Cy Twombly w Paryżu

Niektórzy artyści emanują wyjątkową, wizjonerską energią. Dzięki swoim wysiłkom nie tylko tworzą sztukę, ale także przekazują moc całej sztuki. W tym tygodniu mieliśmy przyjemność doświadczyć retrospektywy twórczości jednego z takich artystów: Cy Twombly. Do 24 kwietnia 2017 roku w Centre Pompidou w Paryżu można oglądać 140 obrazów, rysunków, fotografii i rzeźb Cy Twombly’ego. Obejmująca 60 lat jego kariery wystawa dała nam okazję spędzić cenny czas z wieloma arcydziełami Cy Twombly’ego i przybliżyła poetyckie zawiłości jego życia.

Zmiany stylu

Wystawa Cy Twombly’ego w Centre Pompidou jest pięknie zaaranżowana, oferując dużo przestrzeni do kontemplacji dzieł. Ilość prezentowanych prac mogłaby przytłaczać, ale jest przedstawiona w przemyślany, chronologiczny sposób, który wydaje się zapraszający i swobodny. Prace podzielono na główne okresy życia Twombly’ego. Okresy te odpowiadają ewolucjom jego stylu oraz tematom, które poruszał w swoich dziełach.

Tekst towarzyszący wystawie doskonale oddaje chronologię jego życia oraz to, co Twombly myślał i czuł podczas pracy. Skutecznie umieszcza Twombly’ego w kontekście historyka, podróżnika, uczonego i opowiadacza historii, jakim był. Wiele prezentowanych prac odnosi się do mitów i legend klasycznych, a jednocześnie mówi o czasie i kulturze, w których powstały. Twombly był malarzem abstrakcyjnym, ale jego idee zakorzenione były w starożytnych opowieściach mających znaczenie tu i teraz.

Cy Twombly - Pan, 1980. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2017

Tworzenie mitów

Cy Twombly urodził się w Lexington w Wirginii w 1928 roku. Uczęszczał do Black Mountain College, gdzie studiował pod kierunkiem Roberta Motherwella i Franza Kline’a. Tam zaprzyjaźnił się z Robertem Rauschenbergiem, który rok później podróżował z nim po Europie. Ta podróż wzbudziła w Twomblym dożywotnie zainteresowanie Włochami. Wrócił tam na kolejną wizytę w 1957 roku, a ostatecznie przeprowadził się do Włoch w 1959 roku, od tego czasu spędzając w USA tylko kilka miesięcy w roku.

Podróż po Europie zainspirowała Twombly’ego do stworzenia prymitywnego, pilnego, zmysłowego języka wizualnego, który ostatecznie zdefiniował jego dojrzały styl. Wystawa rozpoczyna się od wielu prac namalowanych po powrocie z Europy. Niektóre, jak jego Obrazy z Lexington, ukazują surową paletę barw i oszczędne obrazy. Inne, jak rysunki dla przyjaciółki Betty Stokes, ukazują niespokojną niewinność i agresywną wolę. Ikoniczne obrazy, które Twombly stworzył po powrocie do Rzymu na początku lat 60., takie jak Empire of Flora i School of Athens, wprowadzają bogaty, skomplikowany, kolorowy, symboliczny język form.

Cy Twombly - Bez tytułu (Grottaferrata), 1957. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2017

Dziewięć dyskursów o Kommodusie

Po zamachu na Johna F. Kennedy’ego w 1963 roku Twombly odpowiedział serią obrazów nawiązujących do rzymskiego cesarza Kommodusa. Historia Kommodusa jest prorocza wobec mitu Kennedy’ego. Oboje byli młodymi mężczyznami, którzy nagle doszli do władzy i często byli rządzeni złymi nawykami. Najbliżsi mu ludzie zamordowali Kommodusa, co zapoczątkowało czas zamętu i niepokoju w Rzymie. Podobnie jak wiele obrazów Cy Twombly’ego prezentowanych na tej wystawie, seria o Kommodusie jest abstrakcyjna, ale głęboka w odniesieniach do większej opowieści.

W tej części wystawy można również zobaczyć tzw. Obrazy Tablicowe, które Twombly stworzył pod koniec lat 60. W kontekście całej jego twórczości obrazy takie jak Night Watch i Treatise on the Veil należą do jego najbardziej bezpośrednich dzieł. Powstały jako odpowiedź na odrzucenie, jakiego Twombly doświadczył w USA. Większość krytyków, artystów i szeroka publiczność wyśmiewała jego obrazy jako niezrozumiałe, nawet w kontekście kultury ekspresjonizmu abstrakcyjnego, z której się wywodził. Minimalizm dominował pod koniec lat 60. Obrazy Tablicowe były estetyczną odpowiedzią Twombly’ego, który z uporem odmawiał dostosowania się do trendów, a przez to namiętnie destylował swoją wizję.

Cy Twombly - Dziewięć dyskursów o Kommodusie, 1963. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2017

Pięćdziesiąt dni w Ilium

W połowie lat 70. Twombly kupił dom i pracownię z XVI wieku w Rzymie i spędził lata na ich renowacji. W 1977 roku rozpoczął serię arcydzieł inspirowanych lekturą Iliady, zatytułowaną 50 dni w Ilium. Ponownie, amerykańska publiczność nie zrozumiała tych prac i po ich pierwszej wystawie w Nowym Jorku zostały zapakowane na ponad dekadę. W 1989 roku ponownie się pojawiły, by zostać sprzedane Muzeum Sztuki w Filadelfii. Ich pokaz na tej retrospektywie to pierwsza wystawa w Europie.

Uderzający język wizualny czerwieni, błękitów, czerni, bieli i szarości, który Twombly ustanowił w 50 dni w Ilium, przenika inne prace w tej części wystawy. Jego namiętne, energiczne pociągnięcia pędzla i dzikie pismo wybuchają z powierzchni dzieł takich jak Wilder Shores of Love i Petals of Fire. Jego głos osiąga wspaniałe crescendo w serii Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, która ukazuje głębokie emocje i mistrzostwo wizji.

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2017

Koronacja Sesostrysa

Następnie prezentowane są obrazy, które Twombly stworzył w ostatniej dekadzie swojej kariery. Zaczynając od serii Koronacja Sesostrysa, która przekazuje uproszczony, niemal sakralny język linii i formy, ta część wystawy rozszerza się o niektóre z najbardziej soczystych, zmysłowych, kolorowych i potężnych dzieł pokazu. Od ikonicznego Blooming, przez trzyczęściowy A Gathering of Time, po niezapomniane Bacchus i Gaète, te obrazy posiadają obecność i siłę historii oraz przekazują piękno i głębię ludzkiego mitu, z którym Cy Twombly był tak ściśle związany.

Wystawa kończy się wyborem rzeźb Cy Twombly’ego. Sposób ich prezentacji, wszystkie razem przed ścianą okien z widokiem na Paryż, wyróżnia je spośród innych dzieł na wystawie. Gdyby były pokazywane w mniejszych grupach lub pojedynczo w trakcie wystawy, miałyby inną obecność. Być może mniej siły, a może więcej. Ale zobaczenie ich wszystkich w jednym miejscu było odkrywcze. Twombly powiedział kiedyś o swoich rzeźbach: „Biały kolor to mój marmur.” Zamiast usuwać marmur, dodawał farbę. Pokrywając te formy, ukazywał to, co w nich istotne. W pewien sposób jest to doskonałe poetyckie podsumowanie jego życia i twórczości.

Cy Twombly - Bez tytułu (Gaete), 2007. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2016

Zdjęcie główne: Cy Twombly - Volubilis (po lewej) i Ouarzazate (po prawej), 1953. Widok instalacji w Centre Pompidou, Paryż, 2016
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości IdeelArt
Autor: Phillip Barcio