Kobiece australijskie artyści abstrakcyjni w Galerii Sztuki w Newcastle

Uwielbiamy każdą okazję, aby odkrywać ukrytych geniuszy, którzy pomogli uczynić abstrakcję tym, czym jest. Tak wiele historii z historii sztuki abstrakcyjnej pozostaje nieopowiedzianych. Jedna z aktualnych wystaw, którą szczególnie się interesujemy, odkrywa ukrytą historię kobiet australijskich artystek abstrakcyjnych. Abstrakcja: Celebracja australijskich Kobiet Abstrakcyjnych Artystek gromadzi 74 dzieła sztuki 38 artystek w Galerii Sztuki w Newcastle. Prace na wystawie, które są wypożyczone z Narodowej Galerii Australii, obejmują wybór rzadko wystawianych obrazów, ceramiki, rysunków i rzeźb, sięgających lat 20. XX wieku aż do dziś. Artyści z Europy, Stanów Zjednoczonych, a coraz częściej z Azji, mają tendencję do bycia centralnym punktem głównych, międzynarodowych wystaw poświęconych abstrakcji. Ale korzenie sztuki niereprezentacyjnej w Australii sięgają głęboko w kulturę tego kraju. Ta wystawa podejmuje kroki, aby wypełnić brakujące części tej fascynującej historii. I nie tylko obejmuje wczesne, nowoczesne korzenie australijskiej abstrakcji. Podkreśla tradycję abstrakcji, która jest nieodłączna od australijskich praktyk estetycznych Aborygenów i sięga aż do odkryć głównych współczesnych australijskich artystów abstrakcyjnych, takich jak Emily Kame Kngwarreye, Sally Gabori, Melinda Harper i Savanhdary Vongpoothorn. To rzeczywiście niefortunne niedopatrzenie, że tak często Australia jest pomijana w globalnej dyskusji na temat sztuki abstrakcyjnej. Gromadząc niezwykły wybór dzieł abstrakcyjnych, Abstrakcja stawia duży krok w kierunku ustalenia prawdziwej historii tego, jak australijscy artyści, a w szczególności australijskie artystki, odegrały kluczową rolę w rozwoju wielu z najważniejszych globalnych ruchów, które definiują, czym jest abstrakcja dzisiaj.

Wczesna abstrakcja australijska XX wieku

Margaret Preston była jedną z najbardziej wpływowych australijskich artystek abstrakcyjnych na początku XX wieku. W 1912 roku znajdowała się w trakcie swojej drugiej edukacyjnej wyprawy do Europy. Oprócz cieszenia się ogólnym entuzjazmem wśród europejskich artystów związanym z modernizmem, miała okazję zetknąć się z rewolucyjnymi dziełami takimi jak Nude Descending a Staircase, autorstwa Marcela Duchampa, które po raz pierwszy zostało wystawione w tym roku. Mogła również przeczytać ważne prace filozoficzne, takie jak Concerning the Spiritual in Art autorstwa Wassily'ego Kandinsky'ego oraz Du Cubisme autorstwa Alberta Gleizesa i Jeana Metzingera, które również zostały opublikowane w tym samym roku. Kiedy Preston wróciła do Australii w 1919 roku, była całkowicie przekonana, że w sztuce zaszła monumentalna zmiana i była zdeterminowana, aby zbadać jej możliwości. Wtedy napisała Preston: “Cubizm jest fundamentem całej myślącej oryginalnej pracy XX wieku. Jest to odrzucenie anegdotycznego typu sztuki.”

Wraz z wczesnymi dziełami mistrza Prestona, Abstrakcja prezentuje również prace wielu innych pionierskich, wczesno XX-wiecznych australijskich artystek. Wśród najważniejszych znajdują się prace Dorrit Black, Grace Crowley i Anne Dangar, które wszystkie tymczasowo opuściły Australię, aby studiować w Europie. Ucząc się od mistrzów takich jak Albert Gleizes i Cyril Power, te artystki szybko zdały sobie sprawę z mocy i potencjału sztuki nieprzedstawiającej. Po powrocie do Australii przywiozły ze sobą prawdziwą pasję do abstrakcji. Black, która po powrocie założyła Centrum Sztuki Nowoczesnej w Sydney, powiedziała: “Malarstwo realistyczne okazało się ślepą uliczką. Osiągnęliśmy koniec tej uliczki i byliśmy zmuszeni zawrócić i cofnąć się. Teraz rozpoczęliśmy nową ścieżkę i już znajdujemy ją bogatą w nowe odkrycia.”

Grace Crowley - Abstrakcja, 1953, zdjęcia dzięki Nowej Galerii Sztuki, NSW

Powojenna australijska abstrakcja

Jedno z dzieł w wystawie autorstwa Anne Dangar, zatytułowane Pochoir Composition i namalowane w 1936 roku, wydaje się niemożliwie współczesne, zapowiadając znacznie bardziej znane dzieła Op Art o dekadę lub więcej wcześniej i pokazując, jak daleko poszły te ukryte postacie australijskiej abstrakcji. A to poczucie wewnętrznej inspiracji i geniuszu staje się jeszcze bardziej namacalne, gdy rozważa się prace prezentowane w Abstrakcji z okresu powojennego. Gdy takie ruchy jak Ekspresjonizm Abstrakcyjny, Abstrakcja Organiczna (lub Biomorfizm), Minimalizm, Malarstwo Pola Kolorystycznego i Op Art były w toku w Europie i Stanach Zjednoczonych, australijscy artyści abstrakcyjni rozwijali swoje koncepcyjne ramy w unikalnie fascynujący sposób. Organiczne rzeźby z drewna Inge King, sięgające końca lat 40., rywalizują z dziełami europejskich mistrzów, takich jak Barbara Hepworth. Późne, ostro zarysowane, płaskie obrazy Normany Wight z lat 60. XX wieku wyrażają z głęboką szczerością formalne aspekty Post-Painterly Abstraction, badając kolor, formę i powierzchnię w duszno szczerym, błogo nieakademickim stylu.

Również szczególnie interesujące w Abstrakcji są inspirowane obrazy Yvonne Audette, która studiowała w Nowym Jorku w latach 50. i podczas pobytu tam zanurzyła się w ideach Abstrakcyjnych Ekspresjonistów. W szczególności była mocno wpływana przez Franza Kline'a. Po wizycie w pracowni Kline'a, Audette wykrzyknęła, że w końcu zrozumiała, że „forma wolna od wszelkich skojarzeń była teraz ważna sama w sobie!” Rozwinęła unikalny estetyczny głos, który, choć nawiązywał do wpływu mistrzów takich jak Kline i Willem de Kooning, całkowicie utrzymywał się samodzielnie. Jej obrazy, takie jak Płaska Krajobraz (1959), które łączą ziemistą, organiczną, stonowaną paletę z odważnymi formami, energetycznymi liniami i szorstkimi teksturami, doskonale wyrażają tę autentyczność.

Anne Dangar - Kompozycja pochoir, 1936, zdjęcia dzięki uprzejmości Narodowej Galerii Australii

Globalny wpływ

Jak zauważa menedżerka Galerii Sztuki w Newcastle, Lauretta Morton, „Ta wystawa ujawnia niezwykły wkład, jaki australijskie artystki wniosły w sztukę abstrakcyjną poprzez szeroki wachlarz mediów.” Zgadzamy się, że to mile widziane odkrycie. Jeszcze bardziej niż podkreślenie niesamowitego zakresu artystek, które posunęły abstrakcję naprzód w Australii, jest to wyjaśnienie ukrytej roli, jaką te artystki odegrały w kształtowaniu globalnych trendów w sztuce abstrakcyjnej. Sugeruje to żywą, bogatą tradycję estetyczną: taką, o której mamy nadzieję dowiedzieć się znacznie więcej w nadchodzących latach, i która zasługuje na to, aby być uwzględnioną w szerszej, międzynarodowej rozmowie na temat abstrakcji.

Melinda Harper - Bez tytułu, 2005, olej na płótnie, zdjęcia: Anna Schwartz Gallery

Abstrakcja: Świętowanie Australijskich Kobiet Artystek Abstrakcyjnych jest obecnie wystawione w Galerii Sztuki w Newcastle w Południowej Walii, i trwa do 23 lipca 2017.

Obraz wyróżniający: Emily Kame Kngwarreye - Awelye (szczegół), 1994, akryl na płótnie, zdjęcie dzięki invaluable.com

Autor: Phillip Barcio