Brent Hallard na wystawie Lavender Strike w galerii Conny Dietzschold
Estetycznie nasz świat jest miejscem sprzeczności. W niektórych lokalizacjach przestrzeń się zwiększa. Inne stają się coraz bardziej klaustrofobiczne. Niektóre kultury tworzą usprawnione, futurystyczne światy zbudowane. Inne ledwo radzą sobie z utrzymaniem swojego chaotycznego otoczenia. Zasoby i okoliczności odgrywają pewną rolę w estetycznych wyborach kultury. Ale ludzie również posiadają instynkty estetyczne. Coś prowadzi nas ku porządkowi lub przypadkowości. Sztuka abstrakcyjna odgrywa potężną rolę w rozmowie o przestrzeni i estetyce. Idee dotyczące tego, jak przestrzeń jest zarządzana, uporządkowana, manipulowana lub pozostawiana samej sobie, są nieodłączne od abstrakcji. Konfrontując te pojęcia, konfrontujemy samych siebie. Od momentu otwarcia w 1989 roku, Galeria Conny Dietzschold przyczyniła się do tej rozmowy, badając współczesne tendencje w sztuce konkretnej, konstruktywnej i koncepcyjnej. Otwarcie 21 czerwca w ich lokalizacji w Sydney z nowymi pracami Brenta Hallarda i Edgara Diehla, ich nadchodząca wystawa Lavender Strike oferuje świeże estetyczne spostrzeżenia, gdy najbardziej ich potrzebujemy.
Brent Hallard
Urodzony w Australii Brent Hallard dzieli swój czas między Japonię a Stany Zjednoczone. Uczy w San Francisco Art Institute oraz California College of the Arts. Jego prace wykorzystują estetykę minimalistyczną do badania pojęć przestrzeni, formy i percepcji. Jego ikoniczne obrazy są z jednej strony geometryczne i rozpoznawalne. Z drugiej strony, optyczne elementy dzieł tworzą iluzoryczne zjawiska, które mogą zmieniać doświadczenie widza w odniesieniu do takich elementów jak powierzchnia i głębokość. Hallard jest reprezentowany przez IdeelArt od 2016 roku.
W ramach Lavender Strike, Hallard stworzył prace, które konfrontują pojęcia linii, struktury i przestrzeni. Utwory te charakteryzują się jaskrawo kolorowymi powierzchniami frontowymi zamontowanymi na aluminiowych podporach w kształcie plastra miodu, które następnie są przymocowane do ściany. Niepomalowane krawędzie podpór podkreślają trójwymiarowe cechy obiektów. Wystają one z ściany, zwracając uwagę na przestrzeń architektoniczną otaczającą dzieła i tworząc dialog między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną. Optyczne „sześciany iluzji” tworzą poczucie niesamowitości, podczas gdy wizualne pociągnięcia pędzla przekazują obecność ręki artysty, ugruntowując doświadczenie widza i zachęcając do refleksji nad osobowością i procesem.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Akryl na aluminium, Wymiary: 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
Niemiecki artysta Edgar Diehl tworzy wielowymiarowe obiekty reliefowe, które wykorzystują malowane powierzchnie i przestrzeń trójwymiarową, aby zmierzyć się z kwestiami perspektywy, koloru, przestrzeni i linii. Jego prace są inspirowane kubistycznymi wyrazami czasu-przestrzeni i formy, estetyką Op-Art oraz koncepcjami betonu i konstruktywizmu. Forma estetycznych obiektów Diehla wchodzi w interakcję ze światłem i percepcjami w taki sposób, że linia, kolor i przestrzeń wydają się nieustannie ewoluować.
Poprzez wprowadzenie wymiarowych fałd w powierzchnie swoich dzieł, Diehl re-kontekstualizuje relację obiektu sztuki z przestrzenią wystawienniczą, jednocześnie oferując widzom wiele kontemplacyjnych punktów widzenia. Obiekty afirmują konkretne pojęcia względności i perspektywy, jednocześnie oferując abstrakcyjne medytacje na temat formalnych elementów estetycznego doświadczenia.
Wystawa Lavender Strike jest czynna od 21 czerwca do 30 lipca w galerii Conny Dietzschold, 99 Crown Street, Sydney, Australia.
Obraz wyróżniony: Brent Hallard - GONG (czerwony, niebieski), 2016, Akril na aluminium kompozytowym, 52,5 x 61,5 cm.
