Kobiety abstrakcyjne artyści, których powinieneś znać

W sztuce istnieje uprzedzenie ze względu na płeć. Nie brakuje jednak ważnych abstrakcyjnych artystek. Problemem jest popyt na rynku. W 1971 roku Linda Nochlin napisała wpływowy artykuł o uprzedzeniach ze względu na płeć w sztuce zatytułowany Dlaczego nie było wielkich artystek? Jednak, jak zauważyły Guerrilla Girls, sam tytuł tego artykułu jest seksistowski. Przeformułowały pytanie: „Dlaczego w całej historii Zachodu więcej kobiet nie uznawano za wielkie artystki?” Aby zmienić to, co uznajemy za wielkie, musimy zakwestionować to, co uznajemy za ważne. Pierwszym krokiem jest oddzielenie pojęcia sprzedaży od pojęcia jakości. Artystki są niedostatecznie reprezentowane na targach sztuki, aukcjach, wystawach oraz w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych. Mówi to jednak więcej o nabywcach sztuki niż o jej twórczyniach. Wierzymy, że większa świadomość obecności artystek mogłaby wpłynąć na to, co kupują nabywcy. Ale od czego powinniśmy zacząć? Reprezentujemy na IdeelArt ponad 20 abstrakcyjnych artystek, obserwujemy setki kolejnych, a nawet to jest zaledwie kropla w morzu. Clara Database of Women Artists wymienia 18 000 artystek wizualnych reprezentujących wszystkie okresy historyczne i narodowości. Na razie przedstawiamy więc 20 sylwetek słynnych abstrakcyjnych artystek, które warto znać, oraz klikalną listę kolejnych 50, z którymi możesz zapoznać się, gdy będziesz mieć czas.

Louise Nevelson

Urodzona na terenie dzisiejszej Ukrainy Louise Nevelson przeniosła się do Ameryki w wieku sześciu lat. Jej monumentalne konstrukcje z odnalezionego drewna wyróżniały się jako mocny wyraz feminizmu wśród obrazów jej współczesnych, przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Louise Nevelson – Tropical Garden II, 1957, rzeźbione i malowane drewno, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 cala, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Krótka kariera Evy Hesse zakończyła się, gdy artystka zmarła w wieku 34 lat na guza mózgu, którego rozwój przyspieszyły toksyczne materiały używane przez nią w pracy. Jej dorobek obejmował malarstwo, rzeźbę i dzieła interdyscyplinarne, które poszerzyły granice tego, co uznaje się za sztukę.

Eva Hesse – Repetition Nineteen III, 1968. Włókno szklane i żywica poliestrowa, dziewiętnaście elementów, każdy o średnicy od 19 do 20 1/4 cala (48–51 cm) × od 11 do 12 3/4 cala (27,8–32,2 cm), kolekcja Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

Barbara Hepworth

Dziesięciolecia po jej śmierci brytyjska artystka Barbara Hepworth pozostaje jedną z najbardziej wpływowych postaci modernistycznej rzeźby. Jako mistrzyni biomorfizmu stworzyła dorobek świadczący o doskonałym wyczuciu projektowania, więzi z naturą, rozległej znajomości materiałów i całkowitym oddaniu rzemiosłu. Jej rzeźby publiczne zdobią ważne instytucje na całym świecie.

Bridget Riley

Brytyjska malarka Bridget Riley była pionierką op-artu. Riley nie interesowały aż tak bardzo sztuczki optyczne, jak tworzenie obrazów, które zachęcałyby widzów do spędzania większej ilości czasu z dziełem sztuki i poszerzania sposobu, w jaki postrzegają.

Bridget Riley – Movement in Squares, 1961 (po lewej) i Intake, 1964 (po prawej), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe wyróżniała się jako ilustratorka abstrakcyjna, malarka i artystka tworząca przedstawienia figuratywne. W karierze, która rozwijała się poprzez liczne przemiany stylu i trwała mimo zwyrodnienia plamki żółtej oraz niemal całkowitej utraty wzroku, stworzyła ikoniczny dorobek, który pomógł zdefiniować amerykański modernizm.

Georgia O'Keeffe – Abstraction (woman sleeping), 1916, węgiel i lawowanie akwarelowe na papierze, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Urodzona na Ukrainie Sonia Delaunay współtworzyła kubizm orficki. Jej twórczość zapoczątkowała badanie relacji między kolorami, wykorzystując jaskrawo barwne kompozycje geometryczne do analizy tego, jak widzowie odbierają kolor na płaskiej powierzchni.

Sonia Delaunay – Rythme, 1938, olej na płótnie, 182 × 149 cm, Musée National d’Art Moderne, Paryż, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers uczyła się tkactwa w Bauhausie. Gdy ta instytucja została zamknięta pod naciskiem nazistów, została wpływową nauczycielką w słynnej uczelni Black Mountain College. Oprócz niezrównanego dorobku abstrakcyjnych tkanin Albers stworzyła znakomity zbiór prac pisemnych poświęconych tworzeniu sztuki i edukacji artystycznej.

Anni Albers – In Orbit, 1957, wełna, 21 ½ × 29 ½ cala (54,6 × 74,9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Urodzona w Chicago Joan Mitchell była mistrzynią malarstwa gestu. Uważana za czołową przedstawicielkę drugiego pokolenia abstrakcyjnych ekspresjonistów, stworzyła dorobek oparty na energii gestu i intuicyjnym wyrazie głębokich, wewnętrznych emocji.

Joan Mitchell – Heel, Sit, Stay, 1977, olej na płótnie (dyptyk), 110 × 126 cali, Joan Mitchell Foundation, Nowy Jork, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Pierwsze pokolenie abstrakcyjnych ekspresjonistów, Lee Krasner, wielokrotnie na nowo kształtowała swój styl. Każdy kolejny etap jej kariery jeszcze bardziej przesuwał granice malarstwa abstrakcyjnego, a jej monumentalny wpływ jest odczuwalny do dziś.

Lee Krasner – Kobieta-Słońce II, 1958, część serii Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Jedna z najbardziej wpływowych malarek połowy XX wieku, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler – Góry i morze, 1952, olej i węgiel na niegruntowanym, nieprzygotowanym płótnie, 86 3/8 × 117 1/4 cala, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Agnes Martin

Urodzona w Kanadzie Agnes Martin jest często kojarzona z minimalizmem ze względu na prostotę swojego ikonicznego stylu. Martin uważała jednak, że bliżej jej do ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ponieważ jej twórczość wypływała z głębokiego źródła wewnętrznych emocji. Dążyła do tworzenia dzieł wyrażających radość.

Agnes Martin – Doskonałe szczęście (z serii Niewinna miłość), 1999, Dia Art Foundation; dar częściowy, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning była wpływową artystką, krytyczką i pedagożką. Odegrała kluczową rolę w środowisku intelektualnym skupionym wokół ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jej różnorodny dorobek wymyka się przypisaniu do konkretnego stylu.

Elaine De Kooning – Walka byków, 1959, olej na płótnie, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 cala, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Urodzona we Francji interdyscyplinarna artystka Louise Bourgeois początkowo wyróżniała się jako rzeźbiarka, zanim zajęła się tym, co nazywała Environments — prekursorami sztuki instalacji. Jej twórczość nawiązuje do bolesnych aspektów życia, których sama doświadczyła wielu, choć pamięta się ją również z poczucia humoru i błyskotliwości.

Louise Bourgeois – Zniszczenie ojca, 1974, gips, lateks, drewno, tkanina i czerwone światło, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Prawdziwa pionierka, Alma Thomas była pierwszą absolwentką wydziału sztuk pięknych Howard University. Później została pierwszą czarnoskórą artystką, która miała indywidualną wystawę w Whitney Museum. Jej obrazy znajdują się w stałej kolekcji Białego Domu.

Alma Thomas – Irysy, tulipany, narcyzy i krokusy, 1969, akryl na płótnie, 60 × 50 cali, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas i National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Urodzona w Bostonie Perle Fine studiowała pod kierunkiem Hansa Hofmanna. Jako przedstawicielka pierwszego pokolenia ekspresjonizmu abstrakcyjnego Fine była jedną z nielicznych artystek zaproszonych do 8th Street Artists Club — miejsca spotkań wyłącznie na zaproszenie, w którym amerykańscy artyści powojenni dyskutowali o sztuce

Perle Fine – Wyjący wiatr, 1958, kolaż olejny na płótnie z folią aluminiową, 42 x 52 1//4 cala, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo zyskała rozgłos jako część Beat Generation artystów z rejonu Zatoki San Francisco. Jej idiosynkratyczna, multidyscyplinarna twórczość zgłębia tematy związane z ekspresjonizmem abstrakcyjnym, a także filozofią Wschodu.

Jay DeFeo – Crescent Bridge I, 1972, polimer syntetyczny i technika mieszana na sklejce, 48 × 66 cali (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Brazylijska artystka Lygia Clark pomogła ukształtować brazylijski ruch konstruktywistyczny. Była także współzałożycielką ruchu neokonkretyzmu, brazylijskiego nurtu dążącego do ponownego zbadania relacji między sztuką a społeczeństwem.

Lygia Clark – instalacja publiczna w Henry Moore Foundation w Much Hadham w Wielkiej Brytanii, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Japońska artystka Yayoi Kusama wywarła globalny wpływ dzięki swojej multidyscyplinarnej praktyce artystycznej, skupiającej się na powtarzających się wzorach. Szczególnie interesują ją kropki.

Yayoi Kusama – Infinity Mirror Room, 1965, widok instalacji, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Urodzona na Kubie nowojorska artystka Carmen Herrera jest pionierką abstrakcji geometrycznej. Aktywna od lat 50. XX wieku, Herrera miała swoją pierwszą wystawę w 2004 roku, a w 2016 roku w Whitney Museum w Nowym Jorku zaprezentowano jej wystawę retrospektywną. Nadal tworzy, mając 101 lat.

Julie Mehretu

Złożone obrazy Julie Mehretu mogą przez wiele godzin zajmować uwagę widza, jednak, jak mówi Mehretu, kompozycje mają być „odczuwane w równym stopniu, co odczytywane”.

Julie Mehretu – Empirical Construction, Istanbul, 2004, tusz i akryl na płótnie, © Julie Mehretu

Chcesz dowiedzieć się więcej? Oto linki do prac 50 innych wpływowych artystek abstrakcyjnych, których twórczość podziwiamy: