Carmen Herrera: Linie widzenia
Kosmolodzy mówią, że kiedy patrzymy w przestrzeń kosmiczną, patrzymy w przeszłość. Galaktyki, które widzimy przez teleskopy, mogą już nawet nie istnieć. Ale czy to ma znaczenie dla światła? Jest tutaj teraz, aby pomóc nam widzieć. Po co komplikować sprawy? Carmen Herrera to osoba, która wierzy w prostotę. Jako artystka ma wiele wspólnego z kosmicznym światłem. Zaczęła malować w latach 30. XX wieku, ale nie sprzedała swojego pierwszego dzieła sztuki aż do 89. roku życia, mimo że była związana z niektórymi z najsłynniejszych i najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Teraz, w wieku 101 lat, cieszy się swoją pierwszą retrospektywą w muzeum, w Whitney Museum w Nowym Jorku. Wystawa zatytułowana Linie widzenia obejmuje prace z wczesnego okresu jej kariery, od 1948 do 1978 roku. Obok prac narracja bada możliwe powody, dla których Herrera spędziła większość swojej kariery pracując w niemal całkowitej anonimowości. Była kobietą urodzoną na Kubie w ideologicznym, uprzedzonym, zdominowanym przez białych mężczyzn świecie sztuki przeszłości. Ale chociaż niektóre elementy tej narracji są niezaprzeczalne, historia odbiera moc pewnej siebie, utalentowanej artystce. Prostsze wyjaśnienie jest takie, że Carmen Herrera po prostu wybrała swój własny czas, który jest teraz. Wybieramy, aby po prostu pozwolić jej światłu nas oświetlić, niezależnie od tego, jak długo podróżowało, aby tu dotrzeć, lub co stało na jego drodze.
Interpretacje powierzchniowe
Najbardziej uderzającą obserwacją, która rzuca się w oczy podczas zwiedzania Lines of Sight, jest transformacja, która jest widoczna w dziełach na przestrzeni wystawy. Prace są uporządkowane w przybliżonej kolejności chronologicznej, co pozwala widzom rozważyć formalną i koncepcyjną ewolucję, jaką przeszedł Herrera na przestrzeni lat. Z perspektywy materiałowej widzimy, że Herrera zaczynał malować na szorstkim worku jutowym. Pokrycie szerokich dziur w powierzchni worka jutowego wymaga dużej ilości farby. Oprócz ich abstrakcyjnych cech, obrazy takie jak A City, namalowany w 1948 roku, i Siete, namalowany w 1949 roku, posiadają surową, emocjonalną, malarską jakość dzięki fizyczności i materialności ich powierzchni.
Również w tych wczesnych obrazach widoczne jest, w jaki sposób Herrera wykorzystywała płótno w porównaniu do tego, jak pracowała później w swojej karierze. Obrazy takie jak Pole walki zawierają względnie dużą liczbę form i kolorów w porównaniu do jej późniejszych prac. A kilka jej dzieł z późnych lat 40. i wczesnych lat 50. bawi się pojęciami iluzji optycznej i symbolizmu, opierając się na złożonych wzorach wizualnych i systemach. We wszystkich tych wczesnych obrazach istnieje poczucie, że Herrera postrzega płótno jako wsparcie dla obrazu, a problemy, z którymi pracuje, są wszystkie zawarte właśnie na powierzchni dzieła.
Carmen Herrera - Paryż, 1948 - 1954. Widok wystawy
Rozszerzona Arena
Podczas pobytu w Paryżu, Herrera rozwinęła perspektywę, że w jej obrazach dzieje się zbyt wiele. Zaczęła interesować się uproszczeniem swojej pracy. Ograniczyła swoją paletę do zaledwie jednego lub dwóch kolorów, a dramatycznie zmniejszyła swój zasób form. Ta transformacja jest pięknie przedstawiona jako centralny punkt Lines of Sight, poprzez wybór prac z serii, którą Herrera stworzyła w latach 50. XX wieku, znanej jako Blanco y Verde. Wszystkie te prace wykorzystują kolory zielony i biały, a także opierają się na formach tak skromnych, że często wydają się bardziej liniami.
Wraz z celem, który Herrera postawiła sobie, aby uprościć swoją paletę i język form, zmieniła również sposób, w jaki postrzegała istotę obrazów jako obiektów. Zaczęła postrzegać swoje płótna mniej jako powierzchnie do malowania, a bardziej jako obiekty zamieszkujące przestrzeń. Zaczęła kontynuować swoje malowane formy poza przód płótna i na boki, tworząc kompozycje, które wychodziły poza granice płótna, w przestrzeń.
Carmen Herrera - Pole walki, 1952; Zielony ogród, 1950; Bez tytułu, 1947-48 (Od lewej do prawej)
Mity o stworzeniu
Poszerzając swoje spojrzenie na obrazy jako obiekty, Herrera zaczęła również pracować w przestrzeni trójwymiarowej, tworząc obiekty, które znajdują się bezpośrednio na podłodze lub które mają rzeźbiarską obecność, ale wiszą na ścianie. Dzięki takim dziełom Herrera pozwala widzom w pełni zająć się jej estetycznymi propozycjami. Możliwość starannego i pełnego rozważenia tych form oraz sposobu, w jaki zajmują one swoje otoczenie, oferuje rozszerzone kontemplacyjne zrozumienie pozostałych prac w wystawie.
Z jednej szczególnej perspektywy w wystawie, ta kontemplacyjna warstwa otwiera się pięknie, gdy widzimy, jak Herrera bada tę samą przestrzenną rozmowę w różnych dziełach na wystawie: obraz w serii Blanco y Verde, monochromatyczny czerwony obiekt rzeźbiarski wsparty na podłodze oraz monochromatyczny żółty obiekt rzeźbiarski wiszący na ścianie. Coś zarówno prostego, jak i głębokiego jest tu komunikowane. Te obiekty można zdefiniować według ich różnic, które są oczywiste. Ale przy zmianie percepcji możemy je znacznie bardziej docenić za ich podobieństwa, a tym samym zanurzyć się w celebracji ich wspólnej istoty.
Carmen Herrera - 1962-1978 - Widok wystawy
Opanuj jedną rzecz
Herrera udowodniła, że najważniejsze pojęcia można wyrazić w najprostszych słowach. Poprzez swoją sztukę wyraża proste, bezpośrednie tezy. Jej twórczość komunikuje coś w rodzaju zenowskiej zagadki: że jeśli spróbujesz skupić się na wszystkim, skończysz na tym, że nie zrozumiesz niczego, ale jeśli opanujesz jedną rzecz, możesz zrozumieć wszystko.
To, co być może najbardziej mówi o Herrerze jako artyście i człowieku, to fakt, że w całym Lines of Sight istnieje poczucie ciągłości. Każde dzieło na wystawie ma swoje własne poczucie siebie, ale większa całość pracy ma wpływ na indywidualne rozważania. To wystawa o relacjach i o tym, jak postrzegamy części w porównaniu do całości. Odkrywa, jak łatwo jest skupić się na nieistotnych i drobnych sprawach, które tylko komplikują nasze życie. Zachęca nas do porzucenia ideologii i uprzedzeń, oraz do uspokojenia naszych umysłów i po prostu patrzenia.
Carmen Herrera - Czarno-biały, 1952 - Zielono-biały, 1956 (Od lewej do prawej)
Obraz wyróżniony: Carmen Herrera - Linie widzenia, Widok wystawy (Źródło: IdeelArt)
Autor: Phillip Barcio
