Ciekawe rzeźby Sarah Braman

Obiekty, które Sarah Braman tworzy, są niezwykłe. Złożone z różnych znalezionych produktów konsumpcyjnych, materiałów przemysłowych i tradycyjnych mediów artystycznych, są od razu znajome, ale także w jakiś sposób obce. Każda jednostka, którą Braman wprowadza w życie, staje przed nami jako część artefaktu i część istoty: indywidualna, a jednocześnie oczywiście część większej rodziny lub gatunku. Złożone z wizualnych odpadków naszego zbudowanego wszechświata, chętnie zapraszają nas do swojej grupy. Ich zabawne formy angażują nas antropomorficzną naturą obiektów, przypominając żałosnych, ale ukochanych mieszkańców jakiejś Wyspy Niezgodnych Transformerów. Gdy zanurzymy się w ich obecności, opuszczamy naszą czujność. I wtedy rozrywają nas, aby ujawnić nasze słabości: naszą nostalgię; nasz materializm; i nasz tajny wstyd za dziwne sposoby, w jakie przearanżowujemy nasz świat w poszukiwaniu komfortu. Możemy się odłączyć i mówić o pracy Braman w formalnych estetycznych kategoriach, koncentrując się na takich elementach jak geometria, kolor, światło i przestrzeń. Ale jej osiągnięciem jest to, że jej praca wymaga więcej. Wydobywa wspomnienia. Wywołuje uczucia. Rozpoczyna rozmowy — między widzami, między teraźniejszością a przeszłością, między naturą a syntetykiem, między obiektywnym a subiektywnym, oraz między figuralnym a abstrakcyjnym.

Łupy wojenne

Ostatnia praca Sarah Braman jest jedną z jej najbardziej wyrafinowanych. Jest elokwentna i bezpośrednia – efektem artystki z wielkimi pomysłami i solidnym zrozumieniem, jak je komunikować. Patrząc wstecz na wcześniejszy etap jej kariery, fascynujące jest zobaczyć korzenie jej estetyki oraz proto-manifestacje tego, co nazywa swoimi „pomnikami codziennego życia.” W 2005 roku Braman wzięła udział w wspólnej wystawie zatytułowanej Siedem Tysięcy Lat Wojny, w CANADA, galerii prowadzonej przez artystów na Lower East Side w Nowym Jorku. Wniosła do wystawy rzeźbiarską kompozycję oraz element ścienny z kolażu. Współpracowała również z fotografem Philem Brauerem, sprayując stosy śniegu napotkane na komercyjnym parkingu. Dzięki jego aparatowi, Brauer umiejscowił te stosy jako świecące, koszmarne krajobrazy górskie. W wystawie znajdowały się także liczne białe rzeźby Aidas Bareikisa przypominające postapokaliptyczną architekturę stosów, odzyskaną przez naturę.

Tytuł wystawy stawia pytanie: „Jaka wojna?” Praca zdaje się odpowiadać: „Wojna między kulturą a naturą.” To około 7000 lat temu nasi neolityczni przodkowie rozpoczęli to, co moglibyśmy luźno nazwać cywilizacją. Wtedy wynaleziono koło i pismo, co oznaczało początek procesów, które doprowadziły, między innymi, do nagromadzenia odpadów konsumpcyjnych, tektury, sprayu, fotografii, plastiku itd. Praca z pewnością odnosi się do zaangażowania między ludzkością a światem naturalnym. Ale w pracy, którą wniósł Braman, nie było widocznego cynizmu. Wyrażała pewność, jakby ta wojna nie była jednoznacznie złym zjawiskiem; to po prostu zjawisko. To, co o tym czujemy, jest osobiste, a nie uniwersalne.

Siedem Tysięcy Lat Wojny, 2005, Widok Instalacji, CANADA Nowy Jork, © CANADA, Sarah Braman, Phil Brauer, Aidas Bareikis

Akumulacja i obiektywność

Estetyka, którą Braman od tego czasu rozwinął, opiera się na znalezionych obiektach, akumulacji i interwencji estetycznej. Nie jest to wcale to samo wyrażenie, które kojarzy się z artystami modernistycznymi z przeszłości, którzy rozwijali podobne stanowiska, takimi jak Robert Rauschenberg czy Arman. Rauschenberg używał znalezionych obiektów w taki sposób, że zachowywały one swoją pierwotną esencję. Jego słynny Monogram, który przedstawia kozę z oponą wokół brzucha, wyraża pełnię kozy i pełnię opony. Jest to assemblage znalezionych obiektów, które zostały dokładnie poddane interwencji, ale jesteśmy świadomi jego indywidualnych części. Arman, w swoich akumulacjach, rozkoszował się jednorodnością inherentną w podobnych obiektach. Jego akumulacje rogów wywołują tylko myśl o rogach. Jego akumulacje zegarów sprawiają, że myślimy: „Zegary.”

Sarah Braman - Second Surrender, 2002, Cardboard, acrylic paint (left) and Installation View from PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Sarah Braman

Braman osiąga coś innego w swojej pracy. Jej kreacje nabierają osobowości, jakby połączenie ich części było nieuniknione; elementy, które zawsze miały się połączyć, uformowały się w coś nowego. Ma talent do wyrażania charakteru materiałów i obiektów, nie w urokliwy sposób, ale po prostu w sposób, który je ożywia. Niezależnie od tego, czy to tektura, Plexiglas, część samochodu, mebel, drzwi, namiot czy pień, współpracuje z materiałami, zamiast narzucać im punkt widzenia. Ich ukryta prawda się ujawnia. Jest żywa, a my się z nią identyfikujemy.

Sarah Braman - You Are Everything, 2016, Installation view at Mitchell-Innes & Nash, NY, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

Projekt emocjonalny

Duża część siły jej pracy pochodzi z umiejętności Braman do wyboru materiałów źródłowych, które przekazują emocje. Weź pod uwagę Coffin, rzeźbiarską kompozycję zawierającą odciętą część pojazdu rekreacyjnego. "Kawałek kampera" nie wywoła tej samej osobistej reakcji u każdego widza, ale niewątpliwie dotyka wspomnienia w umyśle każdego, kto to widzi. Praca zaprasza do osobistej kontemplacji, podczas gdy jej projekt pozwala na obiektywną interpretację na podstawie koloru, formy, światła i przestrzeni.

Być może najważniejszym elementem, który Sarah Braman uchwyciła w swojej pracy, jest ciekawość. Każdy obiekt przyciąga nas do siebie. Prosi o zbadanie. Oferuje nam znajomość, ale następnie prosi, aby spojrzeć poza to, co znamy. Niektóre prace pozwalają nawet widzom wejść do środka. Fizyczne zamieszkanie w rzeźbie przełamuje barierę. Przekształca coś abstrakcyjnego w coś użytkowego. Zaprasza do ciekawości na innym poziomie, wzbudzając pytania nie tylko o dzieło, ale także o to, jaka może być natura sztuki w ogóle.

Sarah Braman - Coffin, 2011, Camper chunk, steel, Plexiglas and paint, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

Obraz wyróżniający: Sarah Braman - Space Talk, 2016, Pień drzewa, stal i szkło, © Sarah Braman, dzięki uprzejmości Mitchell-Innes i Nash
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio