Jak malarze kolorystów rozmawiają za pomocą odcieni

To, co kolorysta nam daje, nie jest żółtym, które mówi „Żółty”, ani nawet żółtym, które mówi „Góra” czy „Drzewo”, lecz raczej żółtym, które mówi „Wieczność”, „Zaciętość”, „Dobroć”, „Moc”, „Spokój” lub „Miłość”. Malarze kolorzyści nie skupiają się jedynie na kolorze, oni przez niego komunikują. Współpracują z nim, by wyrazić to, co niewyrażalne. Używają koloru nie po to, by dać nam powierzchnię do wpatrywania się, lecz by zaprosić nas do wnętrza czegoś poza powierzchnią, głęboko w obrazie i w nas samych.

Mówienie barwami

Buntowniczy malarze, którzy później zostali znani jako impresjoniści, zorganizowali swoją pierwszą wystawę w wynajętym atelier w Paryżu w 1874 roku. Francuska instytucja, reprezentowana przez Salon, odrzuciła ich, a ta wystawa przyniosła im jedynie kolejne obelgi. Mimo to, choć niezrozumiani, impresjoniści podarowali nam niezliczone wyjątkowe dary, wśród nich technikę malowania małych półksiężyców koloru. Z daleka ta technika w jakiś sposób tworzy bardziej żywy odbiór koloru niż starannie wymieszane, tradycyjnie nakładane farby.

Impresjonistyczne półksiężyce ukazują prawo jednoczesnego kontrastu kolorów. Grupy postimpresjonistów, takie jak fowiści i orfici, dogłębnie badały to zjawisko. Malarz Sonia Delaunay ukuła termin „simultanéisme”, opisując, jak niektóre kolory „wibrują” obok siebie oraz jak różne kolory, pokazane obok siebie, wyrażają się inaczej niż osobno i wzmacniają nawzajem swoje odcienie.

Sonia Delaunay - Rhythm Colour Nr 1076, 1939, © Pracusa 2014083

Wielcy malarze kolorzyści

Na przestrzeni dziejów abstrakcji malarze nieustannie rozwijali „simultanéisme”, dążąc do wywołania przez swoje dzieła doświadczeń przekraczających zwykłe postrzeganie za pomocą koloru. Gdy malarz Hans Hofmann przeszedł do czystej abstrakcji, stworzył jedne ze swoich najbardziej emocjonalnie naładowanych prac, badając wyrazistą bogactwo kontrastujących barw. Dekady później artyści Color Field rozwinęli podejście do malarstwa skupiające się wyłącznie na odkrywczej mocy koloru.

Hans Hofmann - Elysium (szczegół), 1960, olej na płótnie, 214 x 128 cm, Muzeum Sztuki Blanton, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Nieustanna przemiana koloru

Badanie języka barw trwa do dziś, gdy nowe pokolenia artystów poszukują sposobów na zgłębienie potencjału koloru. Współczesny malarz abstrakcyjny Matthew Langley rozwija tradycje artystów pola koloru, poszerzając ich słownictwo w uderzający sposób. Langley pracuje warstwami, gromadząc pola barw, które przeobrażają się w drgającą mieszaninę dopełniających się odcieni. Jego intensywna technika budowania i redukcji daje głębię podwarstw, która przyciąga wzrok do wnętrza. Efektem są dzieła ukazujące cykle, rozkład i nowy wzrost oraz upływ czasu.

Malarz Brent Hallard również rozwija język koloru, tworząc żywo kolorowe prace na aluminium lub papierze, używając markerów, akwareli i farb akrylowych. Hallard układa monochromatyczne pola barw w precyzyjne układy na swoich formowanych powierzchniach. Kontrastujące pola barw jednocześnie szokują oko i uspokajają podświadomość. Nie-malarskie powierzchnie Hallarda mają wrodzoną płaskość, lecz jego wybory kolorystyczne i poczucie precyzji tworzą optyczną trójwymiarowość, która wciąga widza w wyobrażoną przestrzeń kontemplacji.

Matthew Langley - Solaris, 2015, 56 x 71 cm

Wizualny rytm

Współczesna malarka kolorystka Ellen Priest tworzy dzieła, które przemawiają bezpośrednio do wibracyjnego rytmu koloru. Priest tworzy obrazy inspirowane jazzem, skupiające się na uchwyceniu doświadczenia ruchu i światła. Intuicyjnie nakładając odważne, gesturalne znaki na swoje powierzchnie, wypełnia aktywną biel kontrastującymi smużkami barw. Powstałe obrazy emanują wrażeniem improwizacji, gdy kolory zarówno reagują na siebie, jak i się przenikają. Na pierwszy rzut oka prace są żywe, niemal nerwowe. Po głębszym zastanowieniu mieszanka odcieni stworzona przez nałożone znaki oferuje bardziej stonowaną przestrzeń dla umysłu.

To, czego poszukują abstrakcyjni malarze kolorzyści, to pogłębione zrozumienie komunikatywnych właściwości koloru. To, że kolor przemawia, jest niezaprzeczalne. Usłyszeć go, zrozumieć i przetłumaczyć na malarstwo to cel malarza kolorysty. Czy widz zrozumie dzieło kolorysty, zależy częściowo od jego sposobu widzenia. Jedną z osobliwości naszego ludzkiego doświadczenia jest to, że nasze oczy często widzą kolory inaczej. Ale to właśnie częściowo sprawia, że obrazy kolorzystów są tak bogate w możliwości kontemplacji, ponieważ każdy z nas musi się z nimi zmierzyć indywidualnie i może się z nimi połączyć tylko w sobie.

Zdjęcie wyróżnione: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, zwany Czarnym Wężem (szczegół), 1967, Muzeum Sztuk Pięknych, Nantes, Francja, © Pracusa 2014083

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych