Kolory artystów De Stijl w Kunsthal Kade

W tym roku obchodzimy niezwykły kamień milowy dla Holandii: 100. rocznicę założenia ruchu artystycznego De Stijl. Artyści De Stijl dążyli do zredukowania kompozycji wizualnej do jej najbardziej podstawowych elementów, aby wyrazić uniwersalia. Zdefiniowali te podstawowe elementy jako linie poziome i pionowe oraz uproszczoną paletę składającą się tylko z czerni, bieli i kolorów podstawowych. Termin De Stijl, co oznacza styl w języku niderlandzkim, po raz pierwszy użyto jako tytuł magazynu. Publikowany przez artystę Theo van Doesburga, magazyn zadebiutował w październiku 1917 roku i służył jako platforma dla idei Doesburga oraz małej grupy podobnie myślących artystów. (Uniwersytet w Iowa udostępnił pierwsze trzy lata magazynu De Stijl—37 numerów—online za darmo.) Ruch De Stijl zaowocował jednym z najbardziej wpływowych abstrakcyjnych stanowisk estetycznych XX wieku, a jego zasady i teorie pozostają wpływowe dla wielu artystów, projektantów i architektów do dziś. Aby upamiętnić narodziny ruchu, rząd Holandii zaplanował ogólnokrajowe obchody, nazwane 100 lat De Stijl – Mondrian do Holenderskiego Designu. Wśród zaplanowanych specjalnych wydarzeń znajduje się trzydniowy koncert w Lejdzie, miejscu narodzin magazynu De Stijl; ponowne otwarcie Mondriaanhuis, muzeum w Amersfoort w budynku, w którym urodził się artysta De Stijl Piet Mondrian (wycieczka Śladami Mondriana obejmuje wizytę w muzeum oraz dwudaniowy posiłek kończący się kawałkiem ciasta inspirowanego Mondrianem); oraz mnóstwo specjalnych wystaw w całym kraju. Jedna szczególnie fascynująca wystawa otworzyła się 3 maja w muzeum Kunsthal KAdE w Amersfoort. Nazywa się Kolory De Stijl i prezentuje ambitny wybór prac dziesiątek artystów, w tym pionierów ruchu, takich jak Theo van Doesburg i Piet Mondrian, a także artystów z połowy XX wieku, którzy byli inspirowani ich ideami, takich jak Josef Albers i Barnett Newman, oraz współczesnych artystów, którzy nadal eksplorują ich filozofie dzisiaj.

Kolory De Stijl

Kładąc fundamenty pod swoje kompleksowe omówienie dziedzictwa De Stijl, Kolory De Stijl zaczynają od zbadania prac artystów, którzy zapoczątkowali to, co stało się znane jako estetyka De Stijl. Ich prace są zorganizowane w serii intymnych przestrzeni galerii. Na początek jest galeria śledząca ewolucję palety Piet Mondriana, od stonowanych, naturalnych tonów, których używał w swoich wczesnych abstrakcyjnych obrazach, do czystych odcieni żółtego, czerwonego i niebieskiego, za które ostatecznie stał się znany. Następnie jest galeria poświęcona pracom Theo van Doesburga, kluczowego wczesnego sojusznika Pieta Mondriana, który później jednak stał się jego gorzkim rywalem po kłótniach o to, co teraz wydaje się drobnymi szczegółami estetycznymi. Następnie przychodzi galeria poświęcona węgierskiemu malarzowi Vilmosowi Huszárowi, który, podobnie jak Van Doesburg, tworzył prace, które próbowały zbadać eksperymentalne teorie kolorów niemieckiego chemika Friedricha Wilhelma Ostwalda.

Po tych trzech pionierach, odwiedzający mają okazję zobaczyć szereg galerii poświęconych trzem być może mniej znanym artystom De Stijl: Bartowi van der Leck, kluczowemu zwolennikowi badania koloru jako niezależnego tematu; urodzonemu w Belgii rzeźbiarzowi Georgesowi Vantongerloo, którego pomysły na związki między kolorem a muzyką były związane z matematycznym wzorem jego własnego wynalazku; oraz holenderskiemu architektowi i projektantowi mebli Gerritowi Rietveldowi, twórcy krzesła Zig Zag, doskonałej manifestacji jego przekonania o mocy kolorów podstawowych w kierowaniu ludzką percepcją ku formom. Szczególną uwagę w tej części wystawy zwracają liczne przedmioty wspierające, w tym projekt, który Theo van Doesburg stworzył w 1928 roku dla kina Aubette w Strasburgu, oraz model 3D projektu, który Gerrit Rietveld stworzył w latach 50. dla salonu samolotu Lockheed L-188 Electra.

Theo van Doesburg, projekt wnętrza sali tanecznej L’Aubette, Strasburg (1928) rekonstrukcja 1968, skala 1 : 5 (szczegół). Kolekcja Van Abbemuseum, Eindhoven, zdjęcie autorstwa Petera Coxa.

Wpływ De Stijl

Druga sekcja Kolory De Stijl rozszerza badania nad De Stijl, badając prace artystów z połowy wieku, którzy byli pod wpływem idei pionierów De Stijl. Na przykład, na wystawie znajduje się monumentalny obraz Barnetta Newmana Kto się boi czerwonego, żółtego i niebieskiego III, wypożyczony z Muzeum Stedelijk w Amsterdamie, a także beztytułowy tryptyk autorstwa Jaspera Johnsa oraz wybór prac Yvesa Kleina namalowanych International Klein Blue. Wyróżnione są również prace Roberta Rymana i Piero Mazoniego badające kolor biały, prace Alana Charltona badające kolor szary, prace Richarda Serrę badające kolor czarny oraz prace Poula Gernesa, który używał koloru jako metody badania społecznego znaczenia sztuki.

Na koniec, ostatnia sekcja wystawy prezentuje prace współczesnych artystów inspirowanych De Stijl. Wśród innych dzieł, ta sekcja zawiera instalację świetlną autorstwa Olafura Eliassona, instalację multimedialną De Rijke/De Rooij oraz nowe prace holenderskiej artystki Katji Mater, która niedawno zakończyła rezydencję w Paryżu w byłym domu Theo van Doesburga. Obserwowanie prac wszystkich tych artystów w kontekście pionierów De Stijl pięknie ukazuje wspólny mianownik, który miał tak głęboki wpływ na sztukę, architekturę i design w ciągu ostatnich 100 lat: kolor jako temat oraz przekonanie, że relacje kolorów mogą wywołać poczucie uniwersalnej harmonii.

Olafur Eliasson, Efemeryczny Poświata Gwiazdy, 2008. Udział: artysta

Kolory De Stijl w Kunsthal KAdE trwa do 3 września 2017 roku i obejmuje prace Pieta Mondriana, Barta van der Lecka, Theo van Doesburga, Georges'a Vantongerloo, Gerrita Rietvelda, Vilmosa Huszára, Josefa Albersa, Barnetta Newmana, Jaspera Johnsa, Yvesa Kleina, Richarda Paula Lohse'a, Ada Reinhardta, Roberta Rymana, Josepha Kosutha, Richarda Serrę, Olafura Eliassona, Jana van der Ploega, Katji Mater, Roya Villevoye, Stevena Aaldersa, Fransje Killaars i wielu innych.

Obraz wyróżniony: Barnett Newman - Kto się boi czerwonego, żółtego i niebieskiego III, 1967, 245x543cm. Kolekcja Stedelijk Museum Amsterdam. C/o Pictoright

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio