Test Pattern 9 (Cimmaron)
Obraz
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Seria Test Pattern tworzy ogólny szablon jako poetycki impuls do rozważenia, w jaki sposób reakcje behawioralne na kolor i formę stymulują abstrakcyjne poczucie współczesnego istnienia.
Ostensible szablon odnosi się tutaj do testu kalibracji kolorów machinicznego oka (oka kamery) w powszechnym narzędziu do tego celu, wzorze testowym. Nie jest to jednak ściśle konceptualne użycie, lecz raczej celowa zabawa z instrumentalnym znaczeniem i jego możliwym wyzwoleniem w poetyckim transie.
Tom McGlynn to amerykański artysta abstrakcyjny, którego twórczość bada interakcje koloru i proporcji w napięciu z ich potencjalnym znaczeniem semiotycznym. Jest także niezależnym kuratorem i pisarzem, regularnie publikującym w The Brooklyn Rail. Obecnie wykłada w Parsons New School of Design w Nowym Jorku.
Mieszka i pracuje w okolicach Nowego Jorku.
Edukacja
Urodzony w 1958 roku, McGlynn zainteresował się rysunkiem już w młodym wieku. Jego talent rozwijał się dzięki wsparciu rodziny, a ostatecznie podjął naukę w Ramapo College w New Jersey, gdzie w 1980 roku uzyskał tytuł BFA w grafice artystycznej. W 1996 roku McGlynn uzyskał tytuł MFA w malarstwie w Hunter College. Jako student studiów licencjackich po dwudziestce pozostawał pod wpływem zarówno sztuki, jak i literatury, szczególnie twórczości artysty Roberta Smithsona i poety Williama Carlosa Williamsa, którzy obaj spędzili ważną i kształtującą część życia w New Jersey, gdzie McGlynn dorastał.
Technika
Malarz posługuje się językiem form zaczerpniętych z fizycznego otoczenia. Inspirując się znakami, logotypami, wzorami architektonicznymi oraz innymi współczesnymi wzorami i kształtami wizualnymi, proponuje nowe, uproszczone interpretacje powszechnie znanych obrazów. Jego styl jest pozornie formalistyczny, a dokładniej postminimalistyczny, lecz poza tymi etykietami postrzega dzieło przez pryzmat jego bezpośredniości i fenomenalnej (optycznej i dotykowej) obecności. Z dużą dyscypliną maluje swoje prace ręcznie, powoli nakładając warstwy akrylu na drewniany panel, płótno lub papier. Na pierwszy rzut oka dzieło może wydawać się zbyt precyzyjne, by zostało namalowane ręcznie, jednak bliższe spojrzenie ujawnia pociągnięcia pędzla i subtelne dotykowe przesunięcia pozostawione przez dłoń artysty. Strukturę jego obecnego dorobku w dużej mierze wyznacza prostokątny format podłoża. McGlynn woli zachowywać formalną prostotę, aby wydobywać niejawną złożoność znaczeń, otwierając w ten sposób ontologiczne doświadczenie artysty na doświadczenie własne odbiorcy....
Niedoskonałe, choć wykonane z niezwykłą pieczołowitością formy tworzone przez McGlynna przywołują coś nowoczesnego, kontrolowanego, znajomego, a jednocześnie pozostającego w ciągłym przepływie. Obecnie pracuje nad nowym cyklem obrazów, który rozwija i poszerza jego zainteresowanie prostym doświadczeniem gestaltu zakorzenionym w kulturze, a także pamięcią. Ponadto nadal gromadzi ogromny zbiór codziennych fotografii, służących jako notes jego codziennych formalnych interakcji z architekturą, oznakowaniem i lokalnym kolorytem.
Inspiracje
Artysta związany z Nowym Jorkiem interesuje się fenomenologią, czyli badaniem struktur ludzkiej świadomości ujawniających się poprzez doświadczenia. Abstrahując od powszechnych współczesnych form i porządkując je na nowo w sposób mający wywołać reakcję emocjonalną, angażuje się w to, co sam określa jako „formę współczesnego realizmu”....
Artysta określa sumę wizualnego krajobrazu kultury, obejmującego media, architekturę, reklamę i różne elementy miejskiego tła, mianem „nagromadzonego osadu zapośredniczonej świadomości”. Pracuje z tym „osadem” jak z surowcem, abstrahując od niego i utrwalając powstałe obrazy, izolując je w czasie i przestrzeni. W pracach McGlynna maksymalny potencjał krańców całości doświadczenia wizualnego staje się możliwy za pomocą minimalnych środków.
Do swoich artystycznych inspiracji zalicza Kazimierza Malewicza, Ellswortha Kelly’ego, Mary Heilmann, Barnetta Newmana i Petera Halleya. Na McGlynna wpłynęło również dorastanie w powojennej Ameryce i związany z nią szczególny zeitgeist - opisywany przez Cady Noland jako specyficzne doświadczenie gestaltu – a także inni współcześni artyści, tacy jak Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons i Liam Gillick.
Kolekcje
Obrazy artysty znajdują się w kilku stałych kolekcjach instytucjonalnych, w tym w Victoria and Albert Museum w Londynie, Whitney Museum oraz MoMA w Nowym Jorku.
Wystawy
Artysta szeroko wystawia swoje prace i uczestniczył w licznych instalacjach site-specific oraz projektach grupowych w całych Stanach Zjednoczonych. W grudniu 2015 roku jego niezwykły dorobek zaprezentowano na wystawie Seltsame Kinder w galerii Maniere Noire w Berlinie. Jego prace pojawiały się na okładce Artforum, a jego wystawy recenzowano w New York Times. Jesienią i zimą 2016 roku jego najnowsze obrazy zostaną zaprezentowane na, wystawie w QuadArt Dornbirn w Dornbirn w Austrii orazw przestrzeni Kilroy Metal Ceiling na Brooklynie w Nowym Jorku.
Galerie
Rick Wester Gallery, Nowy Jork
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat)
Wybierz opcje