Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Ciekawe rozmowy

Dzięki dziedzictwu swojej pracy artyści mogą prowadzić rozmowy ze sobą przez wieki. Sztuka może również angażować się w estetyczną rozmowę z architekturą, oferując wgląd w światło, przestrzeń, ruch i ewoluującą rolę ludzkości w świecie coraz bardziej pełnym przedmiotów. W tym tygodniu przyglądamy się niektórym wystawom, które są wynikiem rozmów między różnymi artystami lub które tworzą interesujące rozmowy, zarówno poprzez kreatywną juxtapozycję prac, jak i staranne wystawienie sztuki w przestrzeni. Przyglądamy się również niektórym wystawom, które planujemy odwiedzić tej jesieni.

Konstruktywistyczny dialog z kubańską awangardą

Na wystawie teraz do 25 czerwca 2016 w Galerie Lelong, NY

Chociaż Stalin zdołał wyeliminować abstrakcyjną sztukę konstruktywistyczną z jej rodzimej Rosji na rzecz realizmu socjalistycznego, pokolenia kubańskich artystów przejęły estetykę konstruktywistyczną tam, gdzie jej rosyjscy założyciele ją porzucili. Diálogos constructivistas en la vanguardia cubana prezentuje prace trzech kubańskich artystek konstruktywistycznych, których dzieła obejmują niemal stulecie.

Calder i Fischli/Weiss

Na wystawie do 24 września 2016 w Fondation Beyeler, Bazylea, Szwajcaria

Ta wystawa stawia w dialogu kilka abstrakcyjnych dzieł Calder'a z pracami artystycznego duetu Peter Fischli i David Weiss. Choć na pierwszy rzut oka wydają się dość różne, zarówno Calder, jak i Fischli/Weiss emanują poczuciem kapryśności, jednocześnie przyjmując zasadniczą potrzebę równowagi.

Zmieniacze kształtu

27 czerwca – 12 sierpnia 2016 w Luhring Augustine, Chelsea, Nowy Jork

Ta wystawa przedstawia rozmowę między wieloma pokoleniami artystów, których prace odbiegają od standardowych pojęć formy. Prace artystów takich jak Robert Mangold i Frank Tuttle są zestawione z dziełami Richarda Tuttle'a, Elizabeth Murray, Ruth Root i Jeremy'ego DePreza.

Brelok

Na wystawie od teraz do 20 listopada 2016 w Palazzo Grassi, Wenecja, Włochy

Ta wystawa obejmuje 80 dzieł z Kolekcji Pinault, które nie były wystawiane od momentu zakupu. Dzieła zostały wybrane nie ze względu na ich estetykę czy pochodzenie, ale na sposób, w jaki powstały. Wystawa ma na celu inspirowanie rozmów na temat procesu i intencji.

Josef Albers - Hołd dla kwadratu - Z promieniami

Czy to za wcześnie na jesień?

Bądźcie czujni w listopadzie, ponieważ prace Josefa Albersa po raz pierwszy będą wystawione w jednej z galerii Davida Zwirnera w nowojorskiej dzielnicy Chelsea. Po śmierci ich poprzedniego dealera, Fundacja Josefa i Anni Albersów poprosiła o propozycje od kilku renomowanych galerii. David Zwirner został ostatecznie wybrany w maju. Ta pierwsza wystawa zaprezentuje prace z ikonicznej serii Albersa, „Hołd dla kwadratu.”

W październiku tego roku jedno z najnowszych muzeów we Francji zorganizuje wystawę kolekcji największego rosyjskiego kolekcjonera sztuki. Zaprojektowana przez Franka Gehry'ego Fondation Louis-Vuitton w Paryżu zaprezentuje całą kolekcję 250 nowoczesnych arcydzieł zgromadzonych przez Siergieja Szczykina przed rewolucją październikową w 1917 roku. Oprócz licznych dzieł Picassa, Matisse'a, Moneta, Cézanne'a i Van Gogha, wystawa obejmie dziesiątki ważnych dzieł suprematyzmu i konstruktywizmu.

Obecnie, do 23 października 2016 roku, w Guggenheim Bilbao można zobaczyć doskonałe uzupełnienie obu wymienionych wystaw jesiennych. Okna na miasto: Szkoła Paryska, 1900–1945 prezentuje prace Picassa, Braque'a, Duchampa i wielu innych, w tym niektóre z najważniejszych dzieł nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej, jakie kiedykolwiek stworzono. 

Obraz wyróżniony: Loló Soldevilla - Sin Titulo, 1955