
Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Co w mnie widzisz?
Zadzwoń do Webster’s! Wynaleźliśmy słowo! Przeglądając internetową aukcję wydruków Christie’s w tym tygodniu, zatrzymaliśmy się, aby wyszukać w Google obraz druku Franka Stelli. To niespodziewanie przyniosło obrazy linii Prady inspirowanej DeStijl, zaprezentowanej na zeszłotygodniowym Tygodniu Mody 2016 w Mediolanie. To zapoczątkowało rozmowę o potężnym wpływie sztuki abstrakcyjnej na modę, co skłoniło nas do zauważenia wpływu abstrakcji w innych miejscach, takich jak przedszkola, sale konferencyjne i przestrzeń kosmiczna; kulminując w lingwistycznym objawieniu. W tym tygodniu dzieje się też znacznie więcej, jak otwarcie Armory Show oraz londyńska wystawa, która na nowo otwiera rozmowę o tym, kto wynalazł sztukę abstrakcyjną.
Insiderzy vs. Outsiderzy
Zapytaj każdego znawcę sztuki: „Kto namalował pierwszy czysto abstrakcyjny obraz?” a prawdopodobnie usłyszysz odpowiedź: „Wassily Kandinsky.” (Z pewnością to my również powiedzieliśmy.) Ale jak zauważył amerykański autor Wallace Stegner: „Nie możemy powiedzieć, kto pierwszy miał pomysł; możemy tylko powiedzieć, kto miał go po raz pierwszy w sposób wpływowy.”
W tym tygodniu Galeria Serpentine w Londynie otwiera wystawę obrazów Hilmy af Klint. Klint była artystką spoza głównego nurtu, szwedzką mistyczką, która organizowała seanse, sama pełniąc rolę medium. Wyraźnie kierowana przez duchy, Klint stworzyła zbiór abstrakcyjnych obrazów, które wyprzedzają pierwsze abstrakcyjne prace Kandinsky'ego o lata. Zobacz Hilma af Klint: Malowanie Niewidzialnego, w Serpentine, od 3 marca do 15 maja.
Fieroza Doorsen - Bez tytułu, 2014, 13.4 x 18.9 in
Abstrakcja jest wszędzie
Aby zobaczyć dzisiejszych insiderów sztuki abstrakcyjnej, wybierz się w tym tygodniu do Nowego Jorku na Armory Show (3 marca – 6 marca). Będąc w okolicy, koniecznie odwiedź wystawę solową Joanne Freeman w Kathryn Markel Fine Arts w Chelsea. Joanne jest związana z IdeelArt od 2015 roku.
Jeśli szukasz dzisiejszych outsiderów sztuki abstrakcyjnej, może warto zacząć w Kentucky. W zeszłym tygodniu przedszkole Auburn w Auburn w Kentucky zorganizowało pop-upową wystawę sztuki abstrakcyjnej. Uczniowie przedszkola, którzy wkrótce zostaną pierwszoklasistami, zostali zainspirowani do tworzenia sztuki abstrakcyjnej przez książkę dla dzieci o myszce żyjącej w nędzy, która staje się artystą, aby móc malować „kształty i kolory radości.”
Lub jeśli jesteś w Indiach w tym tygodniu, odwiedź wystawę „Pasja Sztuki” Redona Satyam K w Centrum Kulturalnym Aakriti w Vijayawadzie. Satyam K maluje z zawiązanymi oczami. Jego celem jest „stworzenie rekordu, malując jednocześnie aż 10 abstrakcyjnych obrazów, zamykając oczy.”
Jeremy Annear - Paradolia II, 2010, 19.7 x 23.6 in
Teraz to widzisz
Być może, aby zobaczyć sztukę abstrakcyjną, wcale nie musisz jej widzieć. Słowo pareidolia odnosi się do postrzegania obrazu, który tak naprawdę nie istnieje, jak Człowiek w Księżycu. Często zdarza się to w przypadku sztuki abstrakcyjnej, gdy widzowie mówią coś w stylu: "To wygląda jak twarz!" Lub: "Widzę pianki marshmallow!"
W tym tygodniu zauważyliśmy trzy historie przeciwieństwa pareidolii. CNN relacjonowało niedawne zdjęcia lotnicze fotografa Zacka Secklera z wybrzeża Islandii. Nagłówek? „Sztuka abstrakcyjna… czy wybrzeże Islandii?” W swoim wystąpieniu dotyczącym wyników za IV kwartał, dyrektor generalny holenderskiej firmy geo-technologicznej Fugro zaprezentował obrazy rurociągów, stwierdzając: „To, co widzisz na tym zdjęciu, może wyglądać jak sztuka abstrakcyjna, ale w rzeczywistości jest to inspekcja podmorskiego rurociągu.” Na koniec, NBC News opublikowało zdjęcia astronauty Scotta Kelly'ego, który spędził cały ubiegły rok w kosmosie, stwierdzając, że „odstają od stonowanych monochromów do oszałamiających eksplozji kolorów i często wyglądają jak sztuka abstrakcyjna.”
Zamiast widzieć coś, czego nie ma, to są opowieści o niewidzeniu tego, co jest. Nazywamy to sedrum, od łacińskiego Sed rerum, co oznacza „zamiast rzeczywistości”. (Proszę bardzo, języku angielski.)
Obraz wyróżniony: Joanne Freeman - Trzy królowe, 2015