Abstrakcja i Kolaż: "Precarious" w Menil

Kolaż to forma ekspresji artystycznej, która istnieje od setek lat. Koncepcja ta polega na zestawieniu. Artysta kuratoruje zbiór istniejących wcześniej obrazów i łączy je w nową amalgamację na powierzchni, być może dodając nowe znaki i oryginalne obrazy do mieszanki.

Praktyka ta została podniesiona do poważnej formy sztuki przez dwóch największych artystów XX wieku: Georges'a Braque'a i Pablo Picassa, którzy głęboko zbadali tę formę, tworząc kubistyczne kolaże, które inspirowały pokolenia artystów od tamtej pory.

Z wielu, jeden

Użycie fragmentów istniejących obrazów w celu skonstruowania nowego obrazu jest niezaprzeczalnym sposobem na dodanie głębi do dzieła sztuki. Ręka artysty jest oczywista w kolażu, ale tak samo ręce innych. Gdy kolaż jest używany do stworzenia abstrakcyjnego dzieła, otwierają się dodatkowe interpretacyjne światy. Przedmioty, które kiedyś były reprezentacyjne, a może czysto funkcjonalne, są przywłaszczane, edytowane i używane nie po to, aby wzbogacić znaczenie, ale aby je zakwestionować, a nawet zaciemnić.

W Houston, Menil Collection obecnie prezentuje niezwykłą wystawę prac kolażowych niektórych z najważniejszych nazwisk w sztuce nowoczesnej. Wystawa zatytułowana "The Precarious" obejmuje prace kolażowe Ellswortha Kelly'ego, Claesa Oldenburga, Elizabeth McFadden, Roberta Rauschenberga, Richarda Tuttle'a, Cy Twombly'ego i Danha Vo, wśród wielu innych.

Znaczenie, Przestrzeń i Czas

Duża liczba prac prezentowanych w "The Precarious" wyraża abstrakcyjne obrazy, wykorzystując znane materiały i codzienne wizualne relikty, przekształcając je w dzieła badające kształt, kolor, geometrię i przestrzeń w subtelny i sugestywny sposób. W kontekście tej konkretnej wystawy, kruchość może odnosić się do wrodzonej delikatności prac kolażowych. Często tworzone z delikatnego papieru i kleju, pojawia się pytanie, jak dobrze te prace mogą opierać się zniszczeniom czasu. Ale słowo to nabiera dodatkowego znaczenia w kontekście abstrakcji. Kruchość implikuje coś nieznanego, przynajmniej niepewnego, a może nawet przerażającego.

Untitled Gene'a Charltona z 1959 roku to assemblage z chłodnych kolorów porwanego papieru, który tworzy geometryczny krzyżowy wzór w odcieniach niebieskiego, czarnego, szarego i białego. Czarne elementy w dziele wydają się pochodzić z drukowanego tekstu, częściowych fragmentów pogrubionych wielkich liter. W dolnym rogu znajduje się samotny żółty trójkąt. Sugerowany tekst zaprasza widzów do interpretacji jakiejś wiadomości, być może ukrytej w rzekomym tekście. Żółty trójkąt sugeruje uczucia samotności lub może alienacji. Porwane krawędzie złożone w nową całość stawiają niejasne pytania o krajobraz rozerwany i złożony z powrotem.

Artysta Richard Tuttle jest znany z tworzenia minimalistycznych assemblage'ów, które nieustannie wyzywają widzów do redukcji ich perspektywy, prosząc nas o skupienie się bliżej na mniejszym, być może w nadziei na otrzymanie więcej. W "The Precarious" na wystawie znajduje się praca Tuttle'a II, 3 z 1977 roku. Dzieło to jest assemblage'em dwóch pomalowanych akwarelą skrawków papieru, przyklejonych na arkuszu papieru do rysowania. Skrawki, pomalowane na czerwono, biało i zielono, tworzą formę przypominającą wydłużoną arabską cyfrę 2. Coś matematycznego ma miejsce, gdy rozważamy tytuł II, 3 oraz widoczny obraz trójkolorowej cyfry 2. Coś innego zachodzi, gdy kontemplujemy geometrię zakrzywionej linii spotykającej prostą linię, lub czerwony półksiężyc konfrontujący zielony horyzont. Ten utwór flirtuje z niezmierzoną przestrzenią między abstrakcją, reprezentacją a konceptualizmem, delikatność jego materiałów dodaje mu efemeryczności.

Zadawaj dobre pytania

Pomysły przywołane przez dzieło w "The Precarious" wywołują uczucia ulotności, wielości oraz poczucie, że wiele sił zjednoczyło się w tworzeniu tych dzieł sztuki. Szczególnie abstrakcyjne prace zadają ekscytujące pytania. Czy poszczególne elementy większego obrazu niosą ze sobą własne znaczenie? Czy znaczenie można oddzielić od materiałów, kolorów, kształtów i form? Proces kolażu polega na rozłożeniu czegoś całkowitego, zachowaniu tego, co działa, odrzuceniu tego, co nie działa, a następnie dodaniu tego, co jest unikalnie twoje. Czy to również opis sposobu, w jaki można odnosić się do abstrakcyjnego dzieła sztuki?

Czy to wniknąć w głębiny pytań zadawanych przez to wystawę, czy po prostu cieszyć się tym rzadkim spojrzeniem na nowoczesne arcydzieła kolażu, wizyta w "The Precarious" w Menil Collection w Houston jest warta podróży. Wystawa trwa do 1 maja 2016.

Obraz wyróżniający: Fundacja Roberta Rauschenberga. Zdjęcie: George Hixson