Jak malarze kolorystów rozmawiają za pomocą odcieni

Kolorysta nie daje nam żółci, która mówi „Żółty”, ani nawet żółci, która mówi „Góra” czy „Drzewo”, lecz raczej żółć, która mówi „Wieczność”, „Zaciekłość”, „Dobroć”, „Siła”, „Spokój” lub „Miłość”. Malarze-koloryści nie skupiają się po prostu na kolorze - komunikują się za jego pośrednictwem. Współpracują z nim, aby wyrazić to, czego inaczej nie da się wyrazić. Używają koloru nie po to, by dać nam powierzchnię do wpatrywania się, lecz by zaprosić nas do wejścia w coś poza powierzchnią, głęboko w obraz i w nas samych.

Rozmowa z odcieniami

Buntowniczy malarze, którzy z czasem stali się znani jako impresjoniści, zorganizowali swoją pierwszą wystawę w wynajętej pracowni w Paryżu w 1874 roku. Francuski establishment, którego uosobieniem był Salon, odrzucił ich, a ta wystawa przyniosła im jedynie kolejne obelgi. Mimo niezrozumienia impresjoniści podarowali nam niezliczone wyjątkowe odkrycia, wśród nich technikę malowania maleńkich półksiężyców koloru. Oglądana z dystansu, technika ta w jakiś sposób tworzy bardziej żywe wrażenie koloru niż to, które daje starannie wymieszana, tradycyjnie nakładana farba.

Impresjonistyczne półksiężyce ukazują prawo jednoczesnego kontrastu barw. Grupy postimpresjonistyczne, takie jak fowiści i orfizm, dogłębnie badały to zjawisko. Malarze Robert i Sonia Delaunay ukuli termin „symultanizm”, opisujący, jak określone kolory „wibrują” obok siebie oraz jak różne kolory, pokazane obok siebie, wyrażają się inaczej niż wtedy, gdy są ukazane pojedynczo, i wzajemnie intensyfikują swoje odcienie.

Sonia Delaunay - Rytm kolorów nr 1076, 1939, © Pracusa 2014083

Wielcy malarze-koloryści

Na przestrzeni historii abstrakcji malarze wciąż rozwijali „symultanizm”, dążąc do wywoływania poprzez kolor transcendentnych doświadczeń za pomocą swoich dzieł. Gdy malarz Hans Hofmann przechodził ku czystej abstrakcji, stworzył jedne ze swoich najbardziej emocjonalnych prac, badając ekspresyjne bogactwo kontrastujących odcieni. Kilkadziesiąt lat później artyści malarstwa barwnych płaszczyzn rozwinęli podejście do malarstwa skupione wyłącznie na odkrywczej mocy koloru.

Hans Hofmann - Elysium (fragment), 1960, olej na płótnie, 84 1/4 x 50 1/4 cala, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Ciągła przemiana koloru

Badanie języka odcieni trwa do dziś, gdy kolejne pokolenia artystów poszukują sposobów odkrywania potencjału koloru. Współczesny malarz abstrakcyjny Matthew Langley rozwija tradycje artystów malarstwa barwnych płaszczyzn, poszerzając ich słownik w wyrazisty sposób. Langley pracuje warstwami, gromadząc pola koloru, które przeobrażają się w wibrującą amalgamację dopełniających się odcieni. Jego intensywna technika budowania i redukowania tworzy głębię podwarstw, która przyciąga wzrok do wnętrza. Rezultatem są dzieła ujawniające poczucie cykli, rozpadu, nowego wzrostu i upływu czasu.

Malarz Brent Hallard również rozwija język koloru, tworząc pełne życia, barwne prace na aluminium lub papierze za pomocą markerów, akwareli i farby akrylowej. Hallard układa monochromatyczne pola koloru w precyzyjne konfiguracje na swoich ukształtowanych powierzchniach. Kontrastujące pola koloru jednocześnie szokują wzrok i koją podświadomość. Niemalarskie powierzchnie Hallarda mają wrodzoną płaskość, jednak jego wybór kolorów i wyczucie precyzji tworzą optyczną przestrzenność, która wciąga widza w wyobrażoną przestrzeń kontemplacji.

Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 cali

Wizualny rytm

Współczesna malarka-kolorystka Ellen Priest tworzy dzieła, które bezpośrednio odwołują się do wibracyjnego rytmu koloru. Priest tworzy inspirowane jazzem obrazy skupione na uchwyceniu doświadczenia ruchu i światła. Intuicyjnie nakładając na powierzchnie odważne, gestyczne znaki, wypełnia aktywną białą przestrzeń kontrastującymi smugami koloru. Powstałe obrazy emanują wrażeniem improwizacji, gdy kolory reagują na siebie i łączą się ze sobą. Na pierwszy rzut oka dzieła są dynamiczne, niemal rozedrgane. Przy dłuższej kontemplacji mieszanina odcieni utworzona przez nakładające się znaki oferuje bardziej stonowaną przestrzeń, w której może zamieszkać umysł.

Abstrakcyjni malarze-koloryści dążą do lepszego zrozumienia komunikacyjnych właściwości koloru. To, że kolor przemawia, jest niepodważalne. Usłyszeć go, zrozumieć i przełożyć na język malarstwa - oto cel malarza-kolorysty. To, czy widz zrozumie dzieło kolorysty, zależy w pewnym stopniu od jego sposobu patrzenia. Jedną z osobliwości ludzkiego doświadczenia jest to, że nasze oczy często widzą kolory inaczej. To jednak częściowo właśnie sprawia, że obrazy kolorystów są tak podatnym gruntem do kontemplacji, ponieważ każdy z nas musi zmierzyć się z nimi indywidualnie i może nawiązać z nimi więź jedynie we własnym wnętrzu.

Zdjęcie wyróżnione: Sonia Delaunay - Synkopowany rytm, tak zwany Czarny wąż (fragment), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Francja, © Pracusa 2014083

Wszystkie obrazy wykorzystano wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: redakcja IdeelArt

Źródła

• Osiem wystaw impresjonistów, Britannica: Hasło referencyjne wskazujące pierwszą wystawę impresjonistów w 1874 roku w pracowni Nadara w Paryżu, w ramach serii ośmiu wystaw organizowanych do 1886 roku.
• Symultanizm, Tate Art Terms: Słownik muzealny wyjaśniający jednoczesny kontrast, teorię koloru Chevreula oraz wykorzystanie kontrastujących kolorów przez Delaunayów.
• Elysium, Hans Hofmann, Blanton Museum of Art: Dokument kolekcji potwierdzający tytuł, datę powstania w 1960 roku, technikę i wymiary obrazu Hofmanna.