Jak Natalia Gonczarowa ukształtowała rosyjski futuryzm

Natalia Gonczarowa wciąż nie doczekała się należnego uznania. Jako młoda malarka była monumentalną siłą rosyjskiej awangardy, pracując i wystawiając się obok najważniejszych postaci wczesnej abstrakcji, takich jak Kazimierz Malewicz i Wassily Kandinsky. Jednak gdy zmarła w 1962 roku, Gonczarowa była spłukana i wkrótce zapomniana przez większość historyków sztuki i kolekcjonerów na Zachodzie. Aż do 2007 roku, kiedy to Gonczarowa wskoczyła na czoło świata sztuki, gdy jej obraz Zbieranie jabłek (1909) sprzedano na aukcji za 9,8 miliona dolarów (USD), co było wówczas rekordową ceną za dzieło kobiety artystki. Rekord ten obecnie należy do Georgii O’Keeffe za jej Jimson Weed/Biała Kwiat Nr 1 (1932), sprzedany w 2014 roku za 44,4 miliona dolarów. Jednak Natalia Gonczarowa nadal znajduje się na liście pięciu najwybitniejszych, obok Louis Bourgeois, Joan Mitchell i Berthe Morisot. Niestety, ten pojedynczy fakt to niemal wszystko, co współcześni kolekcjonerzy wiedzą o tej wyjątkowej artystce. Gdyby nie stosunkowo niedawny napływ rosyjskiego bogactwa na rynek sztuki, większość nawet by o tym nie wiedziała. To, co jeszcze nie zostało odpowiednio wyrażone, to integralna rola, jaką Natalia Gonczarowa odegrała w estetycznej historii modernizmu. Nie miała jednego, prostego stylu, który pozwoliłby ją łatwo zapamiętać jak jej współczesnych, ale bardziej niż ktokolwiek inny z jej pokolenia intuicyjnie pojęła złożoną relację między prymitywizmem a modernizmem: relację, która pomogła ukształtować nie tylko rosyjski futuryzm, ale całą nowoczesną i współczesną sztukę abstrakcyjną.

Narodziny rosyjskiego modernizmu

Natalia Gonczarowa urodziła się w obwodzie tulskim, na zachodzie Rosji, w 1881 roku. Jej ojciec był architektem i absolwentem szkoły artystycznej. W 1901 roku, gdy Natalia postanowiła, że również chce zostać artystką, zapisała się do tej samej szkoły co jej ojciec, Moskiewskiego Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Studiowała tam prawie dekadę, zaczynając jako rzeźbiarka, ale wkrótce przeszła do malarstwa, gdzie łatwiej było jej eksperymentować z kolorem w nowatorski sposób. Był to czas przemian kulturowych w Rosji. Ruch artystyczny Mir iskusstva, czyli Świat Sztuki, wywierał presję na klasę akademicką, by odrzucić tradycyjny realizm na rzecz bardziej eksperymentalnych, indywidualistycznych głosów artystycznych. Gonczarowa stała po ich stronie, ale jej zamiłowanie do nowatorstwa nie było podzielane przez większość jej nauczycieli.

Na szczęście dla niej, jeden z jej nauczycieli, rzeźbiarz Paweł Pietrowicz Trubieckoj, kluczowy członek ruchu Świat Sztuki, ją wspierał. Mimo jego pomocy Gonczarowa czuła się niedoceniona i zniechęcona, i w 1909 roku przerwała naukę. W następnym roku narastający konflikt w szkole między zwolennikami przeszłości a tymi, którzy pragnęli nowości, osiągnął punkt kulminacyjny, a kilku postępowych studentów zostało wydalonych za swoje stanowiska estetyczne. W odpowiedzi Natalia, jej kochanek (a późniejszy mąż) Michaił Larionow oraz kilku wydalonych studentów założyli grupę artystów outsiderów o nazwie Walet Diamentów. Na początku naśladowali trendy europejskiego modernizmu. Jednak pod przewodnictwem Gonczarowej szybko wyrośli ponad naśladownictwo, starając się odkryć, czym może być autentyczny rosyjski modernizm.

Natalia Gonczarowa - Kwiaty, 1912 (po lewej) oraz Natalia Gonczarowa - Rajonistyczne lilie, 1913 (po prawej)

Zaaprobowane przez Natalię Gonczarową

W ciągu następnych kilku lat Gonczarowa szybko rozwijała swoje estetyczne spojrzenie, odrzucając wszelkie autorytety w sztuce poza sobą samą. Równocześnie badała prymitywizm i pojawiający się nurt futuryzmu. Z jednej strony czerpała inspirację z relacji kolorystycznych i tematów związanych z rosyjskim folklorem. Z drugiej strony fascynowała ją kubistyczna poszukiwanie hipersfery, czyli wymiaru poza trzecim; rajonistyczna idea, że prędkość najlepiej wyraża się wizualnie przez ostre, ukośne linie; oraz fowistyczne użycie żywych, nierealistycznych kolorów inspirowanych francuskimi artystami, takimi jak Vincent van Gogh i Paul Cézanne.

W ciągu zaledwie kilku lat Gonczarowa połączyła wszystkie te punkty widzenia, tworząc unikalną, czysto rosyjską estetykę, będącą na czele modernizmu. W tym czasie dołączyła do kilku najbardziej wpływowych grup awangardowych w Rosji i Europie. Była oryginalnym członkiem Błękitnego Jeźdźca, założonego przez Wassily’ego Kandinsky’ego. Wystawiła ponad 50 obrazów na wystawie Oślęcy Ogon w 1912 roku, razem z malarzami Kazimierzem Malewiczem i Markiem Chagallem. (Rosyjskie władze skonfiskowały kilka jej prac z tej wystawy za obsceniczność.) W tym samym roku została także członkinią założycielką rosyjskich futuryzmu.

Natalia Gonczarowa - Samolot nad pociągiem, 1913

Teraźniejszość nigdy nie trwa

Geniusz tego, co osiągnęła Natalia Gonczarowa, wynikał z jej instynktownego zrozumienia, że nic nie pozostaje takie samo. Przyjmowała przeszłość, jednocześnie zawsze dążąc do tego, co może być dalej. Podobnie jak jej futuryści współcześni, odrzucała tradycję, ponieważ widziała, że gdy tylko tradycja zostaje ustanowiona, oznacza to śmierć. Wszystko albo idzie naprzód, albo cofa się; nic nie stoi w miejscu. Możemy dostrzec to niestrudzone pragnienie przyszłości w niezliczonych zmianach, które wprowadzała w swoim stylu na przestrzeni dziesięcioleci. Widać to także w jej wielodyscyplinarnym podejściu do sztuki, eksplorując rzeźbę, malarstwo, modę, grafikę, typografię, ilustrację, literaturę i scenografię.

Wielu innych artystów awangardowych jej pokolenia chciało jedynie zniszczyć przeszłość w całości. Ale choć Gonczarowa zgadzała się, że większość nowoczesnych instytucji jest bezużyteczna, szanowała najbardziej prymitywne aspekty rosyjskiej kultury i je przyjmowała, ponieważ rozumiała, że to właśnie one są głębokimi korzeniami definiującymi, kim była. Później, gdy ruchy takie jak Art Brut i ekspresjonizm abstrakcyjny głosiły innowacje w łączeniu odległej przeszłości z teraźniejszością, były one winne dług Natalii Gonczarowej: jednej z pierwszych modernistek, która mocno połączyła prymitywne z nowoczesnym i pozwoliła, by niewidzialna, rezonująca nić łącząca te dwa światy przenikała jej twórczość.

Natalia Gonczarowa - Martwa natura z szynką, 1912 (po lewej) oraz Natalia Gonczarowa - Żółto-zielony las, 1913 (po prawej)

Zdjęcie główne: Natalia Gonczarowa - Las (czerwono-zielony), 1913-1914
Autor: Phillip Barcio