Brent Hallard na wystawie Lavender Strike w galerii Conny Dietzschold
Estetycznie nasz świat jest miejscem sprzeczności. W niektórych miejscach przestrzeń się powiększa. Inne stają się coraz bardziej klaustrofobiczne. Niektóre kultury tworzą uporządkowane, futurystyczne światy zbudowane. Inne ledwo radzą sobie z utrzymaniem swojego chaotycznego otoczenia. Zasoby i okoliczności odgrywają pewną rolę w estetycznych wyborach kultury. Ale ludzie posiadają także instynkty estetyczne. Coś kieruje nas ku porządkowi lub przypadkowości. Sztuka abstrakcyjna odgrywa potężną rolę w rozmowie o przestrzeni i estetyce. Idee dotyczące tego, jak przestrzeń jest zarządzana, uporządkowana, manipulowana lub pozostawiona samej sobie, są nieodłączne dla abstrakcji. Konfrontując się z tymi pojęciami, konfrontujemy się z samymi sobą. Od otwarcia w 1989 roku, Galeria Conny Dietzschold przyczynia się do tej rozmowy, badając współczesne tendencje w sztuce konkretnej, konstruktywnej i konceptualnej. Od 21 czerwca w ich siedzibie w Sydney z nowymi pracami Brent Hallard i Edgara Diehla, ich nadchodząca wystawa Lavender Strike oferuje świeże estetyczne spostrzeżenia, gdy najbardziej ich potrzebujemy.
Brent Hallard
Urodzony w Australii Brent Hallard dzieli swój czas między Japonię a Stany Zjednoczone. Uczy w San Francisco Art Institute oraz California College of the Arts. Jego prace wykorzystują estetykę minimalizmu do badania pojęć przestrzeni, formy i percepcji. Jego ikonograficzne obrazy są z jednej strony geometryczne i rozpoznawalne. Z drugiej strony optyczne elementy prac tworzą iluzoryczne zjawiska, które mogą zmieniać doświadczenie widza względem takich elementów jak powierzchnia i głębia. Hallard jest reprezentowany przez IdeelArt od 2016 roku.
Na wystawę Lavender Strike Hallard przygotował prace, które konfrontują pojęcia linii, struktury i przestrzeni. Dzieła mają jaskrawo kolorowe, frontowe powierzchnie zamontowane na aluminiowych podporach w kształcie plastra miodu, które następnie są przymocowane do ściany. Niepomalowane krawędzie podpór podkreślają trójwymiarowe cechy obiektów. Wystają one ze ściany, zwracając uwagę na architektoniczną przestrzeń otaczającą dzieła i tworząc dialog między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną. Optyczne „kostki iluzji” wywołują poczucie niesamowitości, podczas gdy widoczne pociągnięcia pędzla przekazują obecność ręki artysty, ugruntowując doświadczenie widza i zachęcając do refleksji nad osobowością i procesem twórczym.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, akryl na aluminium, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
Niemiecki artysta Edgar Diehl tworzy wielowymiarowe obiekty reliefowe, które wykorzystują malowane powierzchnie i przestrzeń trójwymiarową, by poruszać kwestie perspektywy, koloru, przestrzeni i linii. Jego prace są inspirowane kubistycznymi wyrazami przestrzeni-czasu i formy, estetyką op-artu oraz koncepcjami sztuki konkretnej i konstruktywistycznej. Forma estetycznych obiektów Diehla współdziała ze światłem i percepcją w taki sposób, że linia, kolor i przestrzeń zdają się nieustannie ewoluować.
Poprzez wprowadzenie wymiarowych załamań na powierzchniach swoich prac, Diehl rekontextualizuje relację obiektu sztuki z przestrzenią wystawienniczą, oferując jednocześnie widzom wiele punktów widzenia do refleksji. Obiekty te wyrażają konkretne pojęcia względności i perspektywy, a także proponują abstrakcyjne medytacje nad formalnymi elementami doświadczenia estetycznego.
Lavender Strike jest dostępna do oglądania od 21 czerwca do 30 lipca w Galerii Conny Dietzschold, 99 Crown Street, Sydney, Australia.
Zdjęcie główne: Brent Hallard - GONG (czerwony, niebieski), 2016, akryl na aluminiowym plastrze miodu, 52,5 x 61,5 cm.
