Pamiętając Gottfrieda Honeggera

Przed Bauhausem istniał konstruktywizm, filozoficzny nurt w sztuce, który twierdził, że sztuka powinna mieć jakiś praktyczny, społeczny cel lub przynajmniej do niego się przyczyniać. Idee konstruktywizmu na początku XX wieku wpłynęły na całe pokolenie wizualnych myślicieli. Monumentalne tendencje w architekturze, grafice, kinie, rzeźbie, malarstwie i niemal każdej innej formie wizualnej ekspresji artystycznej były inspirowane przekonaniami konstruktywistycznymi. W tym tygodniu żegnamy jedną z czołowych postaci wywodzących się z perspektywy konstruktywistycznej: szwajcarskiego artystę Gottfrieda Honeggera. Honegger zmarł 17 stycznia 2016 roku w Zurychu w Szwajcarii, w wieku 98 lat.

„Interesuje mnie przestrzeń, cień i światło.” – Gottfried Honegger, 2012

Gottfried Honegger

Honegger nie miał tego, co wielu nazwałoby zwyczajną karierą artystyczną. Jego matka była pasterką. Wczesne lata spędził całkowicie otoczony zmysłowością natury. Rozpoczął swoje zawodowe kształcenie jako grafik i spędził pierwsze lata kariery, projektując dla różnych firm. Dopiero w wieku około 40 lat całkowicie poświęcił się karierze artysty.

Wczesne prace Honeggera to odważne, geometryczne monochromy. Wielu miłośników Honeggera zna go przede wszystkim z tych dramatycznych eksploracji abstrakcji geometrycznej. W ciągu kolejnych sześciu dekad jego twórczość rozszerzyła się o obrazy, rzeźby i montowane na ścianach zespoły zwane Tableau-reliefs. Honegger tworzył obiekty i obrazy, które poszerzały nasze wizualne rozumienie współzależności kształtów, linii, krzywizn, barw i przestrzeni wymiarowej.

Gottfried Honegger - Tableau-relief Z 1638, 1637, 1636, 2013. Wystawa w Centre Pompidou, wrzesień 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt

Konkretne konstruktywizmy

Wizyta w Fundacji Messmer w Kaiserstuhl w Niemczech pozwoli zobaczyć Monoform 13 Honeggera, czarną granitową rzeźbę, która niedawno została zakupiona i umieszczona w ogrodzie rzeźb tego muzeum. Jak świadczy ten eksponat, Honegger rzeczywiście od czasu do czasu pracował z kamieniem. Jednak to nie jego prace w kamieniu sprawiły, że jest uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli konkretnego konstruktywizmu. W rzeczywistości termin „konkretny konstruktywizm” nie ma nic wspólnego z betonem jako materiałem.

Holenderski artysta Theo van Doesburg, założyciel holenderskiego ruchu abstrakcji geometrycznej znanego jako De Stijl, ukuł termin Sztuka Konkretna w 1930 roku. Termin ten odnosił się do ostatecznej rzeczywistości linii, barw i płaszczyzn. Dramatyczne użycie koloru przez Honeggera na tle surowych, białych konstrukcji linii i płaszczyzn jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych znaków rozpoznawczych jego wizualnego języka. Jego reliefowe obrazy, czyli Tableau-reliefs, prezentują wymiarowe geometryczne powierzchnie, które zostały misternie wycięte, wprowadzając powierzchnię za dziełem w dialog z samym dziełem.

Gottfried Honegger - Tableau-relief C 1227, 2001. Wystawa w Centre Pompidou, wrzesień 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt

Składanie

W późniejszych latach Honegger zaczął pracować z giętkimi metalami, tworząc złożone rzeźby, które nazwał Pliages. Dosłowne tłumaczenie francuskiego słowa pliage to „składanie”. Pliages Honeggera to metalowe rzeźby złożone z przecinających się płaszczyzn i zakrzywionych powierzchni, rzeczywiście przypominające zagięcia. Choć mają geometryczny charakter, te prace wydają się organiczne, zapraszając widzów do eksploracji zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych powierzchni dzieła.

IdeelArt miało przyjemność zobaczyć wiele Pliages Honeggera osobiście w zeszłym roku w Centre Pompidou w Paryżu. Pompidou zorganizowało wystawę prac Honeggera, która trwała od czerwca do września 2015 roku i obejmowała 50 dzieł artysty. Wystawa prezentowała wiele ikonicznych Tableau-reliefs Honeggera, kilka jego wczesnych monochromów oraz szereg późniejszych Pliages.

Gottfried Honegger - Tableau-relief P760/1, P760/2, 1976. Wystawa w Centre Pompidou, wrzesień 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt

Przestrzeń dla Sztuki Konkretnej

Oprócz swojej płodnej i wpływowej działalności w nowoczesnej sztuce abstrakcyjnej, Gottfried Honegger zasługuje na ogromną wdzięczność za pomoc w stworzeniu naprawdę wyjątkowego miejsca, gdzie ważne dzieła sztuki konkretnej można zobaczyć osobiście. Na terenie zamku w idyllicznej, zalesionej części Mouans-Sartoux na południu Francji znajduje się muzeum o nazwie Espace de L'art Concret, które na stałe mieści to, co stało się jednym z narodowych skarbów Francji: osobiste kolekcje sztuki Gottfrieda Honeggera i jego towarzyszki kolekcjonerki Sybil Albers.

Podczas naszej niedawnej wizyty w Espace de L'art Concret obejrzeliśmy niezwykłą kolekcję, która zawiera dzieła niektórych z najważniejszych głosów w sztuce abstrakcyjnej, minimalistycznej, konceptualnej i awangardowej. Muzeum prezentuje prace Josefa Albersa, Marcelle Cahn, Maxa Billa i Camille Graesera. Na wystawie znajdują się dzieła mistrzów minimalizmu Donalda Judda i Richarda Serry, a także prace Dana Flavina, Richarda Longa i Helmuta Federle. Ta piękna przestrzeń wraz z unikalnie ważną kolekcją współczesnej sztuki abstrakcyjnej jest trwałym pomnikiem wkładu Gottfrieda Honeggera, ważnego i wpływowego artysty oraz myśliciela, którego będzie nam brakować.

Zdjęcie główne: Gottfried Honegger - Wystawa w Centre Pompidou, wrzesień 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt