Fascynująca sztuka Fahrelnissy Zeid zyskuje retrospektywę w Tate

Złożoność może być najlepszym słowem, które definiuje życie i sztukę Fahrelnissy Zeid. Urodzona w 1901 roku w rodzinie o korzeniach zarówno w polityce, jak i sztuce (jej ojciec był dyplomatą, brat pisarzem Cevatem Sakirem Kabaagaclim, a siostra malarką Aliye Berger), Zeid już na wczesnym etapie życia wywarła wpływ, stając się jedną z pierwszych kobiet kształconych w Güzel Sanatlar Akademisi, czyli Akademii Sztuk Pięknych w Stambule. W wieku 19 lat wyszła za mąż za swojego pierwszego męża, powieściopisarza, i przeprowadziła się do Paryża, gdzie poszerzała swoje wykształcenie artystyczne, zanurzając się w aktywnej scenie modernistycznej sztuki lat 20. XX wieku. W 1933 roku poślubiła księcia Zeida bin Husseina, członka rodu Haszymidów, królewskiej rodziny Iraku. W sumie z dwóch małżeństw miała czworo dzieci, wychowując je podczas podróży między kulturalnymi stolicami Europy i Bliskiego Wschodu. Globalna perspektywa, którą w ten sposób rozwinęła, głęboko wpłynęła na jej sztukę. Jej tureckie korzenie zaszczepiły w Zeid estetykę malarstwa bizantyjskiego, z naciskiem na ikonografię, żywe relacje kolorystyczne i wyolbrzymioną figurację. Kontakt ze sztuką islamską dał jej uznanie dla sakralnych wzorów geometrycznych i kaligraficznych gestów. Natomiast zetknięcie z nowoczesną sceną artystyczną w Europie zainspirowało ją do poszukiwania wartości i potencjału w abstrakcji. Wszystkie te wpływy razem dały Zeid unikalny i złożony głos estetyczny. Teraz zachodnia publiczność będzie mogła w pełni doświadczyć ewolucji twórczości Fahrelnissy Zeid, gdy Tate Modern w Londynie zaprezentuje pierwszą w historii retrospektywę jej dzieł w Wielkiej Brytanii, od 13 czerwca 2017 do 8 października 2017.

Od figuracji do abstrakcji

Fahrelnissa Zeid zorganizowała swoją pierwszą solową wystawę samodzielnie, w swoim mieszkaniu w Stambule. Jej syn, książę Raad Bin Zeid, powiedział: „Była bardzo odważna. Poświęciła się temu. Nie bała się nikogo. Jako pierwsza zrobiła pokaz w domu. W 1944 roku wyniosła wszystkie meble ze swojego mieszkania w Maçka i wystawiła swoje obrazy. To było naprawdę awangardowe.” Na tej wystawie pokazano zbiór spektakularnych, wielkoformatowych obrazów, które ukazywały złożoność osobistej drogi estetycznej, jaką Zeid próbowała przejść od narracyjnych możliwości figuracji ku uniwersalnym możliwościom abstrakcji. Przełomowy moment tej drogi ilustruje obraz Trzeci pasażer klasy, ukończony w 1943 roku. Trzeci pasażerowie klasy są wyraźnie narracyjni, ale jednocześnie pokazują wyraźny kierunek, w którym Zeid zmierzała, redukując swoje obrazy do formalnych elementów, takich jak kształt, kolor i forma. W ciągu kilku kolejnych lat Zeid osiągnęła w pełni abstrakcyjną pozycję estetyczną, doskonale wyważoną między jej licznymi wpływami: taką, która była odpowiednio złożona i wielka w skali, by wyrazić głębię, ekscytację i żywiołowość skomplikowanej wymiany kulturowej, którą reprezentowała. Ta estetyka jest pięknie wyrażona na jej trafnie zatytułowanym płótnie Rozwiązane problemy, ukończonym w 1948 roku.

Fahrelnissa Zeid - Trzeci pasażerowie klasy, 1943, farba olejna na sklejce, 130 x 100 cm. © Kolekcja Raada Zeida Al-Husseina (po lewej) / Fahrelnissa Zeid - Rozwiązane problemy, 1948, farba olejna na płótnie, 130 x 97 cm. © Kolekcja Raada Zeida Al-Husseina i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Stambule (po prawej)

Globalna ekspozycja

Po tej kameralnej pierwszej wystawie w swoim mieszkaniu w Stambule, Fahrelnissa Zeid pokazywała swoje prace publicznie ponad 50 razy, w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku i na całym Bliskim Wschodzie. W latach 40. i większości lat 50. kontynuowała rozwijanie swojego ikonicznego abstrakcyjnego spojrzenia, które równomiernie czerpało z jej perskich, islamskich i europejskich wpływów. Jednak w 1958 roku, gdy rodzina jej męża została zamordowana podczas wojskowego zamachu stanu w Iraku, jej życie zmieniło się dramatycznie. Po raz pierwszy stała się odpowiedzialna za prowadzenie domu.

Zmieniająca się rzeczywistość domowa znalazła odzwierciedlenie w jej sztuce, gdy zaczęła tworzyć prace z odrzuconych kości drobiu, które gotowała. Niedługo po zamachach Zeid porzuciła swoje oddanie abstrakcji, wracając do nowatorskiego stylu figuracji, który łączył paletę barw, gesty malarskie i kompozycyjną estetykę jej abstrakcyjnych prac z nowoczesnym ujęciem malarstwa ikon bizantyjskich. W tym nowym stylu spędziła ostatnie dwie dekady życia, malując portrety swoich bliskich.

Fahrelnissa Zeid w swoim atelier, Paryż, lata 50. XX wieku. © Kolekcja Raada bin Zeida

Późniejsze lata

Oprócz trwałego dziedzictwa jako jednej z najbardziej wybitnych kobiet artystek Bliskiego Wschodu XX wieku, Fahrelnissa Zeid wywarła również wpływ jako nauczycielka kolejnego pokolenia kobiet artystek. W 1975 roku opuściła Europę na zawsze i przeniosła się do miasta Amman w Jordanii, gdzie założyła szkołę dla malarek w swoim mieszkaniu, nazwaną Instytutem Sztuk Pięknych Fahrelnissy Zeid. Około tuzina malarek uczyło się u Zeid w jej domu, a w 1981 roku zorganizowała wystawę ich prac wraz ze swoimi, zatytułowaną Fahrelnissa Zeid i jej Instytut. Wystawa kontynuowała tradycję, którą rozpoczęła dawno temu, dzieląc się sztuką z publicznością w nieformalnych okolicznościach, i potwierdziła jej przekonanie o znaczeniu tradycji nieformalnych, osobistych relacji między artystami a ich nauczycielami.

Fahrelnissa Zeid w Tate Modern jest prezentowana we współpracy z Deutsche Bank, jako kontynuacja projektu między Tate a Deutsche Bank, mającego na celu ukazanie twórczości artystów z Azji, Afryki i Bliskiego Wschodu w kontekście globalnym. Więcej informacji znajdziesz na oficjalnej stronie Tate.

Zdjęcie wyróżniające: Fahrelnissa Zeid - Tryton Ośmiornica (fragment), 1953, farba olejna na płótnie. © Kolekcja Raada Zeida Al-Husseina oraz © Kolekcja Raada Zeida Al-Husseina i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Stambule
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio