Stłumione emocje: Agnes Martin w Tate Modern

Agnes Martin (1912–2004) była amerykańską artystką i pionierką malarstwa abstrakcyjnego, najbardziej znaną z biomorficznych obrazów w stonowanych kolorach i delikatnych liniach ołówka. Mimo że nigdy nie szukała rozgłosu (w 1967 roku opuściła Nowy Jork i przeniosła się do Nowego Meksyku, by odnaleźć ciszę i samotność), dziś wszystkie oczy zwrócone są na jej oszczędne dzieła, gdyż Tate Modern organizuje dużą retrospektywną wystawę jej prac do 11 października 2015 roku.

Samotna towarzyszka

Urodzona w Macklin w Kanadzie w 1912 roku, Agnes Martin przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych w 1931 roku, uzyskując obywatelstwo amerykańskie w 1940 roku. Studiowała na Western Washington University College of Education oraz Teachers College na Uniwersytecie Columbia, gdzie zainteresowała się myślą zen buddyjską, która później miała ogromny wpływ na jej twórczość, gdyż wierzyła, że „Bez świadomości piękna, niewinności i szczęścia nie można tworzyć dzieł sztuki.” W 1957 roku przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie została odkryta przez artystkę i galerzystkę Betty Parsons, szybko wchodząc w fascynujący nowojorski świat sztuki i nawiązując kontakty z takimi postaciami jak Sol LeWitt, Ann Truitt, Donald Judd oraz Ad Reinhardt, który stał się jej bliskim przyjacielem i mentorem. Dzięki wsparciu środowiska Martin mogła zorganizować swoje pierwsze solowe wystawy w galerii Betty Parsons pod koniec lat 50. i zaczęła zdobywać uznanie krytyków. Jednak po śmierci Reinhardta w 1967 roku opuściła Nowy Jork, podróżując po Ameryce Północnej, by ostatecznie osiedlić się rok później w Nowym Meksyku, gdzie kontynuowała zgłębianie buddyzmu i medytacji w poszukiwaniu prawdziwej samotności. Przez siedem lat nie malowała, całkowicie wycofując się ze środowiska artystycznego i skupiając na pisaniu. Do pędzla wróciła dopiero w 1973 roku.

Agnes Martin – Morning, 1965. Farba akrylowa i grafit na płótnie. Podpora: 182,6 × 181,9 cm, rama: 184 × 183,2 × 4,3 cm. Kolekcja Tate. © Fundusz Agnes Martin / DACS, 2020

Dążenie do doskonałości

Jej głębokie przekonanie o mocy sztuki do wywoływania emocji i wyrażania uczuć jest utkane w samą tkankę jej stonowanych płócien, które stanowią zabawne eksperymenty w dążeniu do doskonałości. Wystawa Tate to pierwsza retrospektywa prac Martin od 1994 roku i proponuje spojrzenie na pełen zakres jej twórczości. Obejmuje ona wczesne analizy różnych form, takie jak jej The Garden z 1958 roku, kolaż z rzędów znalezionych przedmiotów przyklejonych na tło płótna, aż po jej charakterystyczne siatki i pasiaste płótna wykonane z płatków złota (Friendship,& 1963) lub pokryte akwarelą (jak w niebieskiej pracy bez tytułu złożonej z akwareli, tuszu i gwaszu, 1965). Retrospektywa da widzom okazję do doświadczenia siły jej wizjonerskich dzieł w doskonałym połączeniu powściągliwego minimalizmu i emocjonalnej mocy, a sama Martin twierdziła, że „Sztuka jest konkretnym wyrazem naszych najsubtelniejszych uczuć.”

Od jej śmierci w 2004 roku prace Martin nadal cieszą się światowym uznaniem, wpływając na twórczość artystów z różnych dziedzin – od malarzy i fotografów po projektantów mody i pisarzy. Jako prawdziwa miłośniczka sztuki, twórczość Martin jest obowiązkowa dla wszystkich podobnie myślących wielbicieli.

Zdjęcie główne: Agnes Martin – Happy Holiday, 1999. Farba akrylowa i grafit na płótnie. Podpora: 152,5 × 152,5 × 4 cm, rama: 154,5 × 154,5 × 5 cm. Kolekcja Tate. © fundusz Agnes Martin
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych