Kompozycja Suprematystyczna - Wizualny Manifest Rosyjskiego Awangardyzmu

Od połowy XIX wieku artyści napisali ponad 60 ważnych manifestów. Każdy z nich określał konkretny zestaw zagadnień i praktyk artystycznych. Dzięki tym pisanym manifestom artyści komunikowali całemu światu swoje estetyczne zamiary i jasno wskazywali, kto jest po ich stronie, a kto przeciwko nim. Kompozycja suprematyczna (Niebieski prostokąt nad czerwonym belką), obraz rosyjskiego artysty Kazimierza Malewicza, jest swego rodzaju wizualnym manifestem. Choć Malewicz napisał esej liczący ponad 4000 słów wyjaśniający filozofie i cele suprematyzmu, wszystkie zawarte w nim idee i zagadnienia są również widoczne w języku wizualnym tego jednego obrazu. Wystarczy tylko nauczyć się go czytać.

Kod kompozycji suprematycznej

Język Kompozycji suprematycznej (Niebieski prostokąt nad czerwonym belką) składa się z farby, powierzchni, figur geometrycznych i podstawowych kolorów. Przekazuje, że istnieje coś czystszego, bardziej uniwersalnego i prawdziwszego niż obrazy świata przyrody. Jak mówi manifest Malewicza, „Zniszczyłem pierścień horyzontu… Odwzorowywanie ukochanych przedmiotów i małych zakątków natury jest jak złodziej zachwycony swoimi nogami w kajdanach. Rzeczy zniknęły jak dym; aby zdobyć nową kulturę artystyczną, sztuka podchodzi do tworzenia jako celu samego w sobie i panowania nad formami natury.”

Gdy rozszyfrujemy język tego obrazu i zrozumiemy jego przekaz, łączymy się z uniwersaliami, a nie szczegółami. Pojmujemy pojęcia przestrzeni, ruchu, formy, wspólnoty, izolacji i względności. Dostrzegamy podobieństwa i różnice, ale nie ma hierarchii ważności między elementami estetycznymi. Widzimy kształty pozbawione symboliki. Widzimy kompozycję otwartą na introspektywną interpretację, a nie obciążoną obiektywnym znaczeniem.

Ten pojedynczy obraz ogłasza rozdział z historią. Ogłasza zamiar Malewicza stworzenia nowej sztuki dla nowego świata. Nawet po uważnym przeczytaniu pisemnego manifestu suprematyzmu Malewicza, Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu: nowy realizm w malarstwie, widzimy, że ten obraz przekazuje wszystko, a w pewnym sensie mówi to wyraźniej i bezpośrednio.

Kazimierz Malewicz - Kompozycja suprematyczna: Samolot w locie, 1915, olej na płótnie, 23 x 19 cali, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Cud za 60 milionów dolarów

To, że ten obraz przetrwał wystarczająco długo, by nas zainspirować, jest pewnym cudem. Malewicz namalował Kompozycję suprematyczną (Niebieski prostokąt nad czerwonym belką) w 1916 roku, w środku I wojny światowej i zaledwie rok przed wybuchem rewolucji rosyjskiej. Obraz był częścią ogromnej twórczości, w ramach której Malewicz próbował stworzyć to, co nazwał „czystą żywą sztuką”. Pracując całkowicie abstrakcyjnie, malując uniwersalne formy geometryczne, które nie miały związku z figuratywnym światem zewnętrznym, kwestionował egoistyczną, indywidualistyczną walkę o władzę, która według niego doprowadziła świat na skraj samozniszczenia.

Malewicz wielokrotnie wystawiał ten obraz, ale opierał się jego sprzedaży. Przechowywał go w swojej prywatnej kolekcji aż do 1927 roku. W tym roku, po wystawieniu go w Berlinie, powierzył go przyjacielowi, Hugo Häringowi, niemieckiemu architektowi. Häring chronił obraz przez cały czas II wojny światowej, ratując go przed zniszczeniem podczas nazistowskiej kampanii przeciwko „sztuce zdegenerowanej”. Gdy Malewicz zmarł w 1935 roku, Häring nadal miał obraz. Ostatecznie sprzedał go Muzeum Stedelijk w Amsterdamie, gdzie pozostawał przez 50 lat. Następnie, po 17-letniej batalii prawnej, spadkobiercy Malewicza odzyskali go i sprzedali przez Sotheby’s w 2008 roku za 60 milionów dolarów, czyniąc go najdroższym dziełem rosyjskiej sztuki w historii.

Kazimierz Malewicz - Kompozycja suprematyczna, 1915, olej na płótnie, 70 x 47 cm, Muzeum Sztuk Pięknych, Tuła

Inne kompozycje suprematyczne

Ale Kompozycja suprematyczna (Niebieski prostokąt nad czerwonym belką) nie była jedynym obrazem o tym tytule. Malewicz namalował wiele obrazów zatytułowanych Kompozycja suprematyczna. Jakby chciał, by były one postrzegane jako wizualny słownik wyrażający szczegóły języka estetycznego, który tworzył. Analizując je wszystkie, możemy poszerzyć naszą znajomość suprematyzmu, tak jak czytamy powieści napisane w języku, którego się uczymy. Każde z tych dzieł poszerza nasze słownictwo suprematyczne, pogłębia zrozumienie jego celów i pozwala nam bardziej intymnie cieszyć się wszystkimi dziełami suprematyzmu.

Z manifestu suprematyzmu:

„…między sztuką tworzenia a sztuką kopiowania jest wielka różnica… Artysta może być twórcą tylko wtedy, gdy formy na jego obrazie nie mają nic wspólnego z naturą.”

Gdy obrazy Malewicza były po raz pierwszy wystawiane, wywołały poruszenie, ponieważ nie miały widocznego tematu. Nie odnosiły się do natury. Na powyższym dziele widzimy kwadraty, prostokąty i inne pozornie bezżyciowe formy. Wydają się jednak poruszać. Wydają się żywe. Jak pierwotne rzeczy reprezentują nowy początek. Choć są proste, w kontekście swojego czasu są naprawdę twórcze.

Z manifestu suprematyzmu:

„Formom należy nadać życie i prawo do indywidualnego istnienia… jest to możliwe, gdy uwolnimy całą naszą sztukę od pospolitego tematu i nauczymy naszą świadomość widzieć wszystko w naturze nie jako prawdziwe formy i przedmioty, lecz jako masy materialne…”

Każda forma w powyższej Kompozycji suprematycznej ma własne istnienie, zewnętrzne życie, które sugeruje życie wewnętrzne. Formy są odizolowane, a jednak istnieją w kompozycji: indywidualne formy w harmonii ze sobą, razem wyrażające ideał.

Kazimierz Malewicz - Kompozycja suprematyczna: Biały na białym, 1918, olej na płótnie, 31 x 31 cali, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Z manifestu suprematyzmu:

„Kolor i faktura w malarstwie są celem samym w sobie. Są istotą malarstwa, ale ta istota zawsze była niszczona przez temat. Kwadrat nie jest formą podświadomą. Jest dziełem intuicyjnego rozumu. Jest twarzą nowej sztuki. Kwadrat jest żywym, królewskim niemowlęciem. Jest pierwszym krokiem czystego tworzenia w sztuce. Przed nim były naiwne deformacje i kopie natury. Nasz świat sztuki stał się nowy, nieobiektywny, czysty.”

Najmocniejszym wyrazem Malewicza były jego obrazy kwadratów. W jednym z najprostszych dzieł widzimy ostateczną czystość suprematyzmu: biały kwadrat namalowany na białej powierzchni. Widzimy farbę, powierzchnię, kolor i formę, i nic więcej. To czyste, niewinne, rewolucyjne jak na swój czas, i ucieleśnienie ideału suprematyzmu.

Zdjęcie wyróżnione: Kazimir Malevich - Kompozycja suprematyczna, 1916, olej na płótnie, 88,5 × 71 cm, dzięki uprzejmości Christie's.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio