Fascynująca sztuka Fahrelnissy Zeid zyskuje retrospektywę w Tate

Złożoność może być najlepszym słowem definiującym życie i sztukę Fahrelnissa Zeid. Urodzona w 1901 roku w rodzinie z korzeniami zarówno w polityce, jak i sztuce (jej ojciec był dyplomatą, jej brat był pisarzem Cevatem Sakirem Kabaagacli, a jej siostra malarką Aliye Berger), Zeid wywarła wczesny wpływ na swoje życie, stając się jedną z pierwszych kobiet kiedykolwiek wykształconych w Güzel Sanatlar Akademisi, czyli Akademii Sztuk Pięknych w Stambule. W wieku 19 lat poślubiła swojego pierwszego męża, powieściopisarza, i przeprowadziła się do Paryża, gdzie poszerzała swoje wykształcenie artystyczne, zanurzając się w aktywnej nowoczesnej scenie artystycznej lat 20. XX wieku. Następnie w 1933 roku poślubiła księcia Zeida bin Husseina, członka rodu Haszymitów, królewskiej rodziny Iraku. W sumie, między swoimi dwoma małżeństwami, miała czworo dzieci, wychowując je podczas podróży między kulturalnymi stolicami Europy i Bliskiego Wschodu. Globalna perspektywa, którą później rozwinęła, miała głęboki wpływ na jej sztukę. Jej korzenie w Turcji zaszczepiły w Zeid estetykę malarstwa bizantyjskiego, z naciskiem na ikonografię, żywe relacje kolorystyczne i wyolbrzymioną figurację. Jej kontakt ze sztuką islamską dał jej uznanie dla świętych wzorów geometrycznych i gestów kaligraficznych. A jej kontakt z nowoczesną sceną artystyczną w Europie zainspirował ją do poszukiwania wartości i potencjału w abstrakcji. Wszystkie te wpływy dały Zeid unikalny i złożony głos estetyczny. Teraz zachodnia publiczność wkrótce będzie mogła doświadczyć pełnej ewolucji twórczości Fahrelnissy Zeid, gdy Tate Modern w Londynie zaprezentuje pierwszą w historii retrospektywę jej prac w Wielkiej Brytanii, od 13 czerwca 2017 do 8 października 2017.

Od figuracji do abstrakcji

Fahrelnissa Zeid zorganizowała swoją pierwszą wystawę indywidualną sama, w swoim mieszkaniu w Stambule. Jej syn, książę Raad Bin Zeid, powiedział: „Była bardzo odważna. Poświęciła się. Nie bała się nikogo. Była pierwszą, która zorganizowała wystawę w domu. W 1944 roku wyniosła wszystkie meble z mieszkania w Maçce i wystawiła swoje obrazy. To było naprawdę awangardowe.” Na tej wystawie zaprezentowano zestaw spektakularnych, dużych obrazów, które ukazywały złożoność osobistej estetycznej podróży, którą Zeid próbowała odbyć od narracyjnych potencjalności figurowania w kierunku uniwersalnych możliwości abstrakcji. Kluczowy moment w tej podróży ilustruje obraz Pasażer Trzeciej Klasy, ukończony w 1943 roku. Pasażerowie Trzeciej Klasy są wyraźnie narracyjni, ale pokazują również wyraźny kierunek, w którym Zeid zmierzała, redukując swoje obrazy do formalnych elementów, takich jak kształt, kolor i forma. W ciągu zaledwie kilku kolejnych lat Zeid osiągnęła w pełni abstrakcyjną pozycję estetyczną, doskonale zrównoważoną między jej wieloma wpływami: taką, która była odpowiednio złożona i wielka w skali, aby wyrazić głębokość, ekscytację i witalność skomplikowanej wymiany kulturowej, którą reprezentowała. Ta estetyka jest pięknie wyrażona w jej odpowiednio zatytułowanym płótnie Rozwiązane Problemy, ukończonym w 1948 roku.

Fahrelnissa Zeid - Pasażerowie trzeciej klasy, 1943, olej na sklejce, 130 x 100 cm. © Kolekcja Raad Zeid Al-Husseina (po lewej) / Fahrelnissa Zeid - Rozwiązane problemy, 1948, olej na płótnie, 130 x 97 cm. © Kolekcja Raad Zeid Al-Husseina i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Stambule (po prawej)

Globalna ekspozycja

Po tej intymnej pierwszej wystawie w jej mieszkaniu w Stambule, Fahrelnissa Zeid wystawiła swoje prace publicznie jeszcze ponad 50 razy, w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku i na Bliskim Wschodzie. W latach 40. i przez większość 50. kontynuowała rozwijanie tego, co stało się jej ikoniczną abstrakcyjną perspektywą, która w równym stopniu czerpała z jej perskich, islamskich i europejskich wpływów. Jednak w 1958 roku, gdy rodzina jej męża została zamordowana w zamachu stanu w Iraku, jej życie zmieniło się dramatycznie. Po raz pierwszy była odpowiedzialna za bycie gospodynią domową.

Jej zmieniająca się rzeczywistość domowa znalazła odzwierciedlenie w jej sztuce, gdy zaczęła tworzyć prace z odrzuconych kości drobiu, które gotowała. A także niedługo po zamachach, Zeid porzuciła swoje oddanie abstrakcji, wracając zamiast tego do nowego stylu figuracji, który łączył paletę kolorów, gesturalne cechy i estetykę kompozycyjną jej abstrakcyjnych prac z nowoczesną aktualizacją bizantyjskiego malarstwa ikon. W tym nowym stylu spędziła ostatnie dwie dekady swojego życia, malując portrety swoich bliskich.

Fahrelnissa Zeid w swoim studiu, Paryż, ok. lat 50. XX wieku. © Kolekcja Raad bin Zeid

Późniejsze lata

Oprócz jej trwałego dziedzictwa jako jednej z najbardziej prominentnych artystek kobiet Bliskiego Wschodu XX wieku, Fahrelnissa Zeid miała również wpływ jako nauczycielka następnego pokolenia artystek. W 1975 roku opuściła Europę po raz ostatni i przeniosła się do miasta Amman w Jordanii, gdzie w swoim mieszkaniu założyła szkołę dla malarek, nazwaną Instytut Sztuk Pięknych Fahrelnissy Zeid. Około tuzina malarek uczyło się u Zeid w jej domu, a w 1981 roku zorganizowała wystawę ich prac obok swoich własnych, zatytułowaną Fahrelnissa Zeid i jej Instytut. Wystawa kontynuowała tradycję, którą rozpoczęła dawno temu, dzieląc się sztuką z publicznością w nieformalnych okolicznościach i ugruntowała jej wiarę w znaczenie tradycji nieformalnych, osobistych relacji między artystami a ich nauczycielami.

Fahrelnissa Zeid w Tate Modern jest prezentowana we współpracy z Deutsche Bank, jako kontynuacja projektu między Tate a Deutsche Bank, mającego na celu zbadanie twórczości artystów z Azji, Afryki i Bliskiego Wschodu w kontekście globalnym. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź oficjalną stronę Tate.

Obraz wyróżniający: Fahrelnissa Zeid - Ośmiornica Tryton, 1953, farba olejna na płótnie. © Kolekcja Raad Zeid Al-Husseina i © Kolekcja Raad Zeid Al-Husseina oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Stambule
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio