Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Brent Hallard na wystawie Lavender Strike w galerii Conny Dietzschold

Brent Hallard in Lavender Strike Exhibition at Conny Dietzschold Gallery

Brent Hallard na wystawie Lavender Strike w galerii Conny Dietzschold

Estetycznie nasz świat jest miejscem sprzeczności. W niektórych lokalizacjach przestrzeń się zwiększa. Inne stają się coraz bardziej klaustrofobiczne. Niektóre kultury tworzą usprawnione, futurystyczne światy zbudowane. Inne ledwo radzą sobie z utrzymaniem swojego chaotycznego otoczenia. Zasoby i okoliczności odgrywają pewną rolę w estetycznych wyborach kultury. Ale ludzie również posiadają instynkty estetyczne. Coś prowadzi nas ku porządkowi lub przypadkowości. Sztuka abstrakcyjna odgrywa potężną rolę w rozmowie o przestrzeni i estetyce. Idee dotyczące tego, jak przestrzeń jest zarządzana, uporządkowana, manipulowana lub pozostawiana samej sobie, są nieodłączne od abstrakcji. Konfrontując te pojęcia, konfrontujemy samych siebie. Od momentu otwarcia w 1989 roku, Galeria Conny Dietzschold przyczyniła się do tej rozmowy, badając współczesne tendencje w sztuce konkretnej, konstruktywnej i koncepcyjnej. Otwarcie 21 czerwca w ich lokalizacji w Sydney z nowymi pracami Brenta Hallarda i Edgara Diehla, ich nadchodząca wystawa Lavender Strike oferuje świeże estetyczne spostrzeżenia, gdy najbardziej ich potrzebujemy.

Brent Hallard

Urodzony w Australii Brent Hallard dzieli swój czas między Japonię a Stany Zjednoczone. Uczy w San Francisco Art Institute oraz California College of the Arts. Jego prace wykorzystują estetykę minimalistyczną do badania pojęć przestrzeni, formy i percepcji. Jego ikoniczne obrazy są z jednej strony geometryczne i rozpoznawalne. Z drugiej strony, optyczne elementy dzieł tworzą iluzoryczne zjawiska, które mogą zmieniać doświadczenie widza w odniesieniu do takich elementów jak powierzchnia i głębokość. Hallard jest reprezentowany przez IdeelArt od 2016 roku.

W ramach Lavender Strike, Hallard stworzył prace, które konfrontują pojęcia linii, struktury i przestrzeni. Utwory te charakteryzują się jaskrawo kolorowymi powierzchniami frontowymi zamontowanymi na aluminiowych podporach w kształcie plastra miodu, które następnie są przymocowane do ściany. Niepomalowane krawędzie podpór podkreślają trójwymiarowe cechy obiektów. Wystają one z ściany, zwracając uwagę na przestrzeń architektoniczną otaczającą dzieła i tworząc dialog między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną. Optyczne „sześciany iluzji” tworzą poczucie niesamowitości, podczas gdy wizualne pociągnięcia pędzla przekazują obecność ręki artysty, ugruntowując doświadczenie widza i zachęcając do refleksji nad osobowością i procesem.

Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Akryl na aluminium, Wymiary: 80 x 78 x 6 cm.

Edgar Diehl

Niemiecki artysta Edgar Diehl tworzy wielowymiarowe obiekty reliefowe, które wykorzystują malowane powierzchnie i przestrzeń trójwymiarową, aby zmierzyć się z kwestiami perspektywy, koloru, przestrzeni i linii. Jego prace są inspirowane kubistycznymi wyrazami czasu-przestrzeni i formy, estetyką Op-Art oraz koncepcjami betonu i konstruktywizmu. Forma estetycznych obiektów Diehla wchodzi w interakcję ze światłem i percepcjami w taki sposób, że linia, kolor i przestrzeń wydają się nieustannie ewoluować.

Poprzez wprowadzenie wymiarowych fałd w powierzchnie swoich dzieł, Diehl re-kontekstualizuje relację obiektu sztuki z przestrzenią wystawienniczą, jednocześnie oferując widzom wiele kontemplacyjnych punktów widzenia. Obiekty afirmują konkretne pojęcia względności i perspektywy, jednocześnie oferując abstrakcyjne medytacje na temat formalnych elementów estetycznego doświadczenia.

Wystawa Lavender Strike jest czynna od 21 czerwca do 30 lipca w galerii Conny Dietzschold, 99 Crown Street, Sydney, Australia.

Obraz wyróżniony: Brent Hallard - GONG (czerwony, niebieski), 2016, Akril na aluminium kompozytowym, 52,5 x 61,5 cm.

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency
Category:Art History

Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency

Without a figure, without a narrative, without literal representation: how do you pass a message in visual art? This is the activist's dilemma in abstract art, and it explains why truly activist ab...

Czytaj dalej
The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

Dwustronne Płótno: Biegunowość i Ogień Abstrakcyjnego Tworzenia

Gdybyś miał prześledzić linię sztuki nowoczesnej, odkryłbyś, że jest ona oświetlona przez osobliwy i potężny ogień. To ogień, który płonął w wirujących niebach Vincenta van Gogha, kapał z pędzli Ja...

Czytaj dalej
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

Język uczuć: artyści, którzy malują czyste emocje

Co jeśli obraz mógłby przemówić bezpośrednio do twojej duszy, nie pokazując ani jednej rozpoznawalnej rzeczy? Co jeśli sam kolor i forma mogłyby sprawić, że poczujesz radość, melancholię lub transc...

Czytaj dalej
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles