Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: London Art Fair 2016

London Art Fair 2016 - Ideelart

London Art Fair 2016

W tym tygodniu oficjalnie rozpoczyna się sezon światowych targów sztuki wraz z London Art Fair, który trwa od 20 do 24 stycznia 2016 roku. Po raz 28. targi odbywają się ponownie w Business Design Centre w dzielnicy Islington, w północno-centralnym Londynie. Przestronne miejsce mieści wystawy 126 galerii z Wielkiej Brytanii i z całego świata, a Główne Targi zajmują centralny antresolę Business Design Centre. Galerie na Głównych Targach prezentują prace uznanych artystów o udokumentowanym znaczeniu dla rynku sztuki i historii sztuki. Równolegle do Głównych Targów odbywają się Art Projects, nowatorska, współczesna część targów, oraz Play Art Data Money, innowacyjna wspólna instalacja, prezentujące prace wschodzących głosów we współczesnej sztuce.

Silne prognozy rynkowe

Przed otwarciem tegorocznych targów organizatorzy przeprowadzili ankietę wśród wystawiających się galerii, aby poznać ich nastroje na rok 2016. Odpowiedziała prawie połowa galerii. Aż 83% respondentów uważa, że ogólna gospodarka jest stabilna lub się umacnia. Natomiast 85% uważa, że rynek sztuki jest na fali wzrostowej.

Głównym powodem optymizmu jest to, że właściciele galerii obserwują napływ wielu nowych kolekcjonerów na rynek. London Art Fair to idealne miejsce dla początkujących kolekcjonerów, ponieważ oferuje tak szeroki i przemyślany wybór dzieł muzealnej jakości autorstwa uznanych artystów oraz nowe prace wschodzących głosów we współczesnej sztuce.

 

Jeremy Annear obraz Dawn Song (Studio)

Jeremy Annear - Dawn Song (Studio), 2010. Olej na płótnie. 120 x 160 cm.

 

Współczesna abstrakcja na targach

Przeglądając ofertę targów, IdeelArt z zadowoleniem odnotowało oszałamiający wybór prac zarówno nowych, jak i uznanych artystów. Szczególnie zwróciliśmy uwagę na przekonujące prace kilku artystów i galerii na Głównych Targach. W trzech przestrzeniach galerii prezentowany jest angielski współczesny malarz Jeremy Annear, którego IdeelArt reprezentuje od 2015 roku. Abstrakcyjne obrazy olejne Anneara na płótnie i panelu przedstawiają zaktualizowane pojęcia ekspresjonizmu abstrakcyjnego, kubizmu i konstruktywizmu. Jego paleta barw jest wyraźnie nowoczesna, a linie i kształty wydają się zarówno dzikie, jak i stonowane. Pod wpływem myślenia konceptualnego, które przyswoił dzięki kontaktom z członkami Szkoły z St. Ives w latach 60., Annear znajduje się na krawędzi współczesnej abstrakcji. Jego prace prezentują Lemon Street Gallery z 13 Lemon Street w Truro w Kornwalii, Edgar Modern z Bartlett Street w Bath oraz renomowany brytyjski handlarz sztuki Gray M.C.A.

Vigo Gallery z 21 Dering Street w Londynie prezentuje prace 42-letniego brytyjskiego artysty Olivera Marsdena. Marsden nie jest nowicjuszem na London Art Fair, a jego prace były również wystawiane na aukcjach. Jego stonowane obrazy eksplorują wizualność dźwięku, światła i żywiołów w sposób transcendentalny, medytacyjny. Jednym z wpływów Marsdena jest artysta Light and Space James Turrell. Podczas gdy Turrell używa światła do tworzenia fizycznego doświadczenia w przestrzeni, Marsden wykorzystuje formę, kolor i przestrzeń, by wywołać cechy luminescencji.

 

Oliver Marsden obraz Cobalt Violet Pink Rose Harmonic

Oliver Marsden - Cobalt Violet Pink Rose Harmonic, 2016. Olej na płótnie. 19 69/100 × 19 69/100 × 1 77/100 cala (50 × 50 × 4,5 cm). Galería Hilario Galguera

 

Również na Głównych Targach

Galeria Patrick Heide z 11 Church Street w Londynie prezentuje prace znanej współczesnej niemieckiej abstrakcjonistki Katrin Bremermann. Prace Bremermann badają nie tylko powierzchnię, ale także nośnik. Pracując czasem na papierze, czasem na panelu lub drewnie, eksperymentuje z monochromatycznymi obrazami i zmieniającymi się geometrycznymi formami. Jej obrazy często stają się obiektami rzeźbiarskimi, włączając drewno, papier lub inne materiały i przedmioty w dzieło. Wszystkie elementy formy, włącznie z tyłem czy wnętrzem, są wciągane do pracy, gdy rozszerza granice między obrazem a obiektem.

 

Katrin Bremermann obraz 1859

Katrin Bremermann - 1859, 2018. 40,5 x 29,7 cm (15,94 x 12 cali). Galerie Martin Kudlek, Kolonia

 

Photo 50

Oprócz Głównych Targów, Art Projects i wystawy Play Art Data Money, London Art Fair prezentuje także Photo 50, wystawę współczesnej fotografii kuratorowaną przez gościa, na 2. piętrze. Kuratorka Photo 50, Federica Chiocchetti, przygotowała wystawę zatytułowaną „Feminine Masculine”. Ekspozycja bada dynamikę płci poprzez prace współczesnych, przeważnie kobiecych artystek fotografii.

Zdjęcie wiodące: Jeremy Annear Red Field V 2012. Olej na płótnie. 70 x 90 cm.

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

0

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej