Dlaczego sztuka Georga Baselitza jest zasadniczo abstrakcyjna?

Sztuka Georga Baselitza była nazywana szokującą, kontrowersyjną i groteskową. Nazywano ją również epicką i jedną z najbardziej międzynarodowo wpływowych niemieckich sztuk ostatnich 50 lat. Jego obrazy, rzeźby i grafiki niemal zawsze zawierają rozpoznawalne obrazy z obiektywnego świata, jakkolwiek mogą być niejednoznaczne. I częściej niż rzadziej otwarcie odnoszą się do jakiegoś politycznego, historycznego lub społecznego tematu. Niemniej jednak, pomimo swojej deklaratywnej, często bezpośredniej natury, uważamy sztukę Georga Baselitza za zasadniczo abstrakcyjną. Dla nas jest oczywiste, że w jego pracy jest znacznie więcej niż tylko temat. Nawet Baselitz wydaje się nie wiedzieć dokładnie, jak głębokie są te warstwy. Jego dzieła zdają się już być w trakcie zadawania pytania, czym są, zanim zdążymy je zadać. Dla nas są czymś więcej niż obrazami. Są najnowszymi żywymi zapisami trwającej walki między przeszłością a teraźniejszością, znaczeniem a nicością, artystą a sztuką.

Talent jest nieistotny

Georg Baselitz opisał siebie jako osobę, którą trudno jednoznacznie określić. „Nie ułatwiam życia ludziom,” powiedział. „Identyfikacja jest trudna. Mojej sztuki nie rozpoznaje się od razu.” Przez swoją pięcioletnią karierę Baselitz ewoluował przez liczne różne style i eksplorował różne techniki. Ostatnio wprowadził nawet to, co nazywa remixami: szybko przerobione aktualizacje swoich klasycznych dzieł. Ale jedno słowo odpowiednio opisuje całe jego dzieło, niezależnie od medium czy umiejscowienia w czasie: brutalne. Kiedyś współczesny Baselitzowi, Jean-Michel Basquiat, raz potępił krytyków swojego własnego brutalnego stylu, mówiąc: „Uwierzcie lub nie, potrafię naprawdę rysować.” W przypadku Baselitza brutalna natura jego pracy sprawia, że zastanawiamy się: czy on też potrafi rysować? Zresztą, czy w ogóle chce?

Baselitz jest uważany za seksistę przez wiele osób, ponieważ często mówi, że kobiety są najgorszymi malarkami, ponieważ zbyt wiele uwagi poświęcają wirtuozerii, a za mało rzeczom takim jak ambicja, bunt i agresja. Czy jest tajnym wirtuozem, który po prostu wybiera tworzenie ambitnych, buntowniczych, agresywnie surowych obrazów, ponieważ to czyni go lepszym malarzem? Może. Ale kiedy Baselitz był w szkole artystycznej, został wydalony w swoim pierwszym roku za bycie „społecznie i politycznie niedojrzałym.” Może jego brutalny styl jest koniecznością. Może to nie seksizm prowadzi go do formułowania tych oskarżeń o kobietach. Może to po prostu błąd, który popełnia wielu odnoszących sukcesy ludzi, wierząc, że skoro odnoszą sukcesy, muszą być również mądrzy.

Georg Baselitz with his Dresdener Frauen (Dresden Women) sculptures, 1990. Wood carved with chainsaw. © Georg Baselitz

Obraz jest niczym

Ale nawet jeśli jego brutalny styl jest z konieczności, a nie z wyboru, wciąż możemy dostrzec w nim abstrakcyjny podpis artysty dążącego do prawdziwego wyrazu. Jednym z dzieł, które po raz pierwszy przyciągnęło uwagę publiczności do Baselitza, był obraz zatytułowany Die grosse Nacht im Eimer lub Wielka noc w odpływie. Przedstawia on małą, zniekształconą, bezgłową, dziecięcą postać mężczyzny, który głupio stoi z rozpiętymi spodniami, dzierżąc swój ogromny fallus. Władze radzieckie w Niemczech Wschodnich skonfiskowały obraz jako obsceniczny, gdy został po raz pierwszy wystawiony, a wielu ludzi twierdzi, że przywołuje on obraz Adolfa Hitlera.

Ale Wielka Noc w Kanalizacji została również nazwana autoportretem. Dla niektórych przypomina nawet lalkę Pinokia z odciętym nosem, włożonym do spodni, być może jest to fantazyjne odniesienie do klasycznego męskiego kłamstwa. Cokolwiek by to nie znaczyło, wybory kolorystyczne są ciemne i dzikie, jego znaki są żywe, wybory kompozycyjne są zabawne, a figura jest zarówno groźna, jak i groteskowa. Wszystkie te elementy mówią o egzystencjalnych ambicjach, sugerując, że powinniśmy być bardziej prowadzeni przez te uczucia niż przez temat podczas interakcji z dziełem.

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Oil on canvas. Museum Ludwig, Cologne, Germany (right) and a remix of this painting from 2005 (right) © 2019 Georg Baselitz

Bohaterowie są potworami

W połowie lat 60. Baselitz pojechał do Florencji i studiował obrazy włoskich malarzy manieryzmu. Zainspirowany ich dramatyczną fizycznością, rozpoczął dużą serię prac przedstawiających współczesne postacie w podobnych mitycznych pozach. Te postacie często przypominały żołnierzy wracających z wojny lub chłopów wędrujących po apokaliptycznych krajobrazach. Nazwał te obrazy Nowymi Typami i określił postacie w nich jako bohaterów, buntowników i pasterzy. Najsłynniejszym przykładem w serii jest obraz zatytułowany Wielcy Przyjaciele. Przedstawia dwie takie postacie trzymające się za ręce, gdy idą przez koszmarną pustkę przed upadłą amerykańską flagą.

Obrazy Nowych Typów wydają się niezaprzeczalnie narracyjne w swoim celu. Ale trudno jest wyjaśnić, jaka jest ta narracja. Mimika twarzy rzeczywiście przypomina heroiczne obrazy świętych z przeszłości. Ogromne, zniekształcone ciała wywołują namacalne poczucie siły, ale mają małe głowy. Czy komentują heroizm głupoty, ignorancję wojny, czy konieczność bycia fizycznie silnym, ale mentalnie małym, jeśli chce się przetrwać? Ponownie, poza tematyką, abstrakcyjne uczucia lęku, bezsensu i ciemności są wywoływane przez wybór kolorów, płaskość płaszczyzny obrazu i dziwność kompozycji.

Georg Baselitz - The Great Friends, 1965. Oil on canvas. 98 2/5 × 118 1/10 in. 250 × 300 cm. Städel Museum, Frankfurt © 2019 Georg Baselitz. Photo: Frank Oleski, Cologne

Świat jest do góry nogami

W trakcie malowania swoich Nowych Typów, Baselitz zaczął łamać niektóre ze swoich obrazów, przesuwając elementy kompozycji w sposób, który sprawiał, że temat stał się bardziej niejednoznaczny i nadając większe znaczenie komponentowi estetycznemu. Łamanie ujawniło przyciąganie, jakie Baselitz odczuwał do abstrakcji, które osiągnęło pełną dojrzałość w 1969 roku, kiedy zaczął malować swoje obrazy do góry nogami. Aby stworzyć swoje obrazy do góry nogami, kładł płótna na podłodze i malował je z perspektywy do góry nogami, a następnie wieszał je do góry nogami na ścianie po zakończeniu.

Pozostał oddany znaczeniu tematu. Na przykład, jeden z jego najsłynniejszych obrazów do góry nogami przedstawia wizerunek orła, co może być odniesieniem do historii Niemiec. Chciał, aby widzowie doświadczali emocji, które mogłyby się pojawić podczas kontemplacji tematu jego dzieł, ale również chciał, aby obiektowość jego obrazów była sprawą pierwszorzędną. Chciał, aby farba przyciągała uwagę widza, tym samym obiektywizując dzieło, jednocześnie zachowując ich symboliczny potencjał. Jego obrazy do góry nogami uwolniły go od pułapki dosłownej interpretacji i pomogły mu tworzyć dzieła, które mogły być postrzegane wyłącznie jako obiekty estetyczne.

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969. Oil on canvas. 63 3/4 × 51 1/8 in. 161.9 × 129.9 cm (left) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972. Oil on canvas (right) © 2019 Georg Baselitz

Brutalność Sztuki

Często prace Georga Baselitza były kontekstualizowane przez krytyków, historyków, a nawet samego Baselitza, odwołując się do niemieckiego pojęcia Vergangenheitsbewältigung, które zasadniczo oznacza zmaganie się z przeszłością. Odnosi się to do sposobów, w jakie niemieccy artyści po II wojnie światowej byli zmuszeni do pomocy w wyjaśnieniu niewybaczalnych działań swojej zbiorowej przeszłości. W wywiadzie dla Spiegel Online w 2013 roku, Baselitz opisał swoje uczucia związane z tym pojęciem, mówiąc: "Wszyscy niemieccy malarze mają neurozę związaną z przeszłością Niemiec: wojna, okres powojenny przede wszystkim, Niemcy Wschodnie. Zajmowałem się tym wszystkim w głębokiej depresji i pod dużą presją. Moje obrazy są, jeśli można tak powiedzieć.” Rzeczywiście, jego obrazy to bitwy. To bitwy fizyczne, ponieważ nigdy nie miał asystenta, mimo ogromnego trudu swojego procesu. I to bitwy emocjonalne, ponieważ walczy między swoją wcześniejszą wizją a pędem ku czemuś innemu, co przejmuje kontrolę, gdy malowanie się zaczyna.

Jednym z najsłynniejszych dzieł, które stworzył Baselitz, jest w rzeczywistości odniesieniem do rzeczywistej bitwy. Tytuł ’45, jego 20 paneli nawiązuje do bombardowania Drezna w 1945 roku. W nim Baselitz odnosi się do brutalności w brutalny sposób, bezpośrednio i osobiście. Pokazuje, że to, co jest najważniejsze, aby stworzyć akceptowalną przyszłość, to nie perfekcja, talent czy wdzięk. Najważniejsze jest uznanie surowej ludzkiej pragnienia. Ważne są emocje, pasja i serce. A to dzieło w szczególności skutecznie pokazuje, że dla artysty brutalność jest kluczowa: brutalność wobec przeszłości, wobec innych artystów, wobec własnej pracy, wobec tematu, wobec medium. Niezależnie od tematu, każde dzieło Georga Baselitza jest abstrakcyjne, ponieważ pokazuje nam nasz świat, jednocześnie go odrzucając, przewracając i przekształcając. Wymaga, abyśmy je widzieli, ale także, abyśmy szukali czegoś innego, czegoś różnego, czegoś jeszcze nie wyobrażonego. Wyraża podwójne rzeczywistości: że w zniszczeniu jest tworzenie, w historii jest nasza przyszłość, a w każdej bitwie jest coś, o co warto walczyć.

Obraz wyróżniony: Georg Baselitz - Kolacja w Dreźnie (szczegół), 1983. Olej na płótnie. © 2019 Georg Baselitz
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio