Kolory artystów De Stijl w Kunsthal Kade

Ten rok oznacza niezwykły jubileusz dla Holandii: 100. rocznicę powstania ruchu artystycznego De Stijl. Artyści De Stijl dążyli do sprowadzenia kompozycji wizualnej do jej najprostszych elementów, aby wyrazić uniwersalia. Zdefiniowali te podstawowe elementy jako linie poziome i pionowe oraz uproszczoną paletę składającą się tylko z czerni, bieli i kolorów podstawowych. Termin De Stijl, który w języku niderlandzkim oznacza styl, został po raz pierwszy użyty jako tytuł czasopisma. Wydawane przez artystę Theo van Doesburga, czasopismo zadebiutowało w październiku 1917 roku i służyło jako platforma dla idei Doesburga i niewielkiej grupy podobnie myślących artystów. (Uniwersytet Iowa udostępnił pierwsze trzy lata czasopisma De Stijl — 37 numerów — online za darmo.) Ruch De Stijl zaowocował jedną z najbardziej wpływowych pozycji estetyki abstrakcyjnej XX wieku, a jego zasady i teorie pozostają wpływowe dla wielu artystów, projektantów i architektów do dziś. Aby upamiętnić narodziny ruchu, rząd Holandii zaplanował ogólnokrajowe obchody pod nazwą 100 lat De Stijl – Mondrian do holenderskiego wzornictwa. Wśród zaplanowanych specjalnych wydarzeń znajduje się trzydniowy koncert w Leiden, miejscu narodzin czasopisma De Stijl; ponowne otwarcie Mondriaanhuis, muzeum w Amersfoort w budynku, w którym urodził się artysta De Stijl Piet Mondrian (wycieczka Śladami Mondriana obejmuje wizytę w muzeum oraz dwudaniowy posiłek kończący się kawałkiem ciasta inspirowanego Mondrianem); oraz wiele specjalnych wystaw w całym kraju. Szczególnie fascynująca wystawa została otwarta 3 maja w muzeum Kunsthal KAdE w Amersfoort. Pod nazwą Kolory De Stijl prezentuje ambitny wybór dzieł dziesiątek artystów, w tym pionierów ruchu, takich jak Theo van Doesburg i Piet Mondrian, a także artystów z połowy XX wieku, którzy inspirowali się ich ideami, takich jak Josef Albers i Barnett Newman, oraz współczesnych artystów, którzy nadal zgłębiają ich filozofie.

Kolory De Stijl

Rozpoczynając kompleksowy przegląd spuścizny De Stijl, Kolory De Stijl zaczynają się od analizy dzieł artystów, którzy zapoczątkowali to, co stało się znane jako estetyka De Stijl. Ich prace są zorganizowane w serii kameralnych przestrzeni wystawienniczych. Pierwsza galeria śledzi ewolucję palety Piet Mondriana, od stonowanych, naturalnych tonów używanych w jego wczesnych abstrakcyjnych obrazach, po czyste odcienie żółci, czerwieni i błękitu, z których ostatecznie stał się znany. Następna galeria poświęcona jest dziełom Theo van Doesburga, kluczowego wczesnego sojusznika Pieta Mondriana, który jednak później stał się gorzkim rywalem po sporach o obecnie wydające się drobnymi szczegóły estetyczne. Kolejna galeria poświęcona jest węgierskiemu malarzowi Vilmosowi Huszárowi, który podobnie jak Van Doesburg tworzył dzieła próbujące zgłębić eksperymentalne teorie koloru niemieckiego chemika Friedricha Wilhelma Ostwalda.

Po tych trzech pionierach zwiedzający mogą zobaczyć serię galerii poświęconych trzem być może mniej znanym artystom De Stijl: Bartowi van der Leckowi, kluczowemu zwolennikowi badania koloru jako niezależnego tematu; belgijskiemu rzeźbiarzowi Georgesowi Vantongerloo, którego idee dotyczące związków między kolorem a muzyką odnosiły się do matematycznego wzoru jego własnego wynalazku; oraz holenderskiemu architektowi i projektantowi mebli Gerritowi Rietveldowi, twórcy Krzesła Zig Zag, będącego doskonałym wyrazem jego przekonania o sile kolorów podstawowych w kierowaniu ludzkim postrzeganiem form. Szczególnie godne uwagi w tej części wystawy są liczne materiały uzupełniające, w tym projekt Theo van Doesburga z 1928 roku dla kina Aubette w Strasburgu oraz model 3D projektu Gerrita Rietvelda z lat 50. XX wieku dla salonu samolotu Lockheed L-188 Electra.

Theo van Doesburg, projekt wnętrza sali tanecznej L’Aubette, Strasburg (1928) rekonstrukcja 1968, skala 1 : 5 (szczegół). Kolekcja Van Abbemuseum, Eindhoven, zdjęcie Peter Cox

Wpływ De Stijl

Druga część wystawy Kolory De Stijl rozszerza badanie De Stijl, analizując dzieła artystów z połowy wieku, którzy byli pod wpływem idei pionierów De Stijl. Na przykład prezentowany jest monumentalny obraz Barnetta Newmana Kto się boi czerwieni, żółci i błękitu III, wypożyczony z Muzeum Stedelijk w Amsterdamie, a także beztytułowy tryptyk Jaspera Johnsa oraz wybór dzieł Yvesa Kleina malowanych w Międzynarodowym Błękicie Klein. Wyróżnione są także prace Roberta Rymana i Piero Mazoniego zgłębiające kolor biały, prace Alana Charltona badające kolor szary, prace Richarda Serrę eksplorujące kolor czarny oraz dzieła Poula Gernesa, który używał koloru jako metody badania społecznego znaczenia sztuki.

Na koniec ostatnia część wystawy prezentuje dzieła współczesnych artystów pod wpływem De Stijl. Wśród innych prac znajdują się instalacja świetlna Olafaura Eliassona, instalacja multimedialna De Rijke/De Rooij oraz nowe prace holenderskiej artystki Katji Mater, która niedawno zakończyła rezydencję w Paryżu w byłym domu Theo van Doesburga. Zobaczenie dzieł wszystkich tych artystów w kontekście pionierów De Stijl pięknie ukazuje wspólny mianownik, który miał tak głęboki wpływ na sztukę, architekturę i wzornictwo przez ostatnie 100 lat: kolor jako temat oraz przekonanie, że relacje kolorów mogą wywołać poczucie uniwersalnej harmonii.

Olafur Eliasson, Efemeryczny obraz pozostały Gwiazda, 2008. Za zgodą artysty

Kolory De Stijl w Kunsthal KAdE trwa do 3 września 2017 roku i obejmuje dzieła Pieta Mondriana, Barta van der Lecka, Theo van Doesburga, Georgesa Vantongerloo, Gerrita Rietvelda, Vilmosa Huszára, Josefa Albersa, Barnetta Newmana, Jaspera Johnsa, Yvesa Kleina, Richarda Paula Lohse, Ada Reinhardta, Roberta Rymana, Josepha Kosutha, Richarda Serrę, Olafaura Eliassona, Jana van der Ploega, Katji Mater, Roya Villevoye, Stevena Aaldersa, Fransje Killaars i wielu innych.

Zdjęcie główne: Barnett Newman - Kto się boi czerwieni, żółci i błękitu III, 1967, 245x543cm. Kolekcja Muzeum Stedelijk Amsterdam. C/o Pictoright

Autor: Phillip Barcio