Cy Twombly w Paryżu

Niektórzy artyści emanują wyjątkową, wizjonerską energią. Dzięki swoim wysiłkom nie tylko tworzą sztukę, ale także przekazują moc całej sztuki. W tym tygodniu mieliśmy przyjemność doświadczyć retrospektywy prac jednego z takich artystów: Cy Twombly. Do 24 kwietnia 2017 roku w Centre Pompidou w Paryżu można oglądać 140 obrazów, rysunków, fotografii i rzeźb Cy Twombly'ego. Obejmująca 60 lat jego kariery, ta wystawa dała nam możliwość spędzenia cennego czasu z wieloma arcydziełami Cy Twombly'ego i wyjaśniła nam poetyckie złożoności jego życia.

Rozwój stylu

Wystawa Cy Twombly'ego w Centre Pompidou jest pięknie zaaranżowana, oferując dużo przestrzeni do kontemplacji dzieł. Ilość prac na wystawie mogłaby być przytłaczająca, ale została przedstawiona w przemyślany, chronologiczny sposób, który wydaje się zapraszający i swobodny. Prace są podzielone na główne okresy w życiu Twombly'ego. Okresy te odpowiadają ewolucjom w jego stylu oraz tematyce, którą poruszał w swoich dziełach.

Napisana narracja towarzysząca wystawie doskonale wyraża chronologię jego życia, a także to, co Twombly myślał i czuł podczas pracy. Skutecznie kontekstualizuje Twombly'ego jako historyka, podróżnika, uczonego i opowiadacza, jakim był. Tak wiele z prezentowanych dzieł odnosi się do klasycznych mitów i legend, a jednocześnie mówi o czasie i kulturze, w której powstały. Twombly był malarzem abstrakcyjnym, ale jego pomysły były zakorzenione w starożytnych opowieściach mających znaczenie dla teraźniejszości.

Cy Twombly - Pan, 1980. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2017

Tworzenie mitu

Cy Twombly urodził się w Lexington w Wirginii w 1928 roku. Uczęszczał do Black Mountain College, studiując pod kierunkiem Roberta Motherwella i Franza Kline'a. Tam zaprzyjaźnił się z Robertem Rauschenbergiem, który rok później podróżował z Twomblym do Europy. Ta podróż zainspirowała Twombly'ego do całkowitego zainteresowania Włochami. Wrócił tam na kolejną wizytę w 1957 roku, a ostatecznie przeprowadził się do Włoch w 1959 roku, odtąd spędzając tylko kilka miesięcy w roku w USA.

Jego podróż do Europy zainspirowała Twombly'ego do stworzenia prymitywnego, pilnego, zmysłowego języka wizualnego, który ostatecznie zdefiniował jego dojrzały styl. Ta wystawa otwiera się wieloma pracami, które namalował po powrocie z Europy. Niektóre, jak jego Lexington Paintings, przekazują surową paletę kolorów i skąpe obrazy. Inne, jak jego rysunki dla przyjaciółki Betty Stokes, ujawniają niespokojną niewinność i agresywną wolę. Ikoniczne obrazy, które Twombly stworzył po powrocie do Rzymu na początku lat 60., takie jak Empire of Flora i School of Athens, wprowadzają bogaty, skomplikowany, kolorowy, symboliczny język form.

Cy Twombly - Bez tytułu (Grottaferrata), 1957. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2017

Dziewięć dyskursów o Kommodusie

Kiedy John F. Kennedy został zamordowany w 1963 roku, Twombly odpowiedział serią obrazów nawiązujących do rzymskiego cesarza Kommodusa. Historia Kommodusa jest prorocza w kontekście mitu o Kennedym. Obaj byli młodymi mężczyznami, którzy nagle zdobyli władzę i często byli rządzeni przez złe nawyki. Najbliżsi mu ludzie zamordowali Kommodusa, co zapoczątkowało czas zamieszania i chaosu w Rzymie. Podobnie jak w wielu obrazach Cy Twombly'ego prezentowanych na tej wystawie, jego seria o Kommodusie jest abstrakcyjna, ale głęboka w swoich odniesieniach do większej historii.

Również w tej sekcji wystawy można zobaczyć tzw. Obrazy Tablicowe, które Twombly stworzył pod koniec lat 60. XX wieku. W kontekście jego całego dorobku, obrazy takie jak Nocna Warta i Traktat o Welonie są jednymi z jego najbardziej bezpośrednich dzieł. Zostały namalowane w odpowiedzi na odrzucenie, jakie Twombly otrzymał w USA. Większość krytyków, artystów i ogół społeczeństwa wyśmiewała jego obrazy jako niezrozumiałe, nawet w kontekście kultury ekspresjonizmu abstrakcyjnego, w której się wykształcił. Minimalizm zdominował pod koniec lat 60. XX wieku. Te Obrazy Tablicowe były estetyczną odpowiedzią Twombly'ego, który z uporem odmawiał dostosowania się do trendów, a w ten sposób z pasją destylował swoją wizję.

Cy Twombly - Dziewięć dyskursów o Commodusie, 1963. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2017

Pięćdziesiąt dni w Iliam

W połowie lat 70. XX wieku Twombly kupił dom i pracownię z XVI wieku w Rzymie i spędził lata na jego renowacji. W 1977 roku rozpoczął serię arcydzieł inspirowanych lekturą Iliady, zatytułowaną 50 dni w Iliam. Ponownie, amerykańska publiczność źle zrozumiała te prace, a po ich początkowej wystawie w Nowym Jorku były one schowane przez ponad dekadę. W 1989 roku ponownie się pojawiły, aby zostać sprzedane do Muzeum Sztuki w Filadelfii. Ich obecność w tej retrospektywie jest ich pierwszą wystawą w Europie.

Uderzająca wizualna język czerwieni, błękitów, czerni, bieli i szarości, którą Twombly ustanowił w 50 Dniach w Iliam, przenika do innych prac w tej części wystawy. Jego pasjonujące, energetyczne pociągnięcia pędzla i dzikie pisanie eksplodują z powierzchni dzieł takich jak Dzikie Brzegi Miłości i Płatki Ognia. Jego głos osiąga wspaniałe crescendo w serii Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, która ujawnia głęboką emocjonalność i mistrzostwo wizji.

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2017

Koronacja Sesostrisa

Następnie zaprezentowane są obrazy, które Twombly stworzył w ostatniej dekadzie swojej kariery. Zaczynając od serii Koronacja Sestrosisa, która przekazuje uproszczony, niemal sakralny język linii i formy, ta sekcja rozszerza się, aby obejmować niektóre z najbardziej soczystych, zmysłowych, kolorowych i potężnych dzieł wystawy. Od ikonicznego Kwitnienia, przez trzypanelowe Zgromadzenie Czasu, po niezapomnianego Bachusa i Gaète, te obrazy posiadają obecność i moc historii oraz komunikują piękno i głębię ludzkiego mitu, z którym Cy Twombly był tak blisko związany.

Wystawa kończy się wyborem rzeźb Cy Twombly'ego. Sposób, w jaki są wyeksponowane, wszystkie razem przed ścianą okien z widokiem na Paryż, wyróżnia je spośród innych prac na wystawie. Gdyby były wystawione w mniejszych grupach lub jedna po drugiej przez całą wystawę, zyskałyby inną obecność. Może miałyby mniej mocy, a może więcej. Ale zobaczenie ich wszystkich w jednym miejscu było odkrywcze. Twombly kiedyś powiedział o swoich rzeźbach: „Biała farba to mój marmur.” Zamiast usuwać marmur, dodał farbę. Przykrywając te formy, ujawnił to, co jest w nich istotne. W jakiś sposób jest to doskonałe poetyckie podsumowanie jego życia i pracy.

Cy Twombly - Bez tytułu (Gaete), 2007. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2016

Obraz wyróżniający: Cy Twombly - Volubilis (po lewej) i Ouarzazate (po prawej), 1953. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2016
Wszystkie obrazy dzięki uprzejmości IdeelArt
Autor: Phillip Barcio