wypełnia pustkę Photoshopa dwoma odcieniami czerwieni, które budują konkretność kompozycji i odsłaniają jej znaczenie, nie definiując go. Barcio jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która bada i rozwija dziedzictwo Modernizmu oraz jego przecięcie z narzędziami Wirtualnej Epoki Przemysłowej. Mieszka i pracuje w Chicago.

Audrey Barcio - Bez tytułu #7, 2017. Akryl, flash i mika na płótnie. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Od 2014 roku Boecker tworzy obrazy olejne na płótnie o wymiarach 50x40 cm, które dzieli wzdłużną linią na dwa pola malowane różnymi kolorami. Długi czas schnięcia podkładu płótna skutkuje powstawaniem rodzin obrazów lub serii, które dojrzewają, gdy nakłada do 40 warstw koloru. Czas schnięcia jest nieodłączną częścią pracy, podczas której reflektuje nad kolorem, jego wpływem na widza, jak kolory oddziałują na siebie itd. #1182 zestawia warstwy czerwonego i pomarańczowego pigmentu, gromadzone w celu przekazania poczucia głębi i gorzkosłodkiego uczucia, że czas mija. Boecker jest niemieckim malarzem i kuratorem, przedstawicielem sztuki konkretnej. Mieszka i pracuje w Heidelbergu w Niemczech.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olej na płótnie na drewnianej płycie. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Napięcie na powierzchni

Ciśnienie powierzchniowe to fascynujący przykład dzieła sztuki Frosta o żywej, surowej energii. Zainspirowany estetyką punkową, która przelała się z buntowniczego gatunku muzycznego do sztuki wizualnej, Frost przyjął zapał punka do kolażu, który umiejętnie wplata w swoje obrazy. Tworzy abstrakcyjne kształty z materiałów znalezionych, układa je w warstwy płótna i maluje kształty żywymi kolorami. Wolność we wszystkich jej konceptualnych wyrazach dominuje w jego twórczości, w tym jego wysoce intuicyjna metoda podobna do rysunku automatycznego lub malarstwa akcji. Frost jest brytyjskim malarzem, synem słynnego Sir Terry'ego Frosta, znanym z abstrakcyjnych prac składających się z jaskrawo kolorowych wydruków i kolaży.

Anthony Frost - Napięcie powierzchni, 2016. Akryl i mixed media na płótnie. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Bez tytułu 5

2003 Untitled 5 ujawnia odważną próbę Göttina uchwycenia czerwieni w jej najbardziej istotnej, minimalistycznej formie, demonstrując unikalną klarowność i przemyślenie. Ta klarowność nie jest stała, lecz opiera się na jego iteracyjnej, powtarzalnej strategii, która reaguje na zmieniające się warunki, badając tym samym subiektywny charakter percepcji. Göttin łączy swoją pracę na ścianę, taką jak ta akrylowa na tkaninie bawełnianej i MDF, z pracą na ścianie, tworząc w ten sposób nieustannie postępującą całość swojej twórczości. Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego prace dzielą się między prace specyficzne dla miejsca a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl na tkaninie bawełnianej na MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Ten monotypowy utwór ujawnia ciągłe badania Moser w głąb historii pisanej języka. Głęboka fascynacja Moser wizualnym i indeksowym językiem kulminuje w lirycznych, gesturalnych i kaligraficznych znakach, które są zarówno samoreferencyjne, jak i objawiające. Soft Assembly 3 jest delikatnym przykładem łączenia rozległych i energicznych pociągnięć pędzla z drobnymi liniami. Szerokie ataraktyczne czerwone pociągnięcia pędzla są połączone z silnymi czerwonymi pętlami i przestrzeniami dymnej efemeryczności, gdy tworzy unikalne miejsce dla performatywnej kontemplacji. Moser jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace badają skrzyżowanie malarstwa, pisania i animowanego obrazu. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotypia. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Rozcięty papier II.4

'Pedersen’s distinct limited color palette is dominated by an offbeat red and her minimal, hard-edge and semi-geometric shapes on calming solid color. The harmony and tension of Cut-Up Paper II.4 arise from the contrasting colors, patterns, geometric and organic shapes. Pedersen is inspired by the persuasiveness of formal aesthetic elements and the relationships that emerge and evolve when elements like color, form, shape, and pattern are blended, shifted and layered. Pedersen is a Danish abstract artist. Her work is a minimal and concrete exploration of color, materiality, form, and balance.'

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl na papierze. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Bez tytułu 10

Ten żywy, klarowny obraz olejny i akrylowy na papierze uchwyca wyrafinowany język wizualny Tétota pełen komplementarnych sprzeczności -- negatywna przestrzeń staje się wyrazem formy; solidne obszary koloru są zrównoważone precyzyjnymi wzorami; ostre linie i siatki są zestawione z ekspresjonistycznymi elementami. Untitled 10 uosabia te enigmatyczne jedności wyrażone przez pozorną dysharmonię -- żywą i różnorodną -- tłumacząc chaos na porządek i odwrotnie. Tétot dostrzega piękno w rozbieżności oczywistego, w niezgodzie tego, co dane. Tétot jest francuskim artystą abstrakcyjnym, którego prace wyrażają harmonię w dysharmonii, badając enigmatyczną jedność, która może istnieć między pozornie odmiennymi elementami. Mieszka i pracuje w Savins we Francji.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olej i akryl na papierze. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Pełne Spłukanie

Full Flash czerpie z idei obrazu Flush, ale chromatycznie upraszcza się wyłącznie na czerwono, badając wszystkie konotacje i metaforyczną niejednoznaczność uchwyconą w czerwieni. Stone wykorzystuje nasze kulturowo bogate skojarzenia, które łączą czerwień zarówno z pasją, złością, jak i/lub autorytetem. Jej eksploracja rozwija się w intymnej skali, warstwa po warstwie, gdy surowa powierzchnia zostaje zastąpiona nowymi cechami zredukowanego koloru i bardziej złożonej kompozycji. Stone jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która bada kolor, linię, materialność i proces w różnych mediach i na różnych powierzchniach. Mieszka i pracuje w Brooklynie. Anya Spielman -- Flame Flame ilustruje przekonującą i bezpośrednią metaforyczną moc, jaką encapsuluje czerwień. Semantyczny ciężar czerwieni definiuje całą kompozycję i wprowadza znaczenie niemal pobocznego różu, bladych kremów i żółci. Tworzy to napięcie dzielące, które przedstawia powracające podwójne obrazy: napięcie między wiedzą a niewiedzą, byciem widzianym a niewidzialnym oraz człowieczeństwem a nieludzkim. Spielman jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace badają konstelację binarnych sił i form. Mieszka i pracuje w rejonie Los Angeles.

Audrey Stone - Pełny Flush, 2015. Flashe i akryl na lnie. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Płomień

Płomień ilustruje przekonującą i bezpośrednią metaforyczną moc, jaką niesie ze sobą czerwień. Semantyczny ciężar czerwieni definiuje całą kompozycję i wprowadza znaczenie prawie pobocznych odcieni różu, jasnych kremów i żółci. Tworzy to napięcie dzielące, które przedstawia powracające podwójne obrazy: napięcie między wiedzą a niewiedzą, byciem widzianym a niewidzianym oraz człowieczeństwem a nieludzkim. Spielman jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace badają konstelację binarnych sił i form. Mieszka i pracuje w rejonie Los Angeles.

Anya Spielman - Flame, 2015. Olej na papierze. 17,8 x 17,8 cm.

Odkryj więcej czerwonych abstrakcyjnych dzieł sztuki!

Obraz wyróżniony: Jeremy Annear - Breaking Contour (Czerwony Kwadrat) II, 2018, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković