Co słychać? Wydanie Jesień 2015

Kwartalny kalendarz najlepszych wydarzeń sztuki abstrakcyjnej na całym świecie. 

Niele Toroni w Musée d’Art Moderne Paryż

24 września - 10 stycznia 2016
Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paryż, Francja

Wystawa prezentująca prace pionierskiego szwajcarskiego artysty Niele Toroniego (1937) zbliża się do paryskiego Musée d’Art Moderne, oferując fascynujący wgląd w jego unikalny wkład w sztukę abstrakcyjną. W tej kolekcji znajdzie się 10 dużych płócien i murali (w tym Le Cabinet de Peinture (1989) oraz Volare (2001)) wraz z wyborem nowszych płócien artysty prosto z jego warsztatu. A centralnym punktem wystawy będą eponimiczne Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), demonstrujące jego charakterystyczną technikę nakładania dużego, płaskiego pędzla 50 mm bezpośrednio na ściany galerii w systematycznych odstępach 30 cm, aby stworzyć pozornie niekończącą się sekwencję precyzyjnych pociągnięć pędzla.

Doceniony za innowacyjne wykorzystanie różnorodnych i nietypowych powierzchni (aplikując swoje odciski na wszystkim, od woskowego płótna po rozkładówkę gazety), Toroni zaprezentuje swoją unikalną metodę na miejscu podczas całej wystawy, być może jako nawiązanie do początku swojej kariery, kiedy to w 1967 roku zainstalował swoje dzieła przed publicznością na Salon de la Jeune Peinture.
Zobacz więcej o wystawie (po francusku) tutaj.

Niele Toroni - Odciski pędzla nr 50 powtarzane w regularnych odstępach co 30 cm. Farba gliceroftalowa na papierze Canson. Paryż, muzeum sztuki nowoczesnej. © Niele Toroni. Reprodukcja muzeum sztuki nowoczesnej / fotografii paryskiej.

Alberto Burri - "Trauma malarstwa"

9 października 2015 - 6 stycznia 2016
Muzeum Guggenheima, 1071 5th Ave, Nowy Jork, NY 10128, Stany Zjednoczone

Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku organizuje dużą retrospektywę prac włoskiego artysty Alberto Burri (1915-1955), badając subtelność i złożoność jego pracy opartej na procesie oraz jego pionierski wpływ na wzrost powojennego realizmu materialnego. Znany z użycia skromnych, codziennych materiałów, ta wystawa obejmie jego słynną serię Sacchi (worki), a także odkryje niektóre z jego mniej znanych dzieł, od Catrami (smary) i Legni (drewna) po Ferri (żelaza) i Muffe (formy).

Wystawa spróbuje rzucić światło na twórczy rozwój włoskiego artysty, zagłębiając się w jego jednocześnie destrukcyjne i rekonstrukcyjne podejście do zachodniej tradycji malarskiej. Poprzez eksperymentowanie z nietypowymi materiałami, Burri zatarł granice między malarstwem a rzeźbą i utorował drogę nowemu rodzajowi powojennej abstrakcji. Jako pierwsza prezentacja jego prac w Stanach Zjednoczonych od ponad 35 lat, ta wystawa naprawdę jest czymś, czego nie można przegapić.
Przeczytaj więcej o wystawie tutaj.

Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 Fundacja Solomona R. Guggenheima (SRGF)

Piet Mondrian - "Linia"

4 września - 6 grudnia
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Niemcy

Muzeum Gminne w Hadze, we współpracy z muzeum Martin-Gropius-Bau w Berlinie, prezentuje prace Pieta Mondriana (1872-1944), powszechnie uważanego za jednego z założycieli malarstwa abstrakcyjnego. Jego ikoniczne prostokąty i kolorowe bloki otoczone czarnymi, labiryntowymi siatkami stały się rozpoznawalnymi symbolami klasycznego modernizmu.

Ta wystawa prezentuje około 50 obrazów i rysunków, ukazując rozwój Mondriana od zwolennika tradycji impresjonistycznej do jednego z ojców założycieli sztuki abstrakcyjnej. Na wystawie znajdą się niektóre z jego prac z początku XX wieku, uchwycające punkt zwrotny w jego karierze artystycznej, gdy zaczął eksperymentować z kolorem i przestrzenią oraz badać relacje między nakładającymi się liniami, aby stworzyć swoje eponimiczne kompozycje w kształcie kratki. Jednak to nie koniec, ponieważ wiele jego późniejszych prac (powstałych w czasie jego pobytu w Nowym Jorku) również będzie pokazanych, co oznacza jego stopniowe przejście od monochromatyzmu do jaśniejszej, nieco muzykalnej palety.

Więcej o tej wystawie tutaj.

Plakat wystawy „Piet Mondrian - Linia”. Obraz: Piet Mondrian, Kompozycja w owal z płaszczyznami kolorów 2. © Obraz: Gemeentemuseum Den Haag, Holandia. Projekt plakatu: Ta-Trung

Cy Twombly w Gagosian Gallery

10 października - 12 grudnia
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, Londyn, W1K 3QD, Anglia

Najmłodszy członek sieci Gagosian, otwierający się na Grosvenor Hill w Londynie, organizuje swoją pierwszą wystawę, prezentując obrazy, rzeźby i rysunki Cy Twombly'ego (1928-2011), artysty z silnymi więzami z Gagosian, który już otworzył kilka ich europejskich galerii. Wystawa będzie obejmować jeszcze niepokazywane duże obrazy Bacchus, a także wypożyczenia z Fundacji Cy Twombly i innych kolekcji.

Wychodząc z nowojorskiej sceny artystycznej na początku lat 50. XX wieku, idiosynkratyczne podejście Twombly'ego do malarstwa i rzeźby wyróżniało go spośród dominujących ruchów XX wieku, takich jak Pop Art i Abstrakcyjny Impresjonizm, i umożliwiło mu wytyczenie własnej ścieżki twórczej, czerpiąc z szerokiej gamy inspiracji, od mitologii starożytnej po krajobraz i tradycje śródziemnomorskie. Ta wystawa bada zabawne rozkładanie i reformułowanie przez artystę naturalnych i ikonograficznych obrazów, odważne przerabianie nowoczesnej abstrakcji.

Przeczytaj więcej o tym wydarzeniu tutaj.

Cy Twombly -Bez tytułu, 2006. Brąz, 44 x 24 x 14 cali (111,8 x 61 x 35,6 cm), edycja 6.© Cy Twombly Foundation, Zdjęcie: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde - „Malarstwo jako proces, malarstwo jako życie”

3 października 2015 - 10 stycznia 2016
Kolekcja Peggy Guggenheim, Dorsoduro, 701-704, 30123 Wenecja, Włochy

Peggy Guggenheim w Wenecji uruchamia pierwszą retrospektywę, która celebruje twórczość indyjskiego malarza Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). Wystawa bada pionierski wkład artysty w rozwój indyjskiej sztuki nowoczesnej w artystycznych ośrodkach Indii, Mumbaju i Nowego Delhi. Zawierać będzie 45 głównych obrazów i rysunków (z których niektóre nigdy wcześniej nie były wystawiane publicznie), wypożyczonych z galerii i prywatnych kolekcji z całej Azji, Europy i Stanów Zjednoczonych, podkreślając globalny urok jego dzieł oraz jego wpływową rolę w rosnącym zainteresowaniu sztuką abstrakcyjną.

Urodzony w Nagpur w Indiach w 1924 roku, Gaitonde był krótko związany z ruchem awangardowym, chociaż szybko wykuł swój własny indywidualny styl, eksperymentując z kolorem, linią, formą i teksturą, a także włączając symbolikę i kaligrafię do swoich prac. Mimo że jego prace często porównywano do europejskich ruchów takich jak Art Informel i ekspresjonizm abstrakcyjny, prace Gaitonde'a były w dużej mierze definiowane przez zróżnicowany krajobraz indyjski, który stanowił jego dom i inspirację.

Przeczytaj więcej o tej wystawie tutaj.

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych