Tydzień w sztuce abstrakcyjnej - Co postrzegasz, to możesz uwierzyć
Czy słowa mają znaczenie? Przepraszam, czy to było najbardziej retoryczne pytanie w historii? Zastanawialiśmy się, czy słowo "abstrakcyjny" naprawdę oznacza to, co myślimy, że oznacza? To, co skłoniło nas do tego toku myślenia, to temat fotografii abstrakcyjnej. W ten weekend, 3 lipca, w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie kończy się wystawa fotografii Paula Stranda. Na początku XX wieku Strand stał się jednym z pierwszych fotografów, którzy przyjęli koncepcję fotografii abstrakcyjnej. Jego prace były promowane przez słynnego Alfreda Stieglitza w Nowym Jorku. Strand fotografował obiektywne zjawiska w taki sposób, aby podkreślić geometryczne elementy swoich tematów, ale sam temat często jest nie do rozpoznania lub "abstrakcyjny". Jednak nazywanie jego prac abstrakcyjnymi jest wyzwaniem z punktu widzenia percepcyjnego. Jeśli coś istnieje w świecie fizycznym, a my możemy to dotknąć, spojrzeć na to i sfotografować, co w tym jest abstrakcyjnego? Ale z drugiej strony, czarne kwadraty istniały przed Maleviciem. Zygzaki istniały przed Cy Twombly, a siatki przed Agnes Martin? Czy więc naprawdę istnieje coś takiego jak sztuka abstrakcyjna?
To nie jest kłamstwo, jeśli w to wierzysz.
Mówiąc o fotografii abstrakcyjnej, obecnie, do 14 sierpnia, w Art Institute of Chicago można zobaczyć wystawę 100 abstrakcyjnych fotografii Aarona Siskinda z połowy XX wieku. W latach 50. Siskind był pionierem rodzaju fotografii „abstrakcyjnej”, która jest dziś niezwykle powszechna na niemal każdym Instagramie. Robił zbliżenia elementów przemysłowych i miejskich, badając cechy powierzchni, kompozycji, linii i formy, które są inherentne w ich często niszczejącej aparycji. Obrazy przekazują wiele z tej samej emocji, dramatu i pierwotnej energii obrazów abstrakcyjnych ekspresjonistów. Więc jeśli to możliwe, zobacz tę wystawę osobiście i odpowiedz na to pytanie: Czy obrazy Siskinda były mniej abstrakcyjne niż te abstrakcyjnych ekspresjonistów?
Nawet najbardziej pomysłowy obraz abstrakcyjny, niezależnie od tego, czy odnosi się do czegokolwiek, co wcześniej istniało, czy nie, po namalowaniu natychmiast odnosi się do samego siebie. To nieunikniony paradoks językowy słowa abstrakcyjny. Gdy coś istnieje, staje się obiektywne. Weźmy na przykład prace Seana Scully'ego. W tym tygodniu, 1 lipca, w galerii Cheim & Read w Queens, Nowy Jork, kończy się wystawa warstwowych, wzorzystych obrazów Scully'ego z lat 70. Te prace przedstawiają siatki na siatkach pokryte kolejnymi warstwami siatek. Nazywane są abstrakcyjnymi, ale zostały namalowane w czasach, gdy siatki były powszechne w abstrakcji. Ale niezależnie od tego, jak je nazwiemy, są hipnotyzujące. Każdy obraz wciąga wzrok głęboko w ekscytujący świat głębi, koloru i przestrzeni. Nie starają się stworzyć czegoś nowego, ani nawet zabstractyzować czegoś starego. Po prostu istnieją. Są otwarte. To, czy nazwałbyś je abstrakcyjnymi, czy nie, jest nieistotne.
Może jako miłośnicy sztuki, kolekcjonerzy sztuki i twórcy sztuki, to, co naprawdę powinno mieć znaczenie, nie jest tym, czy coś odnosi się do rzeczywistości, czy nie, ponieważ w obliczu presji wszyscy prawdopodobnie mielibyśmy trudności z dokładnym zdefiniowaniem, czym tak naprawdę jest rzeczywistość. Rozważmy prace współczesnego chińskiego malarza Mao Liziego, których olejne obrazy Ambiguous Flower są wystawiane w Pékin Fine Arts w Hongkongu do 10 sierpnia 2016 roku. Ogłoszenie galerii dotyczące wystawy Liziego, zatytułowanej A Dream of Idleness, niesie ze sobą ten poetycki sentyment: Moje serce żyje w wędrującym śnie, a reszta paruje w jesiennym wietrze. To może najlepiej podsumowuje nasze próby rozwikłania, czy abstrakcja, rzeczywistość, czy cokolwiek innego naprawdę istnieje, czy też wszystko to jest tylko częścią daremnej próby zakwalifikowania i zquantyfikowania nieuchwytnej istoty naszego istnienia. Lizi nazywa swoje kwiaty nie abstrakcyjnymi, ale niejednoznacznymi. Może to lepsze słowo. Sztuka abstrakcyjna to sztuka niejednoznaczna. Każda próba zdefiniowania jej, ograniczenia lub zamknięcia w ramach paruje w wietrze.
Obraz wyróżniony: Mao Lizi - Seria Kwiatów Ambiguous No.5, 2015
