Abstrakcja i natura w obrazach Ellswortha Kelly'ego
Gdy artysta staje się sławny dzięki tworzeniu określonego rodzaju dzieł, najlepsze przykłady tego typu prac zwykle stają się najcenniejszymi dziełami w jego dorobku. Być może dlatego tak wiele obrazów Ellswortha Kelly’ego, które znajdujemy w zbiorach muzealnych, przedstawia osobliwe, monochromatyczne prace Kelly’ego. Przypadkowi obserwatorzy mogą sądzić, że to jedyny rodzaj sztuki, jaki tworzył Kelly. Mogą też przypuszczać, że znaczenie tych dzieł jest czysto abstrakcyjne. Monochromy Kelly’ego łatwo można by uznać za wyraz abstrakcji geometrycznej, malarstwa o ostrych krawędziach, sztuki konceptualnej, malarstwa pola barwnego lub minimalizmu. I choć niektóre z tych tendencji mogły rzeczywiście wpłynąć na Kelly’ego w pewnym momencie jego kariery, trafniej byłoby powiedzieć, że artyści działający w tych dziedzinach byli pod jego wpływem. Kelly był innowatorem. I co wielu nie wie, jego obrazy nie były czysto abstrakcyjne, lecz przedstawiały formy zaczerpnięte z natury.
Naturalne korzenie Ellswortha Kelly’ego
Kelly wychowywał się w osobistym związku z naturą. Urodził się w 1923 roku w idyllicznym miasteczku Newburgh nad rzeką Hudson w stanie Nowy Jork, 60 mil na północ od Manhattanu. Otoczony lasami, łagodnymi wzgórzami i rzeką, od najmłodszych lat doceniał rośliny i zwierzęta pobliskiej dziczy. Po dwóch latach studiów sztuki i wzornictwa na Pratt, Kelly wstąpił do armii. Razem z kilkoma innymi artystami był członkiem Ghost Army podczas II wojny światowej, jednostki, do której był szczególnie predysponowany, ponieważ jej zadaniem było wymyślanie i realizowanie operacji kamuflażu mających na celu zmylenie wojsk wroga na europejskiej wsi.
Ellsworth Kelly – rysunek ołówkiem Ogrodu Tuileries, Paryż, 1949
Po wojnie Kelly spędził kilka lat w Paryżu, kontynuując naukę sztuki. Choć początkowo interesował się malarzami figuratywnymi, szybko zauważył, że jego osobiste zainteresowania estetyczne nie leżą w ozdobnym malarstwie figuratywnym, a nawet niekoniecznie w malarstwie w ogóle. Zamiast tego przyciągały go proste kształty przedmiotów, które widział wokół siebie. Tworzył podstawowe szkice form, które go interesowały, takie jak okna, elementy architektoniczne oraz różne elementy natury, jak kwiaty, krzewy, drzewa, liście i owoce.
Ogród Tuileries dzisiaj
Rysunki Ellswortha Kelly’ego
Bez względu na tematykę szkiców, Kelly sprowadzał obiekty swojego zainteresowania do ich najprostszych form. Tworzył studia form i zaczął wyrażać je w swojej sztuce. Przez całą karierę szkice wykonane na początku życia inspirowały ogromną liczbę obrazów, rzeźb, sitodruków i innych dzieł estetycznych. Choć jego prace często postrzegane są jako pozbawione emocji, minimalistyczne abstrakcje bez znaczenia, prawda jest taka, że odwołują się do konkretnego, rzeczywistego języka naturalnych kształtów, które inspirowały Kelly’ego.
Ellsworth Kelly - Dzika Winorośl, 1960, ołówek na dwóch arkuszach papieru, 28 1/2 x 45 cali, kolekcja MoMA
W latach 60. stworzył serię rysunków różnych dzikich owoców, warzyw ogrodowych, drzew, gałęzi oraz liści i kwiatów różnych roślin. Jego rysunek z 1960 roku zatytułowany Dzika Winorośl sprowadza liście dzikiej winorośli do ich najprostszych form. W obrazie z 1962 roku Czerwono-Biały Kelly odwraca tę samą formę na białym płótnie.
Ellsworth Kelly - Czerwono-Biały, 1962, olej na płótnie, 80 1/8 x 90 1/4 cala, kolekcja SFMOMA
W rysunku z 1965 roku Grejpfrut (pokazanym poniżej jako litografia) Kelly sprowadza obraz dojrzałego grejpfruta i kilku liści zwisających z gałęzi. Zbiór kształtów i koncepcyjny zakres kolorów reprezentowanych przez te elementy ukazuje się w tym samym roku w jego litografii Niebieski i Żółty oraz Czerwono-Pomarańczowy.
Ellsworth Kelly - Grejpfrut (Pamplemousse), 1965, jedna z serii dwunastu litografii, 23 7/16 x 20 cali, kolekcja MoMA
monochromatycznych obiektów wiszących na ścianie. Te obiekty nie były właściwie obrazami; miały raczej charakter rzeźbiarski, co Kelly uważał za nieistotne rozróżnienie. Wczesnym przykładem tego typu pracy jest Żółty Element. Forma tego dzieła jest dojrzałym wyrazem połączenia jego naturalnych inspiracji i procesu tworzenia wytworzonych zjawisk estetycznych.
Ellsworth Kelly - Niebieski i Żółty oraz Czerwono-Pomarańczowy (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, litografia, 25 3/8 x 13 13/16 cala
Obrazy Ellswortha Kelly’ego
Żółty Element, wraz z innymi formowanymi pracami Kelly’ego, stanowi ważny krok koncepcyjny. Poprzez formowanie płótna Kelly zmienił kontekst ściany i otaczającej architektury. Zamiast płótna jako tła dla obrazu, sama ściana stała się podporą dzieła. Zamiast być obojętnym, otaczającym środowiskiem, w którym ogląda się sztukę, architektura stała się integralną częścią doświadczenia widza. W ten sposób Kelly doskonale wyraził swoją inspirację. Uczynił galerię środowiskiem naturalnym. Jego sztuka była częścią tego środowiska, wyrastała z niego, była przez nie wspierana, wzmacniana i je wzmacniała. Widzowie spotykali ją tak, jak mogliby spotkać liść, kwiat, łodygę lub inny naturalny element w ogrodzie czy na polu.
Ellsworth Kelly - Żółty Element, 1966, syntetyczna farba polimerowa na płótnie, 75 x 75 cali
Niektóre z jego formowanych dzieł jeszcze bardziej poszerzyły jego badania nad przestrzennymi relacjami estetycznymi, wprowadzając element warstwowy, przypominający kolaż. Tak zwane prace „reliefowe” były warstwowymi, wielopanelowymi obiektami łączącymi trójwymiarowość z formowanymi płótnami. Te dzieła wychodziły w przestrzeń między obiektem a widzem, zapraszając do nawiązania osobistej, niemal antropomorficznej relacji między widzem a dziełem sztuki. Integralną częścią tej relacji jest pytanie, jakie są prawdziwe formalne różnice między widzem a dziełem.
Ellsworth Kelly - Czarny nad Niebieskim, 1963, malowane aluminium, 81 ¾ x 64 ¼ x 6 cali, kolekcja SFMOMA
Rzeźby
Kelly był także płodnym twórcą tradycyjnych rzeźb. Jego rzeźby podążają tym samym językiem estetycznym co inne jego prace, nawiązując do naturalnych form i kompozycji, które pojawiają się w wielu jego szkicach natury. W rzeźbie Kelly’ego z 2002 roku Białe Krzywizny widzimy powrót formy pojedynczego płatka kwiatu magnolii, uchwyconej w jego litografii z 1966 roku Magnolia.
Ellsworth Kelly - Białe Krzywizny, 2002, białe aluminium, umieszczone w ogrodzie rzeźb Fondation Beyeler, Riehen, Szwajcaria
Następnym razem, gdy spotkasz się z dziełem Ellswortha Kelly’ego, rozważ je z punktu widzenia inspiracji, którą sam wyrażał. Zamiast traktować jego prace jak bezdusznie abstrakcyjne, geometryczne obiekty, uznaj je za wyraz wizualnego języka natury, który istnieje wokół nas. Jak mówił Kelly: „rysowanie roślin zawsze prowadziło mnie do moich obrazów i rzeźb. Cała moja twórczość pochodzi z postrzegania. Nie jestem artystą geometrycznym.”
Zdjęcie główne: Ellsworth Kelly Magnolia, 1966, litografia, 24 1/4 x 34 3/4 cala Wszystkie obrazy © Ellsworth Kelly, wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
