Dlaczego sztuka Georga Baselitza jest zasadniczo abstrakcyjna?

Sztuka Georga Baselitza bywa określana jako szokująca, kontrowersyjna i groteskowa. Nazywano ją także epicką i jedną z najbardziej międzynarodowo wpływowych niemieckich sztuk ostatnich 50 lat. Jego obrazy, rzeźby i grafiki niemal zawsze zawierają rozpoznawalne obrazy ze świata obiektywnego, choćby były niejednoznaczne. I częściej niż nie, jawnie nawiązują do jakiegoś tematu politycznego, historycznego lub społecznego. Niemniej jednak, mimo deklaratywnego, często bezpośredniego charakteru, uważamy sztukę Georga Baselitza za zasadniczo abstrakcyjną. Dla nas w jego dziełach jest wyraźnie znacznie więcej niż tylko temat. Nawet sam Baselitz zdaje się nie wiedzieć dokładnie, jak głębokie są warstwy. Jego prace zdają się już pytać, czym są, zanim my zdążymy zapytać. Dla nas są czymś więcej niż obrazami. Są najnowszymi żywymi zapisami trwającej walki między przeszłością a teraźniejszością, sensem a nicością, artystą a sztuką.

Talent jest nieistotny

Georg Baselitz określił siebie jako zasadniczo trudnego do uchwycenia. „Nie ułatwiam tego ludziom,” powiedział. „Rozpoznanie mojej sztuki nie jest łatwe od razu.” W trakcie swojej pięćdziesięcioletniej kariery Baselitz przeszedł przez liczne różne style i eksplorował różne techniki. Niedawno wprowadził nawet to, co nazywa remiksami: szybko przerobionymi aktualizacjami swoich klasycznych dzieł. Ale jedno słowo odpowiednio opisuje całą jego twórczość, niezależnie od medium czy czasu powstania: brutalna. Jednorazowy współczesny Baselitza, Jean-Michel Basquiat, kiedyś odrzucił krytyków swojego brutalnego stylu, mówiąc: „Wierzcie lub nie, potrafię naprawdę rysować.” W przypadku Baselitza brutalny charakter jego prac sprawia, że zastanawiamy się: czy on też potrafi rysować? A może nawet tego nie chce?

Baselitz jest przez wielu uważany za seksistę, ponieważ często mówi, że kobiety są najgorszymi malarkami, bo zbytnio dbają o wirtuozerię, a za mało o takie rzeczy jak ambicja, bunt i agresja. Czy jest tajnym wirtuozem, który po prostu wybiera tworzenie ambitnych, buntowniczych, agresywnie surowych obrazów, bo to czyni go lepszym malarzem? Być może. Ale gdy Baselitz był na studiach artystycznych, został wyrzucony w pierwszym roku za bycie „społecznie i politycznie niedojrzałym.” Może jego brutalny styl jest koniecznością. Może to nie seksizm prowadzi go do takich oskarżeń wobec kobiet. Może to po prostu błąd wielu odnoszących sukcesy ludzi, którzy wierzą, że skoro odnieśli sukces, muszą być też mądrzy.

Georg Baselitz z rzeźbami Dresdener Frauen (Kobiety z Drezna), 1990. Drewno rzeźbione piłą łańcuchową. © Georg Baselitz

Obraz to nic

Ale nawet jeśli jego brutalny styl jest koniecznością, a nie wyborem, wciąż widzimy w nim abstrakcyjny podpis artysty dążącego do prawdziwego wyrazu. Jednym z dzieł, które po raz pierwszy przyniosło Baselitzowi rozgłos, był obraz zatytułowany Die grosse Nacht im Eimer lub Wielka noc w rynsztoku. Przedstawia on małą, zniekształconą, nagą, dziecinną postać mężczyzny stojącego bezmyślnie z rozpiętymi spodniami, dzierżącego ogromny fallus. Władze sowieckie w Niemczech Wschodnich skonfiskowały obraz jako obsceniczny podczas pierwszej wystawy, a wielu ludzi mówiło, że przywodzi na myśl wizerunek Adolfa Hitlera.

Ale Wielka noc w rynsztoku była też nazywana autoportretem. Dla niektórych przypomina nawet lalkę Pinokia z oderwanym nosem schowanym w spodniach, być może żartobliwą aluzję do klasycznego męskiego kłamstwa. Bez względu na prawdziwe znaczenie, wybór kolorów jest ciemny i dziki, jego znaki są żywe, kompozycja jest zabawna, a postać jest zarówno groźna, jak i groteskowa. Wszystkie te elementy mówią o egzystencjalnych ambicjach, sugerując, że powinniśmy kierować się bardziej tymi uczuciami niż samym tematem podczas obcowania z dziełem.

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Olej na płótnie. Museum Ludwig, Kolonia, Niemcy (po lewej) oraz remiks tego obrazu z 2005 roku (po prawej) © 2019 Georg Baselitz

Bohaterowie są potworami

W połowie lat 60. Baselitz pojechał do Florencji i studiował obrazy włoskich malarzy manieryzmu. Zainspirowany ich dramatyczną fizycznością, rozpoczął dużą serię dzieł przedstawiających współczesne postacie w podobnych mitycznych pozach. Postacie te często przypominały żołnierzy wracających z wojny lub chłopów wędrujących po apokaliptycznych krajobrazach. Nazywał te obrazy Nowymi Typami, a postacie w nich bohaterami, buntownikami i pasterzami. Najsłynniejszym przykładem z serii jest Wielcy Przyjaciele. Przedstawia dwóch takich bohaterów trzymających się za ręce, idących przez koszmarną pustkę przed upadłą amerykańską flagą.

Obrazy Nowych Typów wydają się niepodważalnie narracyjne w swoim celu. Ale trudno wyjaśnić, jaka jest ta narracja. Mimika twarzy rzeczywiście przypomina heroiczne obrazy świętych z przeszłości. Potężne, zniekształcone ciała budzą namacalną siłę, ale mają małe głowy. Czy komentują bohaterstwo głupoty, ignorancję wojny, czy konieczność bycia fizycznie silnym, ale umysłowo małym, jeśli chce się przetrwać? Znowu, poza tematem, abstrakcyjne uczucia niepokoju, bezsensu i ciemności wywołują wybory kolorów, płaskość płaszczyzny obrazu i dziwaczność kompozycji.

Georg Baselitz - Wielcy Przyjaciele, 1965. Olej na płótnie. 250 × 300 cm. Muzeum Städel, Frankfurt © 2019 Georg Baselitz. Fot. Frank Oleski, Kolonia

Świat stoi na głowie

W trakcie malowania swoich Nowych Typów Baselitz zaczął rozbijać niektóre ze swoich obrazów, przesuwając elementy kompozycji w sposób, który uczynił temat bardziej niejednoznacznym i nadał większe znaczenie komponentowi estetycznemu. To rozbicie ujawniło pociąg Baselitza do abstrakcji, który osiągnął pełną dojrzałość w 1969 roku, kiedy zaczął malować obrazy do góry nogami. Aby stworzyć swoje obrazy do góry nogami, kładł płótna na podłodze i malował je z perspektywy odwróconej, a potem wieszał je na ścianie do góry nogami po skończeniu.

Pozostał wierny znaczeniu tematu. Na przykład jeden z jego najsłynniejszych obrazów do góry nogami przedstawia orła, możliwą aluzję do niemieckiej historii. Chciał wywołania, które mogłoby nastąpić, gdy widz rozważa temat jego dzieł, ale także chciał, aby obiektywność jego obrazów była sprawą pierwszorzędną. Chciał, by farba przyciągała uwagę widza, tym samym obiektywizując dzieło, zachowując jednocześnie ich symboliczny potencjał. Jego obrazy do góry nogami uwolniły go od pułapki dosłownej interpretacji i pomogły tworzyć dzieła, które można uznać za czysto estetyczne obiekty.

Georg Baselitz - Portret K. L. Rinn, 1969. Olej na płótnie. 161,9 × 129,9 cm (po lewej) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972. Olej na płótnie (po prawej) © 2019 Georg Baselitz

Brutalność sztuki

Prace Georga Baselitza często były kontekstualizowane przez krytyków, historyków, a nawet samego Baselitza, odwołując się do niemieckiego pojęcia Vergangenheitsbewältigung, które zasadniczo oznacza zmaganie się z przeszłością. Odnosi się do sposobów, w jakie niemieccy artyści po II wojnie światowej byli zmuszeni pomagać wyjaśniać niewytłumaczalne działania swojej zbiorowej przeszłości. W wywiadzie dla Spiegel Online w 2013 roku Baselitz opisał swoje odczucia wobec tego pojęcia, mówiąc: „Wszyscy niemieccy malarze mają nerwicę z powodu niemieckiej przeszłości: wojny, okresu powojennego przede wszystkim, Niemiec Wschodnich. Zajmowałem się tym wszystkim w głębokiej depresji i pod wielką presją. Moje obrazy są, jeśli można tak powiedzieć.” Jego obrazy to prawdziwe bitwy. To bitwy fizyczne, ponieważ nigdy nie miał asystenta mimo ogromnej trudności swojego procesu. I to bitwy emocjonalne, gdy walczy między swoją wcześniejszą wizją a impetem ku czemuś innemu, który przejmuje kontrolę, gdy obraz już się zaczyna.

Jedno z najsłynniejszych dzieł Baselitza to w rzeczywistości odniesienie do prawdziwej bitwy. Tytułowane ’45, jego 20 paneli nawiązuje do bombardowania Drezna w 1945 roku. W nim Baselitz odpowiada brutalnością na brutalność w sposób bezpośredni i osobisty. Pokazuje, że to, co najważniejsze, by stworzyć akceptowalną przyszłość, to nie perfekcja, talent czy wdzięk. Najważniejsze jest uznanie surowego ludzkiego pragnienia. Ważne są emocje, pasja i serce. A to dzieło szczególnie skutecznie pokazuje, że dla artysty brutalność jest kluczem: brutalność wobec przeszłości, wobec innych artystów, wobec własnej pracy, wobec tematu, wobec medium. Bez względu na temat, każde dzieło Georga Baselitza jest abstrakcyjne, ponieważ pokazuje nam nasz świat, jednocześnie go odrzucając, przewracając i przekształcając. Wymaga, byśmy go widzieli, ale także byśmy szukali czegoś innego, czegoś odmiennego, czegoś jeszcze nie wyobrażonego. Wyraża podwójną rzeczywistość: że w zniszczeniu jest tworzenie, w historii jest nasza przyszłość, a w każdej walce jest coś, o co warto walczyć.

Zdjęcie główne: Georg Baselitz - Kolacja w Dreźnie (szczegół), 1983. Olej na płótnie. © 2019 Georg Baselitz
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio