Poważnie i mniej poważnie: Reiner Heidorn w 14 pytaniach
ROZPUSZCZANIE SIĘ W STAWIE
W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, mieszając profesjonalne spojrzenie z osobistymi cechami, które czynią każdego artystę wyjątkowym.
Dziś spotykamy Reinera Heidorna. Ze swojej pracowni w pustej hali fabrycznej w Bawarii Reiner rozwija technikę "Dissolutio", metodę malarską wykorzystującą tysiące drobnych kropek do eksploracji "wszechświata w stawie". Poznaj wpływ klasycznych winyli na jego proces twórczy, dlaczego celowo akceptuje "błędy" w malarstwie olejnym oraz jego głęboką potrzebę tworzenia sztuki, która pozwala zarówno artyście, jak i widzowi rozpuścić się w świecie natury.
Pytania Niezbyt Poważne
8 pytań, które odkryją nieoczekiwane dziwactwa i codzienne życie Reinera Heidorna:
Gdyby Twoja sztuka była piosenką lub utworem muzycznym, co grałoby w tle?
Z pewnością byłoby to impromptu Schuberta. Na przykład: Schubert: Impromptu nr 3 w Ges-dur, Op. 90, D. 899.
Słucham takiej muzyki od młodości i nie ma ani jednego obrazu w mojej karierze, który nie powstałby przy muzyce klasycznej w tle.
Coś, czym jesteś zafascynowany lub czym się mocno interesujesz, a co nie ma nic wspólnego ze sztuką?
Jadę na rowerze bez trzymanki do pracowni. Gotuję włoskie jedzenie i wychodzę z naszą małą suczką Minną.
Reiner Heidorn - Rośliny Nocne - 2025
Kawa, herbata czy coś mocniejszego podczas pracy? A może tylko światło i cisza?
Tylko muzyka klasyczna z gramofonu w mojej pracowni. Mnóstwo świeżo zebranych materiałów z natury, których używam jako szablonów do drukowania razem z kolorami.
Gdybyś mógł spotkać się z kimkolwiek, żywym lub zmarłym, kto by to był?
Julie Mehretu. Jestem głęboko pod wrażeniem jej sztuki.
Reiner Heidorn - Jasny Przekaz - 2025
Gdybyś nie był artystą, co byś robił?
Prowadzenie bistro!
Czy możesz podzielić się krótką historią lub momentem z życia, który miał silny wpływ na Twoje życie jako artysty?
Otwarcie mojej pierwszej solowej wystawy w Bill Lowe Gallery w Atlancie w 2017 roku. Odebrali mnie z Mandarin Oriental, a gdy przechodziłem przez instalację moich obrazów, odkryłem, że nawet niektóre z dużych dzieł zostały oprawione za szkłem, co było dla mnie zdumiewające. Od tego czasu miałem długotrwałą, bardzo przyjazną relację z galerią aż do nagłej śmierci Billa Lowe. Prezentacja w USA znacznie wzmocniła moją strategię biznesową w Europie i pomogła mi rozwinąć pozycję na rynku sztuki.
Reiner Heidorn - Jesienny Ogień 1 - 2025
Jak wygląda dla Ciebie dobry dzień poza pracownią?
Spaceruję z moim ukochanym psem, jeżdżę rowerem do sklepu spożywczego i wieczorem gotuję coś pysznego dla mojej rodziny.
Czy jest coś w tobie, co mogłoby zaskoczyć ludzi znających twoją twórczość tylko przez twoją sztukę?
Przez wiele lat byłem szkolony w klasycznej muzyce hindustańskiej na sitarze.
Reiner Heidorn - Grasswater - 2022
(Bardziej) poważny wywiad
6 pytań, które pozwalają głębiej poznać idee, doświadczenia i nadzieje kształtujące twórczą drogę Heidorn.
Jakie tematy lub pytania ciągle powracają w twojej twórczości?
- Czy mój najnowszy obraz odniósł sukces jako istotne dzieło?
- Jak mogę uniknąć przezroczystych technik malarskich i oddalić efekt od mainstreamu?
- W zrównoważonej harmonii obrazu zawsze jest pewien cel, który można ulepszyć.
- Dlaczego artyści muszą za każdym razem wymyślać oświadczenia, współpracując z profesjonalistami ze świata sztuki?
- Jak mieć maksymalną kontrolę nad kolorami olejnymi podczas procesu wylewania.
- Zawsze tworzę serie w podobnym stylu, aby uniknąć „skakania między dziełami”, co nie ma sensu w instalacji.
Reiner Heidorn - New Balance - 2025
Czy możesz opisać przełomowy moment w swojej artystycznej drodze?
Decyzja z roku 2000, by wynająć małą halę i od razu zacząć pracować na dużych płótnach z dużą ilością farby olejnej.
Jakie materiały lub procesy są najważniejsze w twojej praktyce i dlaczego?
Muszę przyznać, że przez ostatnie 12 lat stosuję tę samą technikę przy każdym obrazie, eksplorując nieskończone wariacje zieleni z plamkami i zadrapaniami.
Zazwyczaj zaczynam od wylewania i tworzenia tysięcy kropek, aby osiągnąć „uniwersum”, które zapewnia mi pewnego rodzaju psychiczne wytchnienie.
Moje najważniejsze materiały to płótno, farby olejne, terpentyna i olej lniany.
Cała moja sztuka powstaje na podłodze, a moment, gdy plamki rozprzestrzeniają się dokładnie tak, jak zamierzałem, jest kluczowy.
Jak chcesz, aby ludzie się czuli, doświadczając twojej twórczości?
Poprzez moje obrazy chcę przekazać uczucie spokoju i psychicznej regeneracji, a jednocześnie pokazać całkowitą nieistotność jednostki.
Reiner Heidorn - WildLight 3 - 2023
Czy możesz opisać typowy dzień pracy w swojej pracowni?
Jadę rowerem do pracowni, rozkładam rząd płócien na podłodze i włączam klasyczną płytę. Następnie przebieram się w ubrania do malowania i zaczynam tworzyć elementy na każdym płótnie w ten sam sposób, zaczynając od najciemniejszych kolorów. Gdy wszystko jest gotowe, sprawdzam efekt: jeśli jest jeden obraz w serii, który nie spełnia oczekiwanej jakości, usuwam świeżą farbę miotłą i zaczynam od nowa. Potem czyszczę pędzle i wracam do domu.
Jakie marzenia lub nadzieje masz na swoją artystyczną podróż?
W trakcie mojej kariery odwiedziłem kilka interesujących krajów i mam nadzieję zobaczyć więcej świata; Australia byłaby świetna.
Autor: Francis Berthomier
Wszystkie obrazy ©Reiner Heidorn
KLIKNIJ TUTAJ, ABY ODKRYĆ PRACE REINER HEIDORN DOSTĘPNE NA IDEELART
