Poetyczny ładunek abstrakcyjnego druku

Na otwarciu wystawy ulubionego malarza abstrakcyjnego od razu przyciąga cię pewne malowidło, jak szczęśliwy księżyc przyciągany do przyjaznej gwiazdy. Wiesz, że chcesz je mieć. Potem dostrzegasz coś napisanego w prawym dolnym rogu: 1/10. To nie jest obraz abstrakcyjny; to druk abstrakcyjny. Twój umysł się zmienia. Pojawiają się pytania o unikalność. To nie jest jedyny egzemplarz; to jeden z dziesięciu. Czy powinieneś je nadal kupić?

Poezja wizualna

Kto może twierdzić, że rozumie proces twórczy poety? Ale wiemy jedno: Poeci układają słowa w abstrakcyjne konfiguracje, aby zaprosić niespodziewane do umysłu czytelnika. Kiedy czytamy wiersz, starając się zrozumieć to, co czytamy, aktywność elektryczna w naszym mózgu wzrasta. Kiedy w końcu nawiązujemy połączenie, a gdzieś głęboko w naszej świadomości znaczenie zostaje ustalone, nasz mózg uwalnia chemikalia wywołujące przyjemność i doświadczamy radości. Czujemy poczucie rytmu i piękna. To nazywa się ładunkiem poetyckim.

Mówi się, że obrazy abstrakcyjne posiadają również poetycki ładunek. Są dla obrazów tym, czym wiersze są dla słów. Kiedy patrzysz na obraz jabłka, światło uderza w powierzchnię obrazu i odbija się z powrotem na twojej siatkówce. Twój mózg analizuje kolory, kształty i linie, które przechodzą przez siatkówkę, i mówi „jabłko”. Ale kiedy patrzysz na obraz abstrakcyjny, chociaż zachodzi ta sama nauka optyczna, na końcu procesu twój mózg nie wie, co powiedzieć. Zmaga się, aby zaangażować się w neurologiczne manewry, aby ustalić konceptualne znaczenie kolorów, kształtów i linii, które widzi. Kiedy w końcu dociera do jakiegoś wewnętrznego poczucia znaczenia z obrazu, rytm i piękno zalewają umysł.

Pytanie brzmi, czy abstrakcyjny druk może mieć ten sam efekt? Czy abstrakcyjny druk może posiadać ten sam ładunek poetycki co abstrakcyjny obraz? Aby się tego dowiedzieć, przyjrzyjmy się różnicom między obrazami a drukami i rozważmy, w jaki sposób mózg może reagować na każdy z nich.

Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba

Artysta jest obecny

Przede wszystkim, wyjaśnijmy, że nie mówimy tutaj o reprodukcjach. Nie mówimy o masowo produkowanych kopiach oryginalnych dzieł sztuki. Nie mówimy również o wydrukach giclee z nałożoną glazurą, aby wyglądały jak obrazy, ani o fotografiach obrazów przekształconych w plakaty. To, o czym mówimy, to odbitki artystów: limitowane edycje, ręcznie wykonane kopie oryginalnych dzieł artysty. Reprodukcje to tylko kopie. Odbitki są uważane za unikalne, autentyczne dzieła sztuki.

Druki artystów są wykonywane na kilka różnych sposobów. Mogą być wykonane z grawiury, takiej jak drzeworyt. Mogą być wykonane w technice litografii, która polega na wypaleniu obrazu w metalu lub kamieniu. Mogą być wykonane przez serigrafię, co jest eleganckim określeniem na sitodruk. Lub mogą być wykonane w jakiejś odmianie tych metod z udziałem ręki artysty i dodatkowego quasi-mechanicznego procesu.

Podczas wykonywania odbitek z grawiury lub litografii, każda iteracja odbitki nieznacznie zużywa oryginalną płytę, subtelnie zmieniając kolejne odbitki. W przypadku sitodruku proces polega na nałożeniu medium przez artystę oraz nałożeniu nacisku z ręki artysty. Skutkuje to niezliczonymi wariacjami między odbitkami z powodu nieuniknionych odchyleń, zmian środowiskowych lub zmian w jakości powierzchni lub medium.

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in

Wyjątkowość

To, co to wszystko oznacza, to że odbitki artystów są unikalne. Wydają się takie same, ale nawet w najsubtelniejszy sposób, nie są. To dobrze wróży poetyckiemu ładunkowi odbitki, ponieważ ludzie reagują instynktownie na rzeczy, które są rzadkie. Jeśli widz ma wrażenie, że więcej czegoś można znaleźć gdzie indziej, element zachwytu znika.

Być może w tym sensie, odbitka może mieć mniejszy potencjał na ładunek poetycki niż obraz, ponieważ obraz jest całkowicie jedyny w swoim rodzaju. Jednakże, ponieważ każda odbitka stworzona przez artystę różni się od każdej innej odbitki z powodu nieuniknionych, wrodzonych odchyleń w procesie, tak długo jak seria odbitek jest wystarczająco mała, a pula nabywców wystarczająco duża, wciąż powstanie niedobór. A niedobór jest wystarczająco bliskim substytutem rzadkości, że powinien przywrócić odbitce wszelką unikalność, jaką mogła utracić.

Małgorzata Neill - Rowek 1, 2005, 22.8x22in

Średnia specyficzność

Ludzki mózg reaguje inaczej na różne medium z powodu sposobu, w jaki różne medium oddziałują na światło. Oleje odbijają światło inaczej niż akryle czy gouache. Akwarele odbijają światło inaczej niż węgiel czy tusz. Każde medium posiada również inne wrodzone cechy fizyczne, takie jak lepkość, ziarnistość, a nawet aromat czy smak chemikaliów lub metali w medium. Każdy element istotnych cech medium może potencjalnie przekazywać znaczenie widzom, wpływając tym samym na poetycki ładunek dzieła.

Ale czy specyfika medium wpływa na druk inaczej niż na obraz? Zarówno obrazy, jak i druki są tworzone za pomocą medium. Oba mogą być wykonane z tuszu lub farby lub jakiegokolwiek innego medium, które artysta może wymyślić. Ważne jest, czy odpowiednie medium zostało wybrane do odpowiedniej pracy. Druki wymagają innych narzędzi niż obrazy, więc niewłaściwy wybór medium może zakłócić połączenie widza z dziełem. Dopóki odpowiednie medium jest wybrane, nie powinno to wpływać na poetycki ładunek druku.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in

Płaskość vs. Impasto

To, co może mieć duże znaczenie, to sposób, w jaki medium jest stosowane. Każde medium ma wyczuwalną wagę wizualną i własne cechy dotykowe. To, jak jest nałożone na powierzchnię, zasadniczo zmienia sposób, w jaki światło na nie reaguje. Słowo impasto odnosi się do jakości farby, gdy jest nałożona w grudkach na powierzchnię obrazu. Tekstura i wypukłości, które farba rozwija, gdy jest nakładana na powierzchnię, nadają jej głębię. Im bardziej medium wystaje poza powierzchnię dzieła, tym więcej impasto i tym mniej płaskości ma to dzieło.

Ponieważ odbitki są wykonywane przy użyciu maszyny lub innego urządzenia, nie posiadają impasto. Medium leży płasko na powierzchni i nie zawiera pociągnięć pędzla. Ta płaskość nadaje dziełu wygląd zmechanizowanej doskonałości, która jest zdecydowanie inna niż „malarstwo” cechujące dzieło z impasto. Jednak płaskość nie powinna ograniczać zdolności odbitki do posiadania poetyckiego ładunku. Płaskość może być bardzo pożądaną cechą w dziele sztuki. Płaskość sprawiła, że Clement Greenburg wychwalał pożądane cechy abstrakcjonistów post-malarskich. Chwalił ich za klarowność ich obrazów, którą uważał za wzmocnioną przez ich minimalne cechy „malarstwa”.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

Na krawędzi

Kiedy malarz tworzy obraz, proces często polega na wychodzeniu poza krawędź powierzchni, na przykład przez kapanie farby poza krawędź i na bok płótna. To poczucie niedoskonałości może wpływać na ładunek poetycki, przekazując pasję, energię lub wolność, wprowadzając dodatkowe warstwy koncepcyjnego ekscytacji do dzieła.

Druki są rozwijane na płaskich powierzchniach w kontrolowany sposób. Proces tworzenia druku zazwyczaj skutkuje czystymi krawędziami i stosunkowo precyzyjnymi rogami. Ten wygląd zazwyczaj przekazuje większe poczucie kontroli nad dziełem niż to, co mogłoby być komunikowane przez malarstwo, ale niekoniecznie zmniejsza to poetyczny ładunek druku. Po prostu komunikuje coś bardziej stonowanego.

Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in

Pod powierzchnią

Obrazy zazwyczaj zaczynają się od jakiegoś rodzaju podkładu, takiego jak płótno lub panel pokryty gesso. Ta podpowierzchnia daje obrazowi warstwę podstawową, która nadaje głębię kolejnym warstwom i ukrywa materialność powierzchni. Dodatkowe warstwy podstawowe mogą dodać głębokiej luminescencji i wartości kolorom, które ostatecznie tworzą ostatnią warstwę obrazu.

Druki zazwyczaj nie składają się z wielu warstw medium. Chociaż niektórzy artyści tworzą druki z licznymi warstwami medium, często druk składa się z jednej warstwy naniesionej na arkusz papieru lub inną nieprzygotowaną powierzchnię. Może to sprawić, że druk wydaje się spoczywać na powierzchni, a nie być w nią wkomponowany. W ten sposób druk może stracić część zdolności przyciągania widza, ponieważ może zwracać uwagę na powierzchnię, na której spoczywa.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in

Dodaj to

Druk i obraz mają wiele podobieństw. Oba wykorzystują medium do przekazywania znaczenia. Mogą mieć również specyfikę medium. Ale różnią się także w ważny sposób. Choć są unikalne, są różnie unikalne. Druki mają również więcej płaskości niż obrazy. Wykorzystują mniej warstw. Są mniej malarskie. W pewnych aspektach to wzmacnia poetycki ładunek druku. Kolory mogą być bardziej czyste, bardziej intensywne, może bardziej nowoczesne. A kto powiedział, że nowoczesność i poezja nie mogą się łączyć?

Wierzymy, że zdolność abstrakcyjnego obrazu do wpływania na widza jest niezaprzeczalna. I chociaż różne, dlaczego abstrakcyjny druk miałby być mniej zdolny do dotknięcia kogoś w podobny sposób? Kiedy myślisz o zakupie dzieła sztuki i widzisz ten mały 1/10, lub 3/50, lub 100/300 w dolnym rogu obrazu, po prostu cofnij się, oczyść umysł, a potem spójrz z powrotem na dzieło. Jeśli to, co widzisz przed sobą, jest piękne, a twoje serce się otwiera, to jest poetycki ładunek. To jest potop: wylew. Świętuj, że pochodzi z druku.

Obraz wyróżniający: Michael Keck - Biegnąc wolno, © Michael Keck