Jak malarze kolorystów rozmawiają za pomocą odcieni

To, co daje nam kolorysta, to nie żółty, który mówi: "Żółty", ani nawet żółty, który mówi: "Góra" lub "Drzewo", ale raczej żółty, który mówi: "Wieczność", "Zerwanie", "Dobroć", "Moc", "Spokój" lub "Miłość". Malarze kolorzyści nie skupiają się tylko na kolorze, komunikują się przez niego. Współpracują z nim, aby wyrazić to, co w przeciwnym razie byłoby niewyrażalne. Używają koloru nie po to, aby dać nam powierzchnię do wpatrywania się, ale aby zaprosić nas do wnętrza, ku czemuś, co wykracza poza powierzchnię, głęboko w obrazie i w nas samych.

Mówiąc odcieniami

Buntowniczy malarze, którzy ostatecznie zostali znani jako impresjoniści, zorganizowali swoją pierwszą wystawę w wynajętym studiu w Paryżu w 1874 roku. Francuska establishment, ucieleśniony przez Salon, odrzucił ich, a ta wystawa tylko zaprosiła dodatkowe obelgi. Niemniej jednak, choć niedoceniani, impresjoniści podarowali nam niezliczone wyjątkowe dary, wśród których nie najmniej ważna jest technika malowania małych półksiężyców koloru. Widząc to z daleka, ta technika w jakiś sposób tworzy bardziej żywe poczucie koloru niż to, które daje starannie wymieszana, tradycyjnie nałożona farba.

Impresjonistyczne półksiężyce demonstrują prawo jednoczesnego kontrastu kolorów. Grupy postimpresjonistyczne, takie jak fowiści i orfici, głęboko badały to zjawisko. Malarka Sonia Delaunay ukuła termin „simultanéisme”, opisując, jak niektóre kolory „wibrują” obok siebie oraz jak różne kolory, gdy są pokazywane obok siebie, wyrażają się inaczej niż gdy są pokazywane osobno, i powodują, że odcień każdego z nich staje się bardziej intensywny.

Sonia Delaunay - Rytm Koloru Nr 1076, 1939, © Pracusa 2014083

Wielcy Koloryści Malarze

W całej historii abstrakcji malarze nieustannie rozwijali „simultanéisme”, starając się ułatwić transcendentne doświadczenia poprzez swoją pracę za pomocą koloru. Gdy malarz Hans Hofmann przeszedł do czystej abstrakcji, stworzył niektóre ze swoich najbardziej emocjonalnych dzieł, badając ekspresywną bogatość kontrastowych odcieni. Dekady później artyści Color Field rozwinęli perspektywę na malarstwo, która koncentrowała się wyłącznie na objawiającej mocy koloru.

Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

Ciągła Konwersja Koloru

Eksploracja języka odcieni trwa dzisiaj, gdy nowe pokolenia artystów poszukują sposobów na odkrywanie potencjału koloru. Współczesny malarz abstrakcyjny Matthew Langley rozwija tradycje artystów pola koloru, poszerzając ich słownictwo w uderzający sposób. Langley pracuje w warstwach, gromadząc pola kolorów, które ewoluują w wibrującą amalgamat komplementarnych odcieni. Jego intensywna technika budowania i redukowania skutkuje głębią podwarstw, która przyciąga wzrok do wewnątrz. Efektem jest praca, która ujawnia poczucie cykli, rozkładu i nowego wzrostu oraz upływu czasu.

Malarz Brent Hallard również rozwija język koloru, tworząc żywe, kolorowe prace na aluminium lub papierze, używając markerów, akwareli i farb akrylowych. Hallard układa monochromatyczne pola kolorów w precyzyjne konfiguracje na swoich uformowanych powierzchniach. Kontrastujące pola kolorów jednocześnie szokują oko i uspokajają podświadomość. Powierzchnie Hallarda, niebędące malarskimi, mają wrodzoną płaskość, jednak jego wybory kolorystyczne i poczucie dokładności tworzą optyczną głębię, która wciąga widza w wyobrażoną przestrzeń kontemplacji.

Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 in

Rytm wizualny

Współczesna malarka kolorystka Ellen Priest tworzy dzieła, które bezpośrednio odnoszą się do wibracyjnego rytmu koloru. Priest tworzy obrazy inspirowane jazzem, które koncentrują się na uchwyceniu doświadczenia ruchu i światła. Intuicyjnie nakładając odważne, gesturalne znaki na swoje powierzchnie, wypełnia aktywną białą przestrzeń kontrastującymi pociągnięciami koloru. Powstałe obrazy emitują improwizacyjną sensację, gdy kolory zarówno reagują na siebie, jak i łączą się. Na pierwszy rzut oka, dzieła są aktywne, niemal drżące. Po dalszej kontemplacji mieszanka odcieni stworzona przez nałożone znaki oferuje bardziej stonowaną przestrzeń dla umysłu do zamieszkania.

To, czego poszukują abstrakcyjni malarze kolorystyczni, to zwiększone zrozumienie komunikacyjnych właściwości koloru. To, że kolor mówi, jest niezaprzeczalne. Usłyszeć go, zrozumieć i przetłumaczyć przez malarstwo to cel malarza kolorystycznego. To, czy widz zrozumie dzieło kolorystyczne, zależy częściowo od jego sposobu postrzegania. Jedną z osobliwości naszego ludzkiego doświadczenia jest to, że nasze oczy często widzą kolory inaczej. Ale to częściowo sprawia, że obrazy kolorystyczne są tak żyzne do kontemplacji, ponieważ każdy z nas musi się z nimi zmierzyć indywidualnie i może się z nimi połączyć tylko w sobie.

Obraz wyróżniony: Sonia Delaunay - Rytm synkopowany, tzw. Czarna Wąż (szczegół), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Francja, © Pracusa 2014083

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych