Najtrudniejsze przykłady wzorów sztuki op-art

Op Art jest anomalią. Victor Vasarely zapoczątkował ruch w latach 30. XX wieku jako poważne badanie estetyczne. Ale dzisiaj równie prawdopodobne jest, że zobaczymy wzór Op Art na obrazie w muzeum, jak i na parze butów, gadżecie kuchennym czy samochodzie sportowym. A jednak to, co zaczęło się jako formalne badanie estetyki optycznej, a następnie przerodziło się w kicz, ponownie ugruntowało się jako ważny obszar badań artystycznych. W opinii wielu współczesnych artystów abstrakcyjnych wzory Op Art przedstawiają punkt widzenia, z którego można badać i poszerzać optyczne granice płaszczyzny dwuwymiarowej. Niektórzy używają Op Art, aby stworzyć poczucie błysku lub tajemnicy. Inni wykorzystują go do badania możliwości kinetyki. A jeszcze inni używają go po prostu, aby skusić widzów do dłuższego patrzenia na sztukę. To, co uważamy za niezwykłe, to fakt, że niezależnie od ich indywidualnych celów, artyści Op Art jako całość stworzyli fantastyczny zakres iluzji estetycznych, używając stosunkowo ograniczonego słownictwa technik. Oto osiem z najtrudniejszych wzorów Op Art używanych przez naszych ulubionych artystów Op Art:

Wektory wymiarowe

Wektor można opisać jako linię, która wyraża zarówno wielkość, jak i kierunek. Victor Vasarely był mistrzem w używaniu wektorów do przekształcania kształtów w formy. Ta beztytułowa sitodruk Vasarely'ego z 1975 roku łączy precyzyjne, symetryczne wektory z kształtami geometrycznymi, poziomymi i pionowymi liniami oraz gradientowymi kolorami. Mimo że jest całkowicie płaska, stwarza iluzję, że duża masa wypukła się na zewnątrz z płaszczyzny obrazu.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Efekt tunelu

Inny wzór Op Art, w którym Victor Vasarely był mistrzem, to efekt tunelu. W tym triku powtarzające się kształty geometryczne w malejących rozmiarach są umieszczane jeden w drugim w taki sposób, że wydają się znikać w punkcie zbiegu. W swoim obrazie z 1975 roku Vonal-Stri, Vasarely użył kwadratów jako swojego ulubionego kształtu i stopniowo dostosowywał grubość boków kwadratów, aby stworzyć iluzję, że tunel zaokrągla zakręt w kierunku punktu zbiegu.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Zniekształcenie wypukłe

Jednym z najbardziej fascynujących trików, które stosują artyści op-art, jest tzw. zniekształcenie wypukłe. To wtedy powierzchnia wydaje się mieć zaokrąglony fałd, podobny do fali lub flagi powiewającej na wietrze. Bridget Riley opanowała ten efekt i wykorzystała go w licznych obrazach. Jednym z jej najwcześniejszych i najbardziej skutecznych pokazów zniekształcenia wypukłego był jej obraz z 1961 roku Ruch w kwadratach. W tym dziele użyła prostego wzoru krzyżowego w poziomie i pionie, a następnie stopniowo zmniejszała odległość między pionowymi elementami po obu stronach tego, co stało się zniekształceniem.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

Linie zwężające się

Kiedy prosta linia stopniowo staje się cieńsza lub grubsza w pobliżu końców, powstaje iluzja zwężania. Zwężające się linie mogą stworzyć wrażenie, że obraz jest w ruchu lub że ma trójwymiarowy charakter. W 2015 roku Carlos Cruz-Diez połączył zwężające się linie z gradientową paletą kolorów w swoim Caura-14 akwatincie. Starannie umieścił również przekątne w równoległym układzie w dolnym segmencie obrazu, tworząc iluzję formy spiralnej sprężyny unoszącej się w kołyszącą się, pionowej przestrzeni.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Warstwowa kratka

Wzór krzyżykowy jest charakterystyczny dla tkania. Gdy linie w różnych odcieniach są nakładane na dwuwymiarową powierzchnię i umieszczane w wzorze krzyżykowym, pojawia się iluzja, że powierzchnia ma głębię. Dodając dodatkowe warstwy i odcienie, iluzja może stać się coraz bardziej złożona. W swoim obrazie z 2008 roku #403 Niebiesko-Fioletowy, Susie Rosmarin nałożyła ukośne linie w wzorze krzyżykowym na tło w gradientowych kolorach i dodała dodatkowe gradientowe wzory kolorów do linii w krzyżykowym wzorze. Wprowadziła również obszary wypukłej deformacji, aby stworzyć wrażenie pulsujących obszarów światła i ciemności.

Susie Rosmarin - 403 Niebiesko-Fioletowy, 2008. Akryl na płótnie. © Susie Rosmarin

Równoległe gradienty

Brzmi prosto, ale czasami wystarczy tylko umieścić linie obok siebie, aby stworzyć efekty optyczne. Efekty te występują, gdy zmieniają się odcienie linii. Jak wyjaśnił Hans Hofmann w swojej teorii push pull, ciepłe kolory umieszczone obok zimnych kolorów tworzą perspektywę, czyli iluzję głębi, ponieważ ciepłe kolory sprawiają, że zimne kolory wydają się cofać w tło. Yaacov Agam zademonstrował to zjawisko w swoim arcydziele z 1979 roku zatytułowanym Mirror, w którym użył tylko pionowych linii i teorii push pull, aby stworzyć wspaniałą iluzję geometrycznych form unoszących się w przestrzeni wymiarowej.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

Wir

Znany również jako wir, spirala lub cyklon, wir jest powszechnym, a jednocześnie tajemniczym wzorem Op Art. Aby uzyskać ten dziwny efekt, okrągłe lub eliptyczne kształty o malejących rozmiarach są osadzone jeden w drugim. Każda elipsa ma dwie szerokie strony i dwie zwężające się strony, a każda kolejna elipsa jest lekko obrócona w jednym kierunku. Wir został doskonale zaprezentowany przez Francisa Celentano w 1867 roku, kiedy stworzył swoje Eliptyczne Malowanie Kinetyczne, serię elips osadzonych dokładnie tak, jak opisano, a następnie przymocowanych do wirującego silnika.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Widoczne fale

Istnieje kilka sposobów na stworzenie iluzji fal na dwuwymiarowej płaszczyźnie. Jednym ze sposobów jest użycie wypukłej deformacji, o której mówiono wcześniej. Innym sposobem jest po prostu namalowanie serii zakrzywionych linii w taki sposób, aby wyglądały jak fala. John Aslanidis opracował trzeci sposób. Poprzez nakładanie koncentrycznych okręgów w różnych odcieniach, fale pojawiają się, gdy okręgi zwiększają swój rozmiar i nakładają się na siebie. Nazywa kompozycje, które tworzy za pomocą tego triku Sound Spheres, i opisuje je jako „rytmiczną oscylację między różnymi kolorami, która nadaje wizualną formę pulsowi rytmu.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Olej i akryl na płótnie. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Obraz wyróżniony: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (szczegół), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio