Kompozycja Suprematystyczna - Wizualny Manifest Rosyjskiego Awangardyzmu

Od połowy XIX wieku artyści napisali ponad 60 głównych manifestów. Każdy z nich identyfikuje określony zestaw problemów i praktyk artystycznych. Dzięki tym pisemnym manifestom artyści komunikowali całemu światu swoje estetyczne intencje, jasno określając, kto jest z nimi, a kto przeciwko nim. Kompozycja suprematystyczna (Niebieski prostokąt nad czerwoną belką), obraz rosyjskiego artysty Kazimira Malewicza, jest rodzajem wizualnego manifestu. Chociaż Malewicz napisał esej liczący ponad 4000 słów, wyjaśniający filozofie i cele suprematyzmu, wszystkie koncepcje i problemy w nim przedstawione są również widoczne w wizualnym języku tego jednego obrazu. Wszystko, co musimy zrobić, to nauczyć się, jak to czytać.

Kod Kompozycji Suprematystycznej

Język Kompozycji Suprematystycznej (Niebieski prostokąt nad czerwoną belką) składa się z farby, powierzchni, kształtów geometrycznych i kolorów podstawowych. Komunikuje, że istnieje coś bardziej czystego, bardziej uniwersalnego i prawdziwszego niż obrazy świata naturalnego. Jak mówi napisany manifest Malevicha, „Zniszczyłem pierścień horyzontu… Odtwarzanie ukochanych obiektów i małych zakątków natury jest jak złodziej, który jest oczarowany swoimi nogami w kajdanach. Rzeczy zniknęły jak dym; aby zdobyć nową kulturę artystyczną, sztuka podchodzi do tworzenia jako celu samego w sobie i dominacji nad formami natury.”

Kiedy odszyfrowujemy język tego obrazu i rozumiemy jego przesłania, łączymy się z uniwersalnościami, a nie szczegółami. Rozumiemy pojęcia przestrzeni, ruchu, formy, wspólnoty, izolacji i relatywności. Zauważamy podobieństwa i różnice, ale nie ma hierarchii ważności między elementami estetycznymi. Widzimy kształty pozbawione ich symboliki. Widzimy kompozycję, która jest otwarta na introspektywną interpretację, a nie obciążona obiektywnym znaczeniem.

Ten pojedynczy obraz ogłasza separację od historii. Ogłasza zamiar Malevicha stworzenia nowej sztuki dla nowego świata. Nawet po starannym przeczytaniu pisemnego manifestu suprematyzmu Malevicha, Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu: Nowy realizm w malarstwie, widzimy, że ten obraz komunikuje to wszystko i w pewnym sensie mówi to jaśniej i bezpośrednio.

Kazimir Malevich - Kompozycja suprematystyczna: Latający samolot, 1915, olej na płótnie, 23 x 19 cali, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Cud za 60 milionów dolarów

To, że ten obraz przetrwał wystarczająco długo, aby nas zainspirować, jest pewnym cudem. Malevich namalował Kompozycję Suprematystyczną (Niebieski prostokąt nad czerwoną belką) w 1916 roku, w środku I wojny światowej i zaledwie rok przed wybuchem Rewolucji Rosyjskiej. Obraz był częścią ogromnej twórczości, w ramach której Malevich próbował stworzyć to, co nazywał „czystą żywą sztuką.” Pracując całkowicie abstrakcyjnie, malując uniwersalne formy geometryczne, które nie miały związku z figuratywnym światem zewnętrznym, kwestionował egoistyczną, indywidualistyczną walkę o władzę, która, jak wierzył, doprowadziła świat na skraj samozniszczenia.

Malevich wystawiał ten obraz wielokrotnie, ale opierał się jego sprzedaży. Trzymał go w swojej osobistej kolekcji aż do 1927 roku. To właśnie w tym roku, po wystawie w Berlinie, powierzył go przyjacielowi, Hugo Häringowi, niemieckiemu architektowi. Häring chronił obraz przez cały czas II wojny światowej, ratując go przed zniszczeniem podczas nazistowskiej kampanii mającej na celu zniszczenie "degenerowanej" sztuki. Kiedy Malevich zmarł w 1935 roku, Häring wciąż miał ten obraz. Ostatecznie sprzedał go Muzeum Stedelijk w Amsterdamie, gdzie pozostał przez 50 lat. Następnie, po 17-letniej batalii prawnej, spadkobiercy Malevicha odzyskali go i ostatecznie sprzedali przez Sotheby’s w 2008 roku za 60 milionów dolarów, co uczyniło go najdroższym dziełem rosyjskiej sztuki w historii.

Kazimir Malevich - Kompozycja suprematystyczna, 1915, olej na płótnie, 70 x 47 cm, Muzeum Sztuk Pięknych, Tula

Inne kompozycje suprematystyczne

Ale Kompozycja Suprematystyczna (Niebieski prostokąt nad czerwoną belką) nie była jedynym obrazem o tym tytule. Malevich namalował dużą liczbę obrazów, które zatytułował Kompozycja Suprematystyczna. Jakby chciał, aby były postrzegane jako wizualny słownik wyrażający szczegóły estetycznego języka, który wynajdywał. Analizując je wszystkie, możemy poszerzyć naszą znajomość suprematyzmu, tak jak moglibyśmy czytać powieści generowane w pisanym języku, którego staramy się nauczyć. Każde z tych dzieł poszerza nasze słownictwo suprematyzmu, pogłębia nasze zrozumienie jego celów i pozwala nam bardziej intymnie cieszyć się wszystkimi dziełami suprematyzmu.

Z Manifestu Suprematyzmu:

„…między sztuką tworzenia a sztuką kopiowania istnieje wielka różnica…Artysta może być twórcą tylko wtedy, gdy formy w jego obrazie nie mają nic wspólnego z naturą.”

Kiedy obrazy Malevicha po raz pierwszy zostały wystawione, wywołały poruszenie, ponieważ nie miały oczywistego tematu. Nie odnosiły się do natury. W powyższym dziele znajdują się kwadraty, prostokąty i inne pozornie bezżywe formy. Jednak wydają się poruszać. Wydają się żywe. Jak pierwotne rzeczy reprezentują nowy początek. Chociaż są proste, w kontekście swojego czasu są naprawdę kreatywne.

Z Manifestu Suprematyzmu:

„Formy muszą zyskać życie i prawo do indywidualnego istnienia… jest to możliwe, gdy uwolnimy naszą sztukę od wulgarnych tematów i nauczymy naszą świadomość postrzegać wszystko w naturze nie jako realne formy i obiekty, lecz jako masy materialne…”

Każda forma w powyższej kompozycji suprematystycznej ma swoje własne istnienie, zewnętrzne życie, które sugeruje wewnętrzne życie. Formy są izolowane, a jednak istnieją w kompozycji: indywidualne formy w harmonii ze sobą, razem wyrażające ideał.

Kazimir Malevich - Kompozycja suprematystyczna: Białe na białym, 1918, Olej na płótnie, 31 x 31 cali, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Z Manifestu Suprematyzmu:

„Kolor i tekstura w malarstwie są celem samym w sobie. Są istotą malarstwa, ale ta istota zawsze była niszczona przez temat. Kwadrat nie jest formą podświadomą. Jest tworem intuicyjnego rozumu. Jest obliczem nowej sztuki. Kwadrat jest żywym, królewskim niemowlęciem. To pierwszy krok czystej kreacji w sztuce. Przed nim były naiwne deformacje i kopie natury. Nasz świat sztuki stał się nowy, nieobiektywny, czysty.”

Z całą pewnością najsilniejsze stwierdzenie Malevicha zostało dokonane w jego kwadratowych obrazach. W tym, co bez wątpienia jest jednym z najprostszych dzieł, widzimy ostateczną czystość suprematyzmu: biały kwadrat namalowany na białej powierzchni. Widzimy farbę, powierzchnię, kolor i formę, i nic więcej. To czyste, niewinne, rewolucyjne jak na swoje czasy, i jest ucieleśnieniem idealu suprematyzmu.

Obraz wyróżniony: Kazimir Malevich - Kompozycja suprematystyczna, 1916, Olej na płótnie, 88,5 × 71 cm, Dzięki uprzejmości Christie's.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio