Abstrakcja i Kolaż: "Precarious" w Menil

Kolaż to forma artystycznego wyrazu, która istnieje od setek lat. Koncepcja opiera się na zestawianiu. Artysta dobiera zbiór istniejących już obrazów i łączy je w nową całość na powierzchni, być może dodając także nowe znaki i oryginalne obrazy.

Praktyka ta została wyniesiona do rangi poważnej sztuki przez dwóch największych twórców XX wieku: Georgesa Braque’a i Pablo Picasso, którzy dogłębnie zgłębiali tę formę, tworząc kubistyczne kolaże, które od tamtej pory inspirują kolejne pokolenia artystów.

Z wielu, jedno

Wykorzystanie fragmentów istniejących obrazów do stworzenia nowego obrazu to niezaprzeczalny sposób na dodanie głębi dziełu sztuki. Ręka artysty jest wyraźna w kolażu, ale równie widoczne są ręce innych. Gdy kolaż służy do stworzenia dzieła abstrakcyjnego, otwierają się dodatkowe światy interpretacji. Przedmioty, które kiedyś były przedstawieniowe, a może czysto użytkowe, są przejmowane, przerabiane i używane nie po to, by wzbogacić znaczenie, lecz by je podważyć, a nawet zaciemnić.

W Houston, w Menil Collection, obecnie prezentowana jest niezwykła wystawa kolaży autorstwa niektórych z najważniejszych nazwisk współczesnej sztuki. Wystawa zatytułowana „The Precarious” pokazuje kolaże Ellswortha Kelly’ego, Claesa Oldenburga, Elizabeth McFadden, Roberta Rauschenberga, Richarda Tuttle’a, Cy Twombly’ego i Danha Vo, oraz kilku innych.

Znaczenie, przestrzeń i czas

Wiele dzieł prezentowanych na „The Precarious” wyraża abstrakcyjne obrazy, biorąc znane materiały i codzienne wizualne relikty i przetwarzając je na dzieła badające kształt, kolor, geometrię i przestrzeń w subtelny i sugestywny sposób. W kontekście tej wystawy słowo „precarious” może odnosić się do wrodzonej delikatności kolaży. Często tworzone z kruchego papieru i kleju, pojawia się pytanie, jak dobrze te dzieła przetrwają upływ czasu. Jednak słowo to nabiera dodatkowego znaczenia w odniesieniu do abstrakcji. „Precarious” oznacza coś nieznanego, albo przynajmniej niepewnego, a może nawet budzącego lęk.

„Untitled” Gene’a Charltona z 1959 roku to zestawienie chłodnych, porwanych kawałków papieru tworzących geometryczny krzyżyk w odcieniach niebieskiego, czarnego, szarego i białego. Czarne elementy wydają się pochodzić z drukowanego tekstu, fragmentów pogrubionych wielkich liter. W dolnym rogu znajduje się samotny żółty trójkąt. Nawiązanie do druku zachęca widzów do interpretacji jakiegoś ukrytego przekazu w rzekomym tekście. Żółty trójkąt wywołuje uczucia samotności lub może wyobcowania. Porwane krawędzie, złożone na nowo w całość, stawiają niejasne pytania o krajobraz rozdzierany i składany na nowo.

Artysta Richard Tuttle jest znany z tworzenia minimalistycznych zestawień, które nieustannie zachęcają widzów do zawężenia perspektywy, prosząc nas o bliższe skupienie się na mniejszej ilości, być może z nadzieją na otrzymanie więcej. Na „The Precarious” prezentowany jest jego „II, 3” z 1977 roku. Dzieło to jest zestawieniem dwóch akwarelowych skrawków papieru przyklejonych na arkusz papieru do rysowania. Skrawki, pomalowane na czerwono, biało i zielono, tworzą formę przypominającą wydłużoną arabską cyfrę 2. Coś matematycznego dzieje się, gdy rozważa się tytuł „II, 3” i widoczny obraz trzykolorowej cyfry 2. Coś innego dzieje się, gdy rozważa się geometrię zakrzywionej linii spotykającej się z prostą linią, lub czerwony półksiężyc konfrontujący się z zielonym horyzontem. Ten utwór flirtuje z nieznaną przestrzenią między abstrakcją, przedstawieniem a konceptualizmem, a delikatność materiałów dodaje mu ulotności.

Zadaj dobre pytania

Pomysły przywołane przez dzieła na „The Precarious” budzą uczucia przemijalności, wielości i poczucie, że wiele sił złożyło się na powstanie tych dzieł sztuki. Szczególnie dzieła abstrakcyjne stawiają ekscytujące pytania. Czy poszczególne elementy większego obrazu niosą własne znaczenie? Czy znaczenie można oddzielić od materiałów, kolorów, kształtów i form? Proces kolażu polega na rozłożeniu czegoś na części, zachowaniu tego, co działa, odrzuceniu tego, co nie, a następnie dodaniu czegoś unikalnie własnego. Czy to także opis sposobu odnoszenia się do dzieła abstrakcyjnego?

Niezależnie od tego, czy chcemy zgłębić pytania stawiane przez tę wystawę, czy po prostu cieszyć się rzadkim spojrzeniem na współczesne arcydzieła kolażu, wizyta na „The Precarious” w Menil Collection w Houston jest warta podróży. Wystawa trwa do 1 maja 2016 roku.

Zdjęcie główne: Robert Rauschenberg Foundation. Fot. George Hixson