Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Ciekawe rozmowy

Dzięki spuściźnie ich dzieł, artyści mogą prowadzić rozmowy ze sobą na przestrzeni wieków. Sztuka może także nawiązywać estetyczny dialog z architekturą, oferując wgląd w światło, przestrzeń, ruch oraz ewoluującą rolę człowieka w świecie coraz bardziej pełnym przedmiotów. W tym tygodniu przyglądamy się kilku wystawom, które są albo wynikiem rozmów między różnymi artystami, albo tworzą interesujące dialogi, czy to poprzez twórcze zestawienie prac, czy staranne eksponowanie dzieł w przestrzeni. Sprawdzamy także kilka wystaw, które warto odwiedzić tej jesieni.

Dialog konstruktywistyczny z kubańską awangardą

Obecnie do 25 czerwca 2016 w Galerie Lelong, Nowy Jork

Chociaż Stalin zdołał wyeliminować abstrakcyjną sztukę konstruktywistyczną z jej rodzimej Rosji na rzecz realizmu socjalistycznego, pokolenia kubańskich artystów przejęły estetykę konstruktywizmu tam, gdzie jej rosyjscy twórcy ją przerwali. Diálogos constructivistas en la vanguardia cubana prezentuje prace trzech kubańskich artystek konstruktywistycznych, których dzieła obejmują niemal cały wiek.

Calder i Fischli/Weiss

Obecnie do 24 września 2016 w Fondation Beyeler, Bazylea, Szwajcaria

Ta wystawa stawia kilka abstrakcyjnych dzieł Caldera w dialogu z pracami artystycznego duetu Peter Fischli i David Weiss. Choć na pozór bardzo różne, zarówno Calder, jak i Fischli/Weiss emanują poczuciem figlarności, jednocześnie podkreślając niezbędną potrzebę równowagi.

Zmieniający kształt

27 czerwca – 12 sierpnia 2016 w Luhring Augustine, Chelsea, Nowy Jork

Ta wystawa prezentuje rozmowę między wieloma pokoleniami artystów, których prace odbiegają od standardowych pojęć formy. Dzieła takich artystów jak Robert Mangold i Frank Tuttle zestawiono z pracami Richarda Tuttle, Elizabeth Murray, Ruth Root oraz Jeremy DePrez.

Accrochage

Obecnie do 20 listopada 2016 w Palazzo Grassi, Wenecja, Włochy

Wystawa obejmuje 80 dzieł z kolekcji Pinault, które nie były wystawiane od czasu ich nabycia. Prace wybrano nie ze względu na estetykę czy pochodzenie, lecz ze względu na sposób ich powstania. Wystawa ma inspirować rozmowy o procesie i intencji.

Josef Albers - Hołd dla kwadratu - Z promieniami

Czy to za wcześnie na jesień?

W listopadzie warto mieć się na baczności, ponieważ prace Josefa Albersa zostaną po raz pierwszy wystawione w jednej z galerii Davida Zwirnera w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku. Po śmierci ich poprzedniego galerzysty, Fundacja Josefa i Anni Albers poprosiła o propozycje od kilku renomowanych galerii. W maju wybrano Davida Zwirnera. Ta pierwsza wystawa zaprezentuje dzieła z ikonicznej serii Albersa „Hołd dla kwadratu”.

W październiku jedno z najnowszych muzeów Francji zorganizuje wystawę kolekcji największego rosyjskiego kolekcjonera dzieł sztuki. Fondation Louis-Vuitton w Paryżu, zaprojektowana przez Franka Gehry’ego, zaprezentuje całą kolekcję 250 nowoczesnych arcydzieł zgromadzonych przez Siergieja Szczukina przed Rewolucją Październikową 1917 roku. Oprócz wielu dzieł Picassa, Matisse’a, Moneta, Cézanne’a i Van Gogha, wystawa obejmie dziesiątki ważnych dzieł suprematyzmu i konstruktywizmu.

Obecnie do 23 października 2016 w Guggenheim Bilbao można zobaczyć doskonałe uzupełnienie obu wspomnianych jesiennych wystaw. Okna na miasto: Szkoła Paryska, 1900–1945 prezentuje prace Picassa, Braque’a, Duchampa i dziesiątek innych, w tym niektóre z najważniejszych dzieł nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej w historii.

Zdjęcie główne: Loló Soldevilla - Sin Titulo, 1955