Pamiętając Gottfrieda Honeggera

Przed Bauhausem istniał konstruktywizm, ruch filozoficzny w sztuce, który twierdził, że sztuka powinna mieć jakiś praktyczny cel społeczny lub przynajmniej do niego przyczyniać. Idee konstruktywistyczne na początku XX wieku wpłynęły na całe pokolenie myślicieli wizualnych. Monumentalne trendy w architekturze, grafice, kinie, rzeźbie, malarstwie i niemal każdej innej formie wizualnego wyrazu artystycznego były inspirowane przekonaniami konstruktywistycznymi. W tym tygodniu żegnamy jedną z czołowych postaci, które wyszły z perspektywy konstruktywistycznej: szwajcarskiego artystę Gottfrieda Honeggera. Honegger zmarł 17 stycznia 2016 roku w Zurychu w Szwajcarii w wieku 98 lat.

"Interesuję się przestrzenią, cieniem i światłem." - Gottfried Honegger, 2012

Gottfried Honegger

Honegger nie miał tego, co wielu nazwałoby zwykłą karierą artystyczną. Jego matka była pasterką. W swoich wczesnych latach był całkowicie otoczony zmysłowością natury. Rozpoczął swoje profesjonalne szkolenie jako grafik i spędził wczesne lata swojej kariery, projektując dla różnych interesów korporacyjnych. Dopiero w swoich wczesnych czterdziestych latach przeszedł na pełnoetatową karierę artysty.

Wczesne prace Honeggera były odważnymi, geometrycznymi monochromami. Wielu fanów Honeggera zna go przede wszystkim z tych dramatycznych eksploracji abstrakcji geometrycznej. W ciągu następnych sześciu dekad jego życia jego dorobek artystyczny rozszerzył się o obrazy, rzeźby i montażowe kompozycje na ścianach zwane Tableaux-reliefs. Honegger tworzył obiekty i obrazy, które poszerzały nasze wizualne zrozumienie interakcji kształtów, linii, krzywych, koloru i przestrzeni wymiarowej.

Gottfried Honegger- Tableau-relief Z 1638, 1637, 1636, 2013. Wystawa w Centre Pompidou, wrzesień 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt

Konstruktywizm betonowy

Wizyta w Fundacji Messmer w Kaiserstuhl w Niemczech pozwoli na zobaczenie Monoform 13 autorstwa Honeggera, czarnej granitowej rzeźby, która została niedawno nabyta i umieszczona w ogrodzie rzeźb tego muzeum. Jak świadczy ten utwór, Honegger rzeczywiście od czasu do czasu pracował z kamieniem. Ale to nie jego prace kamieniarskie sprawiły, że uznano go za jednego z najważniejszych przedstawicieli sztuki konstruktywizmu betonowego. W rzeczywistości termin konstruktywizm betonowy nie ma nic wspólnego z betonem jako materiałem.

Holenderski artysta Theo van Doesburg, założyciel holenderskiego ruchu sztuki abstrakcyjnej geometrycznej znanego jako De Stijl, ukuł termin Sztuka Konkretna w 1930 roku. Termin ten odnosił się do ostatecznej rzeczywistości linii, kolorów i płaszczyzn. Dramatyczne wykorzystanie koloru przez Honeggera w zestawieniu z surowymi białymi konstrukcjami linii i płaszczyzn jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych znaków jego wizualnego głosu. Jego obrazy reliefowe, czyli Tableaux-reliefs, przedstawiają wymiarowe powierzchnie geometryczne, które zostały misternie wycięte, wprowadzając powierzchnię za dziełem w dialog z samym dziełem.

Gottfried Honegger- Tableau-relief C 1227, 2001. Wystawa w Centre Pompidou, wrzesień 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt

Składanie

W swoich późniejszych latach Honegger zaczął pracować z plastycznymi metalami, tworząc złożone rzeźby, które nazywał Pliages. Dosłowne tłumaczenie francuskiego słowa pliage to "składanie". Pliages Honeggera to metalowe rzeźby składające się z przecinających się płaszczyzn i zakrzywionych powierzchni, rzeczywiście przypominające zgięcia. Choć mają charakter geometryczny, te dzieła wydają się organiczne, ponieważ zapraszają widzów do eksploracji zarówno wnętrza, jak i zewnętrznych powierzchni dzieła.

IdeelArt miało przyjemność zobaczyć wiele Pliages Honeggera osobiście w zeszłym roku w Centre Pompidou w Paryżu. Pompidou zorganizowało wystawę prac Honeggera, która trwała od czerwca do września 2015 roku i obejmowała 50 dzieł artysty. Wystawa prezentowała wiele ikonicznych Tableaux-reliefs Honeggera, kilka jego wczesnych monochromów, a także szereg jego późniejszych Pliages.

Gottfried Honegger - Tableau-relief P760/1, P760/2, 1976. Wystawa w Centre Pompidou, wrzesień 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt

Przestrzeń dla sztuki konkretnej

Oprócz jego płodnego i wpływowego wkładu w nowoczesną sztukę abstrakcyjną, Gottfried Honegger zasługuje również na ogromny dług wdzięczności za pomoc w stworzeniu naprawdę wyjątkowego miejsca, w którym można osobiście spotkać ważne dzieła sztuki konkretnej. Na terenie zamku w idyllicznej, leśnej części Mouans-Sartoux, na południu Francji, muzeum o nazwie Espace de L'art Concret na stałe mieści to, co stało się jednym z narodowych skarbów Francji: osobiste kolekcje sztuki Gottfrieda Honeggara i jego towarzyszki kolekcjonerskiej Sybil Albers.

Podczas naszej niedawnej wizyty w Espace of Art Concret, obejrzeliśmy niezwykłą kolekcję, która zawiera prace niektórych z najważniejszych głosów w sztuce abstrakcyjnej, minimalistycznej, konceptualnej i awangardowej. Muzeum zawiera prace Josefa Albersa, Marcelle Cahn, Maxa Billa i Camille'a Graesera. Na wystawie znajdują się prace minimalistycznych mistrzów Donalda Judda i Richarda Serrę, a także prace Dana Flavina, Richarda Longa i Helmuta Federle. Ta piękna przestrzeń, wraz ze swoją wyjątkowo ważną kolekcją współczesnej sztuki abstrakcyjnej, jest trwałym pomnikiem wkładu Gottfrieda Honeggera, ważnego i wpływowego artysty oraz myśliciela, który będzie nam brakować.

Obraz wyróżniający: Gottfried Honegger - Wystawa w Centre Pompidou, wrzesień 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt