Kobiety abstrakcyjne artyści, których powinieneś znać

W sztuce istnieje uprzedzenie ze względu na płeć. Jednak ważnych kobiet artystek abstrakcyjnych nie brakuje. Problemem jest popyt na rynku. W 1971 roku Linda Nochlin napisała wpływowy artykuł o uprzedzeniach płciowych w sztuce zatytułowany Dlaczego nie było wielkich kobiet artystek? Jednak, jak zauważyły Guerrilla Girls, sam tytuł tego artykułu jest seksistowski. Przeformułowały pytanie na „Dlaczego przez całą historię Zachodu nie uznawano więcej kobiet za wielkie artystki?” Aby zmienić to, co uważamy za wielkie, musimy zakwestionować to, co uważamy za ważne. Pierwszym krokiem jest oddzielenie pojęcia sprzedaży od pojęcia jakości. Kobiety artystki są niedostatecznie reprezentowane na targach sztuki, aukcjach, wystawach oraz w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych. Jednak to mówi coś o kupujących sztukę, a nie o twórcach. Wierzymy, że większa świadomość na temat kobiet artystek mogłaby wpłynąć na to, co kupujący wybierają. Ale od czego zacząć? Reprezentujemy ponad 20 kobiet artystek abstrakcyjnych na IdeelArt i śledzimy setki kolejnych, a to wciąż kropla w morzu. Baza danych Clara Database of Women Artists zawiera 18 000 kobiet artystek wizualnych reprezentujących wszystkie okresy historyczne i narodowości. Na razie jednak przedstawiamy 20 profili znanych kobiet artystek abstrakcyjnych, które warto znać, oraz klikalną listę 50 kolejnych do sprawdzenia, gdy będziesz mieć czas.

Louise Nevelson

Urodzona na terenie dzisiejszej Ukrainy, Louise Nevelson przeprowadziła się do Ameryki w wieku sześciu lat. Jej monumentalne konstrukcje wykonane z odnalezionego drewna wyróżniały się jako mocne wyrażenie feminizmu wśród obrazów jej współczesnych z nurtu abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, rzeźbione i malowane drewno, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paryż, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Eva Hesse

Krótka kariera Evy Hesse zakończyła się, gdy zmarła w wieku 34 lat na nowotwór mózgu, pogorszony przez toksyczne materiały, których używała w swojej pracy. Jej dorobek obejmował malarstwo, rzeźbę oraz prace interdyscyplinarne, które poszerzały granice tego, co uważane jest za sztukę.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Włókno szklane i żywica poliestrowa, dziewiętnaście elementów, każdy o wymiarach 48 do 51 cm x 27,8 do 32,2 cm średnicy, Kolekcja Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

Barbara Hepworth

Dekady po jej śmierci brytyjska artystka Barbara Hepworth pozostaje jedną z najbardziej wpływowych postaci w rzeźbie modernistycznej. Mistrzyni biomorfizmu, stworzyła dorobek, który ukazuje mistrzostwo projektowania, związek z naturą, ogromne zrozumienie materiałów oraz całkowite zaangażowanie w rzemiosło. Jej rzeźby publiczne zdobią ważne instytucje na całym świecie.

Bridget Riley

Brytyjska malarka Bridget Riley była pionierką Op Artu. Riley nie interesowały sztuczki oka tak bardzo, jak tworzenie obrazów, które zachęcały widzów do spędzenia więcej czasu z dziełem, aby poszerzyć ich sposoby widzenia.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (po lewej) i Intake, 1964 (po prawej), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe wyróżniała się jako abstrakcyjna ilustratorka, malarka i artystka figuratywna. W karierze, która rozwijała się przez liczne ewolucje stylu i przetrwała zwyrodnienie plamki żółtej oraz niemal całkowitą ślepotę, stworzyła ikoniczny dorobek, który pomógł zdefiniować amerykański modernizm.

Georgia O'Keeffe - Abstrakcja (śpiąca kobieta), 1916, węgiel i akwarela na papierze, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Urodzona na Ukrainie Sonia Delaunay współzałożyła Orficzny Kubizm. Jej prace zapoczątkowały badanie relacji kolorystycznych, wykorzystując żywo kolorowe kompozycje geometryczne do eksploracji, jak widzowie wchodzą w interakcję z kolorem na płaskiej powierzchni.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olej na płótnie, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Paryż, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers nauczyła się tkania w Bauhausie. Gdy ta instytucja została zamknięta pod naciskiem nazistów, stała się wpływową nauczycielką w słynnym Black Mountain College. Oprócz niezrównanego dorobku abstrakcyjnych tkanin, Albers stworzyła znakomity zbiór prac pisemnych na temat tworzenia sztuki i edukacji artystycznej.

Anni Albers - In Orbit, 1957, wełna 21 ½ x 29 ½ cala (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Urodzona w Chicago Joan Mitchell była mistrzynią action painting. Uznawana za czołową przedstawicielkę drugiej generacji Abstrakcyjnych Ekspresjonistów, stworzyła zbiór prac opartych na gestualnej energii i intuicyjnym wyrazie głębokich emocji wewnętrznych.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olej na płótnie (dyptyk), 110 x 126 cali, Joan Mitchell Foundation, Nowy Jork, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Pierwsza generacja Abstrakcyjnych Ekspresjonistów Lee Krasner nieustannie rozwijała swój styl. Każda nowa faza jej kariery przesuwała granice malarstwa abstrakcyjnego dalej, a jej monumentalny wpływ jest odczuwalny do dziś.

Lee Krasner - Kobieta Słońce II, 1958, część serii Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Jedna z najbardziej wpływowych malarek połowy XX wieku, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Góry i morze, 1952, olej i węgiel na niegruntowanym, nieimpregnowanym płótnie, 86 3/8 × 117 1/4 cala, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Kanadyjska Agnes Martin często kojarzona jest z minimalizmem ze względu na prostotę swojego ikonicznego stylu. Jednak Martin uważała się bardziej za artystkę Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, ponieważ jej prace wypływały z głębokiego źródła jej wewnętrznych emocji. Dążyła do tworzenia dzieł wyrażających radość.

Agnes Martin - Doskonałe szczęście (z serii Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation; Częściowy dar, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning była wpływową artystką, krytyczką i edukatorką. Odegrała kluczową rolę w intelektualnym środowisku związanym z Abstrakcyjnym Ekspresjonizmem. Jej różnorodna twórczość nie przynależy do żadnego konkretnego stylu.

Elaine De Kooning - Corrida, 1959, olej na płótnie, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 cala, 197,2 × 333,4 × 2,9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Francuska artystka multidyscyplinarna Louise Bourgeois wyróżniała się jako rzeźbiarka, zanim rozszerzyła swoją twórczość na to, co nazwała Environments, prekursorów sztuki instalacji. Jej prace odnoszą się do bolesnych aspektów życia, których doświadczyła wiele, choć jest również pamiętana za swój humor i dowcip.

Louise Bourgeois - Zniszczenie Ojca, 1974, gips, lateks, drewno, tkanina i czerwone światło, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Prawdziwa pionierka, Alma Thomas była pierwszą absolwentką wydziału sztuk pięknych na Howard University. Później została pierwszą czarnoskórą artystką, która miała solową wystawę w Whitney Museum. Jej obrazy znajdują się w stałej kolekcji Białego Domu.

Alma Thomas - Iris, Tulipany, Narcyzy i Krokusy, 1969, akryl na płótnie, 60 × 50 cali, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas i National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine, urodzona w Bostonie, studiowała u Hansa Hofmanna. Jako przedstawicielka pierwszego pokolenia Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, Fine była jedną z nielicznych kobiet-artystek zaproszonych do 8th Street Artists Club, ekskluzywnego miejsca spotkań, gdzie amerykańscy artyści powojennej ery dyskutowali o sztuce.

Perle Fine - Ryk wiatru, 1958, kolaż olejny na płótnie z folią aluminiową, 42 x 52 1//4 cala, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo zyskała sławę jako część pokolenia Beat wśród artystów Zatoki San Francisco. Jej idiosynkratyczna, multidyscyplinarna twórczość eksploruje tematy związane z ekspresjonizmem abstrakcyjnym oraz filozofią Wschodu.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, syntetyczny polimer i techniki mieszane na sklejce, 48 × 66 cali (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Brazylijska artystka Lygia Clark pomogła ustanowić brazylijski ruch konstruktywistyczny. Była także współzałożycielką ruchu Neo-Concrete, brazylijskiej inicjatywy mającej na celu ponowne zbadanie relacji między sztuką a społeczeństwem.

Lygia Clark - instalacja publiczna w Henry Moore Foundation w Much Hadham, Wielka Brytania, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Japońska artystka Yayoi Kusama wywarła globalny wpływ dzięki swojej multidyscyplinarnej praktyce artystycznej, skupiającej się na powtarzających się wzorach. Szczególnie interesują ją kropki.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, widok instalacji, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Kubańsko-amerykańska artystka z Nowego Jorku Carmen Herrera jest pionierką abstrakcji geometrycznej. Aktywna od lat 50., Herrera miała swoją pierwszą wystawę w 2004 roku, a w 2016 roku retrospektywę w Whitney Museum w Nowym Jorku. Nadal tworzy w wieku 101 lat.

Julie Mehretu

Złożone obrazy Julie Mehretu mogą zająć widza na wiele godzin, ale kompozycje, jak mówi Mehretu, mają być „odczuwane tak samo jak czytane.”

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, tusz i akryl na płótnie, © Julie Mehretu

Chcesz więcej? Oto linki do odkrywania prac 50 innych wpływowych kobiet artystek abstrakcji, których twórczość podziwiamy: