Trzej Mistrzowie Czerwieni w Sztuce Współczesnej
W spektrum światła widzialnego dla człowieka istnieje nieskończona liczba odcieni czerwieni, od niemal różowego lub pomarańczowego po niemal fioletowy lub purpurowy. Każda odmiana koloru czerwonego wywołuje w naszych umysłach i sercach różne skojarzenia. Subtelne zmiany odcienia mogą przywoływać wspomnienia, takie jak ptak, którego widzieliśmy jako dziecko, soczysta truskawka zerwana prosto z pola, zachód słońca na tropikalnej plaży czy ból skaleczonego palca. Poza osobistymi skojarzeniami, historia nadała nam również kulturowe znaczenia. Czerwony to kolor wojny, komunizmu, uwodzenia, ostrzeżenia i szczęścia. Przy tak wielu możliwych skojarzeniach, jak możemy zacząć rozumieć, co artyści chcą zasugerować, wybierając kolor czerwony? Niektóre odpowiedzi znajdują się w książce Chromaphilia: The Color of Art, wydanej na początku tego roku przez Phaidon Press. Napisana przez byłą kuratorkę LACMA Stellę Paul, książka dogłębnie analizuje różne kolory, badając ich możliwe znaczenia i historię na podstawie 240 dzieł sztuki. Niedawno przyjrzeliśmy się trzem artystom przedstawionym w części książki poświęconej kolorowi niebieskiemu. Dziś rozważamy trzech artystów, których książka wymienia jako współczesnych i nowoczesnych reprezentantów koloru czerwonego: Donald Judd, Louise Bourgeois i Anish Kapoor.
Czerwone oczy
Kolor czerwony pojawia się wszędzie w naszym otoczeniu wizualnym: na niebie, na ziemi, w roślinach i zwierzętach, nawet na naszych własnych ciałach. Jego źródła są tak różnorodne, jak miejsca, w których go dostrzegamy. Jednym z najczęstszych źródeł czerwonego zabarwienia jest pierwiastek żelazo. Krew jest czerwona, ponieważ zawiera hemoglobinę, białko zawierające żelazo, które pomaga transportować tlen w naszym krwiobiegu. Im bliżej serca, tym więcej żelaza zawiera hemoglobina, a krew wydaje się ciemniejsza dla oka. Żelazo w formie mineralnej jest źródłem czerwonych kolorów, które widzimy w glebie. Może objawiać się jako czerwonobrązowy odcień, jak w kryształach ametystu, lub jako wiele odcieni czerwieni widocznych w formacjach skalnych spowodowanych obecnością bogatej w żelazo ochry w glebie.
Gdy widzimy czerwony kolor w roślinach, często jest on spowodowany obecnością rozpuszczalnych w wodzie pigmentów zwanych antocyjaninami. Im więcej tych flawonoidów znajduje się w danej części rośliny, tym ciemniejszy staje się pigment. Roślina z dużą ilością antocyjanin może wyglądać na tak czerwoną, że staje się purpurowa lub czarna, jak jagoda. Jednym z najczęstszych przejawów antocyjanin są czerwone liście jesienią, które zmieniają kolor, gdy liście tracą zielony pigment produkowany podczas fotosyntezy. Czerwony kolor w ludzkim ciele pochodzi z cząsteczki związanej z melaniną, która decyduje o kolorze skóry. Wariant melaniny odpowiedzialny za czerwoność u ludzi nazywa się feomelaniną. Wyższe jej stężenie w niektórych miejscach odpowiada za rude włosy oraz czerwony kolor skóry na ustach i dziąsłach.
Donald Judd - Bez tytułu, drzeworyt, 1962, zdjęcie dzięki uprzejmości Vertu Fine Art
Powstawanie czerwieni
Niektóre emocjonalne, psychologiczne i kulturowe reakcje ludzi na kolor czerwony wynikają z procesów związanych z wytwarzaniem pigmentu. Jednym z najjaśniejszych, najbardziej intensywnych czerwonych pigmentów używanych w starożytności był vermilion. Wytwarzany z rudy rtęci zwanej cynobarem, vermilion jest wysoce toksyczny. Osoby wydobywające i przetwarzające ten pigment do rzymskich fresków lub chińskiej ceramiki często umierały na zatrucie rtęcią. Jednak gotowy kolor był olśniewający, a fakt, że przelana została krew, tylko podnosił jego prestiż jako symbolu władzy.
Nie wszystkie czerwone pigmenty są jednak śmiertelne. Wczesne czerwone malowidła naskalne powstawały z pigmentów łatwo dostępnych w glinie i glebie. Istnieje wiele bezpiecznych sposobów na uzyskanie czerwonych barwników. Czerwony kolor antycznych skrzypiec często pochodził z żywicy roślinnej zwanej smoczą krwią. Starożytną metodą barwienia tkanin było użycie substancji zwanej kermes, pozyskiwanej z rozgniecionych owadów żywiących się sokiem roślin. Jednym z najczęściej stosowanych roślinnych czerwonych barwników w historii był marzanna, pozyskiwana z czerwonego korzenia rośliny o tej samej nazwie. Roślina ta, podobnie jak wiele innych naturalnych źródeł czerwonego pigmentu, nie jest już używana komercyjnie do produkcji barwników od ponad wieku, gdyż została stopniowo zastąpiona przez syntetyczne barwniki czerwone. Dziś niemal wszystkie źródła czerwonego koloru w naszej kulturze pochodzą z syntetycznych pigmentów. Mimo to, starożytne skojarzenia związane z krwią, potem i łzami włożonymi w pozyskanie składników do stworzenia tego wyjątkowego pigmentu pozostają silne w naszej zbiorowej świadomości.
Louise Bourgeois - Para, 2009, gwasz i kolorowy ołówek na papierze, zdjęcie dzięki uprzejmości Xavier Hufkens
Czerwień w sztuce Donalda Judda
Donald Judd poświęcił swoją praktykę artystyczną oddzieleniu sztuki od jej zewnętrznych skojarzeń. W pewnym sensie może wydawać się to dziwne, że Stella Paul wybrała Judda jako artystę do omówienia koloru czerwonego. W końcu mówiliśmy o całym kulturowym i emocjonalnym bagażu związanym z tym kolorem, a Judd wyraźnie chciał, aby jego dzieła nie zawierały żadnych skojarzeń. Tworzył obiekty, które odnosiły się tylko do siebie, więc czy nie chciałby naturalnie kolorów, które podkreślą i wzmocnią autonomię jego form? W tym tkwi sekret jego wyboru czerwonych pigmentów.
Do swoich czerwonych obiektów Donald Judd używał pigmentu zwanego czerwienią kadmową. Pigmenty kadmowe to produkty przemysłowe. Czerwień kadmowa jest nowoczesnym zamiennikiem toksycznego vermilionu, którego wydobycie kiedyś powodowało śmierć. Judd chętnie stosował procesy i materiały przemysłowe, aby wyeliminować wszelkie ślady osobowości artysty w swojej pracy. Chciał produktów bez narracji, więc przemysłowy pigment, taki jak czerwień kadmowa, był idealny. Jednak nawet pigmenty kadmowe są nieco szkodliwe i mogą być toksyczne w pewnych warunkach. Dziś są niemal zakazane do stosowania w zabawkach i zastępowane innym pigmentem przemysłowym zwanym azo, który uważa się za nietoksyczny.
Donald Judd - Bez tytułu, drzeworyty w czerwieni kadmowej, 1961-69, zdjęcie dzięki uprzejmości Vertu Fine Art
Czerwień w sztuce Louise Bourgeois
Na przeciwległym biegunie emocjonalnym względem Donalda Judda znajduje się Louise Bourgeois, artystka, która nie ukrywała chęci przekazywania osobistej narracji poprzez swoją twórczość. Bourgeois miała słynnie trudne dzieciństwo, dorastając w stresującym, pełnym kłótni domu z ojcem zdradzającym matkę i emocjonalnie napiętą matką. Poprzez swoją sztukę Bourgeois poruszała tematy przemocy, jawnej seksualności, niewierności, biologii, strachu i fizycznego cierpienia, często korzystając z wyjątkowej siły komunikacyjnej koloru czerwonego.
Jak zauważa Stella Paul w swojej książce, Bourgeois powiedziała kiedyś: „Kolor jest silniejszy niż język. To komunikacja podprogowa.” Maksymalizowała jego moc komunikacyjną, często używając go w swoich instalacjach zwanych komórkami. Każda komórka stworzona przez Bourgeois to samodzielne środowisko, w którym współistnieją różne narracyjne obiekty. W serii komórek zatytułowanej The Red Rooms Bourgeois użyła tego samego ciemnoczerwonego odcienia do pokolorowania wszystkiego – od narzuty na łóżko, przez ogromne szpule przędzy i nici, po narzędzia domowe, meble i formy odciętych części ciała. Zebrane razem w tych pomieszczeniach przedmioty tworzą surrealistyczny nastrój melancholii, a ich głęboki czerwony kolor potęguje uczucie silnych emocji.
Louise Bourgeois - Red Room - Rodzice (szczegół), 1994, drewno, metal, guma, tkanina, marmur, szkło i lustro, "Louise Bourgeois. Structures of Existence: The Cells" w Guggenheim Museum Bilbao, zdjęcie: Maximilian Geuter © The Easton Foundation / VEGAP, Madryt
Czerwień w sztuce Anisha Kapoora
Podobnie jak Bourgeois, Anish Kapoor chętnie eksploruje emocjonalną zawartość swoich dzieł. Jednak w przeciwieństwie do Bourgeois, jego prace nie odnoszą się do jego biografii. Kapoor pracuje z uniwersalnymi narracjami kulturowymi. Bada szersze mity wyrosłe z ludzkiego społeczeństwa i stara się dotrzeć do sposobów, w jakie te mity mogą rezonować z indywidualnymi odbiorcami jego dzieł. Kolor jest istotnym elementem jego twórczości, ponieważ łączy się szeroko z mitami współczesnej kultury.
Jednym z najciekawszych przykładów użycia koloru czerwonego przez Kapoora jest jego instalacja z 1981 roku zatytułowana To Reflect an Intimate part of the Red. Praca składa się z wielu biomorficznych form, które zdają się wyłaniać z kopców czerwonego pyłu, jakby pigment manifestował się, samoczynnie układając według nieznanych intuicji. Sposób prezentacji obiektów sugeruje, że formy są tylko tymczasowe. W ten sposób Kapoor z tych trzech artystów najbliżej prawdziwego wyniesienia koloru czerwonego, ponieważ znaczenie koloru jako reprezentowanego przez sam materiał staje się tematem dzieła.
Anish Kapoor - To Reflect an Intimate Part of The Red - 1981 - © Anish Kapoor
Zdjęcie główne: Anish Kapoor - Mother as Mountain, 1985, drewno, gesso i pigment, zdjęcie dzięki uprzejmości Lisson Gallery
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio (2017) Redakcja: Francis Berthomier (2026)
Dostępne do kupienia czerwone dzieła sztuki na Ideelart
