Jean-Paul Riopelle i ekspresja między warstwami koloru

Każda nacja, jak każda osoba, posiada unikalny charakter. Narody wyrażają swój charakter poprzez kulturę, a kultura jest wpływana przez sztukę. Kwestionując sposób, w jaki ludzie postrzegają swoje społeczeństwa i siebie, artyści mogą wpływać na kulturę, a tym samym zmieniać charakter swoich narodów. W latach 40. Jean-Paul Riopelle dołączył do grupy artystów, którzy wierzyli, że mogą radykalnie zmienić kulturę i charakter Kanady. W pewnym sensie byli pierwszym pokoleniem prawdziwie kanadyjskich artystów, ponieważ dopiero w latach 30. Kanada uzyskała niezależność legislacyjną od Zjednoczonego Królestwa. Niezadowoleni z tego, co postrzegali jako pojawienie się stagnacyjnej, wstecznej kanadyjskiej kultury, ci artyści opublikowali manifest zatytułowany La Refus Global (Total Refusal). Określał on ich świecką, liberalną, eksperymentalną wizję przyszłości kanadyjskiej sztuki i społeczeństwa. „Ustąpcie miejsca magii!” ogłosił manifest. „Ustąpcie miejsca obiektywnym tajemnicom! Ustąpcie miejsca miłości! Ustąpcie miejsca koniecznościom!” Chociaż szybko stało się jasne, że Kanada nie była gotowa na radykalne zmiany w tamtym czasie, sygnatariusze La Refus Global mimo to wpłynęli na kanadyjską kulturę. A ich najbardziej prominentny sygnatariusz, Jean-Paul Riopelle, stworzył dzieło, które dziś ucieleśnia różnorodny, liberalny, eksperymentalny charakter narodu, którym Kanada się stała.

Wyprodukowano w Montrealu

Wyspa, na której zbudowane jest miasto Montreal, posiada świętą i starożytną rangę. Ludzie zajmują ją od około 4 000 lat. Pierwsze Narody uznają ją za Pierwsze Miejsce Zatrzymania, proroczy główny cel dla ludu Anishinaabe w ich podróży w ramach Proroctwa Siedmiu Ognisk. Słowo Anishinaabe tłumaczy się jako Spontaniczne Istoty lub Istoty Stworzone z Niczego. Współczesne motto Montrealu to Concordia Salus, czyli Dobrobyt przez Harmonię. Spontaniczność, tworzenie, harmonia; jakie lepsze uczucia dla epicentrum nowoczesnej kanadyjskiej sztuki abstrakcyjnej?

Jean-Paul Riopelle urodził się w Montrealu w 1923 roku. Swoje lekcje sztuki rozpoczął w wieku 10 lat, a na studiach uczył się w l'École du Meuble pod okiem znanego założyciela ruchu Automatiste Paula-Émila Borduasa, głównego autora La Refus Global. Po ukończeniu studiów, zainspirowany swoim profesorem i pismami surrealisty André Bretona, Riopelle przyjął czysto abstrakcyjny styl malarski. Jednak Kanadyjczycy nie byli zbyt entuzjastycznie nastawieni do jego prac. Nawet biedny Borduas został zwolniony z l'École du Meuble za oświadczenia, które złożył w La Refus Global. Na szczęście gdzie indziej nastrój był lepszy dla artystów eksperymentalnych. W 1947 roku Riopelle opuścił swoją ukochaną Kanadę i przeniósł się do Paryża.

Jean-Paul Riopelle - Hochelaga, 1947. Olej na płótnie. © 2019 Spadek po Jean-Paul Riopelle / ARS, NY

Jean-Paul Riopelle i Abstrakcja Liryczna

W Europie Riopelle natychmiast zanurzył się w idee związane z Liryczną Abstrakcją, estetyczną pozycją w przybliżeniu równą Ekspresjonizmowi Abstrakcyjnemu w USA. Połączył aktywne gesty i ekspresjonistyczne swobody z intuicyjnym podejściem do kompozycji, które rozwijał. Pracował instynktownie i szybko, eksplorując szereg mediów i technik, aby wyrazić fundamentalne elementy, takie jak objętość, linia, kolor i wartość.

Czasami pracował w akwareli i tuszu na papierze. Innym razem wyciskał farbę bezpośrednio z tubek w stosy na płótnie, a następnie zeskrobywał ją po powierzchni nożami lub szpatułkami. Efekt, jaki stworzył Riopelle, był zarówno wybuchowy, jak i unikalny. Nie zadowalając się jednak tylko malowaniem, w połowie lat 50. zajął się grafiką i rzeźbą. W rzeczywistości jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest kinetyczna rzeźba-fontanna w Montrealu, zwana La Joute. Składająca się z odlewów brązowych abstrakcji ludzi i zwierząt, La Joute powtarza zaplanowaną serię elementów materii, mgły i ognia dwa razy na godzinę.

Jean-Paul Riopelle - Kompozycja, olej na płótnie, 1954. © 2019 Spadek po Jean-Paul Riopelle / ARS, NY

Jean-Paul Riopelle i Joan Mitchell

W około 1959 roku Riopelle nawiązał romantyczny związek z amerykańską malarką abstrakcyjnego ekspresjonizmu Joan Mitchell. Oboje utrzymywali oddzielne miejsca zamieszkania i pracownie we Francji, ale spotykali się co wieczór, aby się napić. Prace, które Riopelle zaczął tworzyć w tym czasie, zaczęły coraz bardziej zmierzać w kierunku figuracji. Nie to, że jego obrazy były obiektywne, ale jego użycie koloru i to, co Hans Hofmann nazwał push and pull, zaczęło skutkować obrazami, w których wyraźniej wyłaniał się sens figury i tła.

Pod koniec lat 70. jego związek z Mitchellem dobiegł końca, a Riopelle wrócił do Kanady. Zamiast jednak przenieść się do miasta, osiedlił się w otoczeniu zdominowanym przez śnieg, lód i skały. Wizualne aspekty jego otoczenia jeszcze bardziej przyczyniły się do jego przejścia w kierunku figuracji. Malował abstrakcyjne odpowiedzi na swoje otoczenie, które można było odczytać jako krajobrazy, a także zaczął włączać prymitywne obrazy do swoich prac, inspirowany rdzenną kulturą kanadyjską.

Jean-Paul Riopelle - Pangnirtung, 1977. Olej na płótnie. Tryptyk. 200 x 560 cm. (3 płótna). z rzeźbą Riopelle'a na pierwszym planie

Eksperymenty w objętości i kolorze

Kiedy Mitchell zmarł w 1992 roku, Riopelle stworzył to, co wielu uważa za jego arcydzieło, monumentalne dzieło stworzone sprayem na jego cześć, zatytułowane Tribute to Rosa Luxemburg. Praca ta reprezentuje ewolucję jego umiejętności jako malarza. Mówi o jego zdolności do tworzenia objętości w przestrzeni, jego mistrzostwie w kolorze oraz umiejętności wykorzystania surowej emocjonalnej mocy czerni i bieli. Ale najbardziej wymowna jest jej płaskość. Często zauważany za swoją technikę impasto, Riopelle kiedyś skomentował, że uważa to za odzwierciedlenie swojego amatorskiego podejścia, mówiąc: "Kiedy zaczynam malować, zawsze mam nadzieję, że ukończę to w kilku pociągnięciach... Nigdy nie chciałem malować grubo; tubki farb są zbyt drogie. Ale w ten czy inny sposób, obraz musi być ukończony. Kiedy nauczę się lepiej malować, będę malował mniej grubo."

Ale nawet w jego pracach impasto, gdzieś pomiędzy tymi niezamierzonymi warstwami ujawnia się poszukiwanie czegoś. W każdej ze swoich prac Riopelle wyraża intuicyjną podróż w nieznane. To, co wyraził pomiędzy swoimi warstwami farby, oferuje jedno z najbardziej przekonujących spojrzeń na to, co oznacza być kanadyjskim artystą abstrakcyjnym. Dzięki swojemu świetlistemu językowi koloru i objętości stworzył coś wyraźnie nowego, pozostając jednocześnie wiernym starożytnej, świętej spontaniczności i harmonii swojego domu.

Jean-Paul Riopelle - Hołd dla Róży Luksemburg (szczegół), 1992. Akryl i spray na płótnie, 155 x 1 424 cm (1. element); 155 x 1 247 cm (2. element); 155 x 1 368 cm (3. element), Kolekcja MNBAQ (Musée national des beaux-arts du Québec). Dar artysty. © 2019 Spadek po Jean-Paul Riopelle / ARS, NY

Obraz wyróżniający: Jean-Paul Riopelle - Hommage à Robert le Diabolique (szczegół), 1953. © 2019 Spadek po Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio