Kobiety abstrakcyjne artyści, których powinieneś znać

W sztuce istnieje uprzedzenie płciowe. Ale ważnych artystek abstrakcyjnych nie brakuje. Problemem jest popyt rynkowy. W 1971 roku Linda Nochlin napisała wpływowy artykuł na temat uprzedzeń płciowych w sztuce zatytułowany, Dlaczego nie było wielkich artystek? Ale jak zauważyły Guerrilla Girls, tytuł tego artykułu jest sam w sobie seksistowski. Przeformułowały pytanie, „Dlaczego więcej kobiet nie było uznawanych za wielkie artystki w historii Zachodu?” Aby zmienić to, co uważamy za wielkie, musimy zakwestionować to, co uważamy za ważne. Pierwszym krokiem jest oddzielenie idei sprzedaży od idei jakości. Artystki są niedostatecznie reprezentowane na targach sztuki, aukcjach, wystawach oraz w zbiorach osobistych i instytucjonalnych. Ale to dotyczy kupujących sztukę, a nie twórców sztuki. Wierzymy, że większa świadomość na temat artystek mogłaby wpłynąć na to, co kupujący kupują. Ale od czego powinniśmy zacząć? Reprezentujemy ponad 20 artystek abstrakcyjnych na IdeelArt, a śledzimy setki innych, a nawet to jest kropla w morzu. Baza Danych Artystek Clara wymienia 18 000 kobiet wizualnych reprezentujących wszystkie okresy historyczne i narodowości. Ale na razie oto 20 profili znanych artystek abstrakcyjnych, które powinieneś znać, oraz klikany wykaz 50 kolejnych do sprawdzenia, gdy będziesz miał czas.

Louise Nevelson

Urodzona w dzisiejszej Ukrainie, Louise Nevelson przeprowadziła się do Ameryki w wieku sześciu lat. Jej monumentalne konstrukcje wykonane z odnalezionego drewna wyróżniały się jako potężne oświadczenie feminizmu wśród obrazów jej współczesnych z nurtu ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, Rzeźbione i malowane drewno, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 in, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paryż, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Ewa Hesse

Krótka kariera Ewy Hesse zakończyła się, gdy zmarła w wieku 34 lat na nowotwór mózgu, zaostrzony przez toksyczne materiały, których używała w swojej pracy. Jej dorobek obejmował malarstwo, rzeźbę oraz prace interdyscyplinarne, które poszerzały zakres tego, co uważane jest za sztukę.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Włókno szklane i żywica poliestrowa, dziewiętnaście jednostek, każda o średnicy od 19 do 20 1/4 cala (48 do 51 cm) x od 11 do 12 3/4 cala (27,8 do 32,2 cm), Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), © 2019 Spadek po Evie Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurych

Barbara Hepworth

Dekady po jej śmierci, brytyjska artystka Barbara Hepworth pozostaje jednym z najbardziej wpływowych głosów w rzeźbie modernistycznej. Mistrzyni biomorfizmu, stworzyła dzieło, które wykazuje mistrzostwo w projektowaniu, połączenie z naturą, ogromne zrozumienie materiałów oraz całkowite zaangażowanie w rzemiosło. Jej rzeźby publiczne zdobią ważne instytucje na całym świecie.

Bridget Riley

Brytyjska malarka Bridget Riley była pionierką sztuki op-art. Riley nie interesowała się tak bardzo sztuczkami dla oka, jak tworzeniem obrazów, które zapraszałyby widzów do spędzenia więcej czasu z dziełem sztuki, aby poszerzyć ich sposoby postrzegania.

Bridget Riley - Ruch w kwadratach, 1961 (Lewo) i Intake, 1964 (Prawo), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe wyróżniała się jako abstrakcyjna ilustratorka, malarka i artystka figuratywna. W karierze, która rozwijała się przez wiele ewolucji stylu i przetrwała zwyrodnienie plamki żółtej oraz niemal całkowitą ślepotę, stworzyła ikoniczne dzieło, które pomogło zdefiniować amerykański modernizm.

Georgia O'Keeffe - Abstrakcja (kobieta śpiąca), 1916, węgiel i akwarela na papierze, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Urodzona na Ukrainie Sonia Delaunay współzałożyła Orficzny Kubizm. Jej prace były pionierskie w badaniu relacji kolorów, wykorzystując żywo kolorowe kompozycje geometryczne do eksploracji, jak widzowie interagują z kolorem na płaskiej powierzchni.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olej na płótnie, 182 x 149 cm, Muzeum Narodowe Sztuki Nowoczesnej, Paryż, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers uczyła się tkania w Bauhausie. Kiedy ta instytucja zamknęła się pod naciskiem nazistów, stała się wpływową nauczycielką w słynnej Black Mountain College. Oprócz swojego niezrównanego dorobku abstrakcyjnych tkanin, Albers stworzyła znakomity zbiór prac pisemnych na temat tworzenia sztuki i edukacji artystycznej.

Anni Albers - W Orbicie, 1957, wełna 21 ½ x 29 ½ cali (54,6 × 74,9 cm) Muzeum Sztuki Wadsworth Atheneum. © 2019 Fundacja Josefa i Anni Albers.

Joan Mitchell

Urodzona w Chicago Joan Mitchell była mistrzynią malarstwa akcji. Uważana za czołową przedstawicielkę drugiej generacji ekspresjonizmu abstrakcyjnego, stworzyła dorobek oparty na energetycznych gestach i intuicyjnym wyrazie głębokich emocji wewnętrznych.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olej na płótnie (dyptyk), 110 x 126 cali, Fundacja Joan Mitchell, Nowy Jork, © Spadek po Joan Mitchell

Lee Krasner

Pierwsza generacja abstrakcyjnych ekspresjonistów Lee Krasner nieustannie rozwijała swój styl. Każda nowa faza jej kariery przesuwała granice malarstwa abstrakcyjnego jeszcze dalej, a jej monumentalny wpływ jest odczuwalny do dziś.

Lee Krasner - Kobieta Słońca II, 1958, część serii Ziemia Zielona, © 2018 Fundacja Pollocka-Krasnera

Helen Frankenthaler

Jedna z najbardziej wpływowych malarek połowy XX wieku, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Góry i Morze, 1952, Olej i węgiel na nieprzygotowanej, niegruntowanej płótnie, 86 3/8 × 117 1/4 in, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Agnieszka Martin

Urodzona w Kanadzie Agnes Martin często kojarzona jest z minimalizmem z powodu prostoty jej ikonicznego stylu. Jednak Martin uważała się za bardziej związaną z ekspresjonizmem abstrakcyjnym, ponieważ jej prace wypływały z głębokiego źródła jej wewnętrznych emocji. Dążyła do tworzenia dzieł, które wyrażały radość.

Agnes Martin - Doskonałe szczęście (z serii Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation; Częściowy dar, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning była wpływową artystką, krytyczką i edukatorką. Odegrała kluczową rolę w intelektualnej scenie, która otaczała ekspresjonizm abstrakcyjny. Jej różnorodna twórczość nie da się przypisać do konkretnego stylu.

Elaine De Kooning - Walka byków, 1959, Olej na płótnie, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 cali, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Ludwika Bourgeois

Francusko-urodzona artystka wielodyscyplinarna Louise Bourgeois doskonaliła się jako rzeźbiarka, zanim rozszerzyła swoją twórczość na to, co nazywała Środowiskami, poprzednikami sztuki instalacyjnej. Jej prace odnoszą się do bolesnych aspektów życia, których doświadczyła wiele, chociaż jest również zapamiętana za swoje poczucie humoru i dowcip.

Louise Bourgeois - Zniszczenie Ojca, 1974, gips, lateks, drewno, tkanina i czerwone światło, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Prawdziwa pionierka, Alma Thomas była pierwszą absolwentką wydziału sztuk pięknych Uniwersytetu Howard. Później stała się pierwszą czarnoskórą artystką, która miała indywidualną wystawę w Muzeum Whitney. Jej obrazy znajdują się w stałej kolekcji Białego Domu.

Alma Thomas - Irysy, Tulipany, Jonkwile i Krokusy, 1969, Akryl na płótnie, 60 × 50 in, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas i Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce

Perły szlachetne

Urodzona w Bostonie Perle Fine studiowała pod okiem Hansa Hofmanna. Jako artystka pierwszej generacji abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Fine była jedną z nielicznych artystek zaproszonych do Klubu Artystów 8th Street, miejsca spotkań na zaproszenie, gdzie amerykańscy artyści powojenne dyskutowali o...

Perle Fine - Ryczący wiatr, 1958, Kolaż olejny na płótnie z folią aluminiową, 42 x 52 1//4 cala, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo zyskała uznanie jako część pokolenia Beat artystów z San Francisco Bay. Jej idiosynkratyczna, wielodyscyplinarna praca bada tematy związane z ekspresjonizmem abstrakcyjnym, a także filozofią wschodnią.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, syntetyczny polimer i mieszane media na sklejce, 48 × 66 cali (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Brazylijska artystka Lygia Clark pomogła w ustanowieniu brazylijskiego ruchu konstruktywistycznego. Była także współzałożycielką ruchu neo-konstruktywistycznego, brazylijskiej pozycji mającej na celu ponowne zbadanie relacji między sztuką a społeczeństwem.

Lygia Clark - instalacja publiczna w Fundacji Henry'ego Moore'a w Much Hadham, Wielka Brytania, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Japońska artystka Yayoi Kusama wywarła globalny wpływ dzięki swojej wielodyscyplinarnej praktyce artystycznej, która koncentruje się na powtarzających się wzorach. Szczególnie interesują ją kropki w groszki.

Yayoi Kusama - Pokój Lustrzany Nieskończoności, 1965, Widok instalacji, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Urodzona na Kubie artystka z Nowego Jorku Carmen Herrera jest pionierką abstrakcji geometrycznej. Aktywna od lat 50-tych, Herrera miała swoją pierwszą wystawę w 2004 roku, a w 2016 roku otrzymała retrospektywę w Muzeum Whitney w Nowym Jorku. Nadal pracuje dzisiaj w wieku 101 lat.

Julia Mehretu

Złożone obrazy Julie Mehretu mogą zająć widza na długie godziny, ale kompozycje, jak mówi Mehretu, mają być „odczuwane tak samo, jak czytane.”

Julie Mehretu - Empiryczna konstrukcja, Stambuł, 2004, tusz i akryl na płótnie, © Julie Mehretu

Chcesz więcej? Oto linki do odkrycia prac 50 innych wpływowych artystek abstrakcyjnych, których prace podziwiamy: