Jak Natalia Gonczarowa ukształtowała rosyjski futuryzm

Natalia Goncharova nie otrzymała jeszcze należnego uznania. Jako młoda malarka była monumentalną siłą w rosyjskim awangardzie, pracując i wystawiając obok niektórych z najważniejszych nazwisk wczesnej abstrakcji, takich jak Kazimir Malevich i Wassily Kandinsky. Ale kiedy zmarła w 1962 roku, Goncharova była spłukana i wkrótce została zapomniana przez większość historyków sztuki i kolekcjonerów na Zachodzie. Aż do 2007 roku, kiedy Goncharova znalazła się na czołowej pozycji w świecie sztuki, gdy jej obraz Picking Apples (1909) sprzedano na aukcji za 9,8 miliona dolarów (USA), co było wówczas rekordową ceną dla artystki. Georgia O’Keeffe obecnie posiada ten rekord za swój Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932), który sprzedano w 2014 roku za 44,4 miliona dolarów. Ale Natalia Goncharova wciąż znajduje się na liście pięciu najlepszych, obok Louis Bourgeois, Joan Mitchell i Berthe Morisot. Jednak ten pojedynczy fakt, niestety, to prawie wszystko, co współcześni kolekcjonerzy wiedzą o tej wyjątkowej artystce. Gdyby nie stosunkowo niedawny napływ rosyjskiego bogactwa na rynek sztuki, większość nawet by o tym nie wiedziała. To, co jeszcze nie zostało odpowiednio wyrażone, to integralna rola, jaką Natalia Goncharova odegrała w estetycznej historii modernizmu. Nie miała jednego, prostego stylu, który mógłby pozwolić jej być tak łatwo zapamiętaną jak jej współcześni, ale bardziej niż ktokolwiek inny z jej pokolenia intuicyjnie uchwyciła złożoną relację, która istnieje między prymitywizmem a modernizmem: relację, która pomogła ukształtować nie tylko rosyjski futuryzm, ale także całą nowoczesną i współczesną sztukę abstrakcyjną.

Narodziny rosyjskiego modernizmu

Natalia Goncharova urodziła się w obwodzie tulskim, w zachodniej Rosji, w 1881 roku. Jej ojciec był architektem i absolwentem szkoły artystycznej. W 1901 roku, kiedy Natalia postanowiła, że również chce być artystką, wstąpiła do tej samej szkoły co jej ojciec, Moskiewskiego Instytutu Malowania, Rzeźby i Architektury. Uczyła się tam przez prawie dekadę, zaczynając jako rzeźbiarka, ale szybko przeszła do malarstwa, gdzie łatwiej było jej badać kolor w innowacyjny sposób. To był czas zmian kulturowych w Rosji. Ruch artystyczny Mir iskusstva, czyli Świat Sztuki, wywierał presję na klasę akademicką, aby odrzuciła tradycyjny realizm na rzecz bardziej eksperymentalnych, indywidualistycznych głosów artystycznych. Goncharova była po ich stronie, ale jej zamiłowanie do innowacji nie było podzielane przez większość jej nauczycieli.

Na szczęście dla niej, jeden z jej nauczycieli, rzeźbiarz Paolo Petrovich Troubetzkoy, kluczowy członek ruchu Świat Sztuki, zachęcał ją. Ale pomimo jego pomocy Gonczarowa czuła się niedoceniana i zniechęcona, i w 1909 roku zrezygnowała. W następnym roku, tliący się konflikt w szkole między tymi, którzy byli związani z przeszłością, a tymi, którzy pragnęli nowości, osiągnął punkt kulminacyjny, a kilku postępowych studentów zostało wydalonych za swoje estetyczne poglądy. W odpowiedzi Natalia, jej kochanek (a późniejszy mąż) Michaił Larianow, wraz z kilkoma wydalonymi studentami, stworzyli grupę artystów outsiderów o nazwie Knave of Diamonds. Na początku naśladowali trendy w europejskim modernizmie. Ale z Gonczarową na czołowej pozycji szybko wyrośli poza naśladownictwo w dążeniu do odkrycia, czym może być autentyczny rosyjski modernizm.

Natalia Gonczarowa - Kwiaty, 1912 (po lewej) i Natalia Gonczarowa - Lilia Rayonistyczna, 1913 (po prawej)

Zatwierdzone przez Natalię Gonczarową

W ciągu następnych kilku lat Gonczarowa szybko rozwijała swój estetyczny punkt widzenia, odrzucając wszelkie autorytety w sztuce, z wyjątkiem samej siebie. Równocześnie badała prymitywizm oraz pojawiający się trend futuryzmu. Z jednej strony czerpała inspirację z relacji kolorystycznych i tematyki związanej z rosyjskim folklorem. Z drugiej strony fascynowała ją kubistyczna poszukiwanie hyperspektrum, czyli wymiaru poza trzecim; rayonistyczna koncepcja, że prędkość najlepiej wyraża się wizualnie za pomocą twardych, ukośnych linii; oraz fowistyczne użycie żywych, nierealistycznych kolorów inspirowanych francuskimi artystami takimi jak Vincent van Gogh i Paul Cézanne.

W ciągu zaledwie kilku lat Gonczarowa połączyła wszystkie te punkty widzenia, aby stworzyć unikalną, czysto rosyjską estetyczną pozycję, która była na czołowej pozycji modernizmu. W tym procesie dołączyła do kilku z najbardziej wpływowych grup awangardowych w Rosji i Europie. Była oryginalnym członkiem Grupy Niebieskiego Jeźdźca, założonej przez Wasilija Kandinskiego. W 1912 roku zaprezentowała ponad 50 obrazów na wystawie Ogon Osła, obok malarzy Kazimira Malewicza i Marca Chagalla. (Rosyjscy urzędnicy skonfiskowali kilka jej prac z tej wystawy za to, że były obsceniczne.) I w tym samym roku została również członkiem założycielem Rosyjskich Futurystów.

Natalia Gonczarowa - Samolot nad pociągiem, 1913

Teraźniejszość nigdy nie trwa

Geniusz tego, co osiągnęła Natalia Gonczarowa, wynikał z jej instynktownego uświadomienia sobie, że nic nie pozostaje takie samo. Przyjęła przeszłość, jednocześnie zawsze dążąc do tego, co może być następne. Podobnie jak jej futurystyczni współcześni, odrzuciła tradycję, ponieważ dostrzegała, że gdy tylko tradycja zostaje ustanowiona, reprezentuje śmierć. Wszystko albo idzie naprzód, albo wstecz; nic nie stoi w miejscu. I możemy dostrzec to nieustanne pragnienie przyszłości w niezliczonych zmianach, które badała w swoim stylu przez dekady. Możemy to również zobaczyć w wielodyscyplinarnym podejściu, jakie przyjęła do swojej sztuki, badając rzeźbę, malarstwo, modę, projektowanie graficzne, typografię, ilustrację, literaturę i scenografię.

Tak wielu innych awangardowych artystów jej pokolenia chciało jedynie zniszczyć przeszłość w całości. Ale podczas gdy Gonczarowa zgadzała się, że większość nowoczesnych instytucji jest bezużyteczna, szanowała najbardziej prymitywne aspekty kultury rosyjskiej i przyjęła je, ponieważ rozumiała, że to są głębokie korzenie, które definiowały, kim była. Później, gdy ruchy takie jak Art Brut i Ekspresjonizm Abstrakcyjny głosiły innowację w tej więzi między odległą przeszłością a teraźniejszością, były winne dług Natalii Gonczarowej: jednej z pierwszych modernistek, która mocno połączyła prymitywne z nowoczesnym i pozwoliła, aby niewidzialna, rezonująca struna łącząca te dwa elementy informowała jej twórczość.

Natalia Gonczarowa - Martwa natura z szynką, 1912 (po lewej) i Natalia Gonczarowa - Żółty i zielony las, 1913 (po prawej)

Obraz wyróżniony: Natalia Gonczarowa - Las (Czerwono-zielony), 1913-1914
Autor: Phillip Barcio