Co słychać? Wydanie Jesień 2015

Kwartalny kalendarz najlepszych wydarzeń związanych ze sztuką abstrakcyjną na całym świecie.

Niele Toroni w Musée d’Art Moderne w Paryżu

24 września – 10 stycznia 2016
Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paryż, Francja

Wystawa prezentująca dzieła pionierskiego szwajcarskiego artysty Niele Toroniego (1937) zawita do Musée d’Art Moderne w Paryżu, oferując fascynujący wgląd w jego wyjątkowy wkład w sztukę abstrakcyjną. W kolekcji znajdzie się 10 dużych płócien i murali (w tym Le Cabinet de Peinture (1989) oraz Volare (2001)) wraz z wyborem najnowszych obrazów artysty prosto z jego pracowni. Centralnym punktem wystawy będą eponimiczne Odciski pędzla nr 50 w regularnych odstępach co 30 cm (Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers de 30 cm), ukazujące charakterystyczną technikę Toroniego polegającą na nanoszeniu dużym, płaskim pędzlem o szerokości 50 mm bezpośrednio na ściany galerii w systematycznych odstępach 30 cm, tworząc pozornie niekończącą się sekwencję precyzyjnych pociągnięć pędzla.

Chwalony za innowacyjne wykorzystanie różnorodnych i niekonwencjonalnych powierzchni (nakładając swoje odciski na wszystko, od płótna woskowego po rozłożoną gazetę), Toroni będzie prezentował swoją unikalną metodę na miejscu przez cały czas trwania wystawy, być może nawiązując do początków swojej kariery, gdy w 1967 roku prezentował swoje prace publiczności na Salon de la Jeune Peinture.
Zobacz więcej o wystawie (w języku francuskim) tutaj.

Niele Toroni – Odciski pędzla nr 50 powtarzane w regularnych odstępach co 30 cm. Farba gliceroftalowa na papierze Canson. Paryż, muzeum sztuki nowoczesnej. © Niele Toroni. Reprodukcja muzeum sztuki nowoczesnej / fotografia paryska

Alberto Burri – „Trauma malarstwa”

9 października 2015 – 6 stycznia 2016
Muzeum Guggenheima, 1071 5th Ave, Nowy Jork, NY 10128, Stany Zjednoczone

Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku organizuje dużą retrospektywę twórczości włoskiego artysty Alberto Burri (1915–1955), ukazującą subtelność i złożoność jego pracy opartej na procesie twórczym oraz jego pionierski wpływ na rozwój powojennego realizmu materialnego. Znany z używania skromnych, codziennych materiałów, na wystawie znajdzie się jego słynna seria Sacchi (worki), a także mniej znane prace, od Catrami (smol) i Legni (drewno) po Ferri (żelazo) i Muffe (pleśń).

Wystawa ma na celu ukazanie twórczego rozwoju włoskiego artysty, zagłębiając się w jego jednocześnie destrukcyjne i odbudowujące podejście do zachodniej tradycji malarskiej. Eksperymentując z nietypowymi materiałami, Burri zacierał granice między malarstwem a rzeźbą, torując drogę nowemu nurtowi powojennej abstrakcji. Jako pierwsza prezentacja jego dzieł w Stanach Zjednoczonych od ponad 35 lat, ta wystawa jest wydarzeniem, którego nie można przegapić.
Przeczytaj więcej o wystawie tutaj.

Alberto Burri – Nero Catrame. © 2015 Fundacja Solomona R. Guggenheima (SRGF)

Piet Mondrian – „Linia”

4 września – 6 grudnia
Berliner Festspiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Niemcy

Gemeentemuseum Den Haag, we współpracy z muzeum Martin-Gropius-Bau w Berlinie, prezentuje dzieła Pieta Mondriana (1872–1944), powszechnie uznawanego za jednego z twórców malarstwa abstrakcyjnego. Jego ikoniczne prostokąty i kolorowe pola zamknięte w czarnych, labiryntowych kratownicach stały się rozpoznawalnymi symbolami klasycznego modernizmu.

Na wystawie pokazanych zostanie około 50 obrazów i rysunków, śledząc rozwój Mondriana od zwolennika impresjonizmu do jednego z ojców założycieli sztuki abstrakcyjnej. Zaprezentowane zostaną niektóre z jego wczesnych prac z początku XX wieku, ukazujące punkt zwrotny w jego karierze artystycznej, gdy zaczął eksperymentować z kolorem i przestrzenią oraz badać relacje między nakładającymi się liniami, tworząc swoje charakterystyczne kompozycje przypominające kratownice. Jednak to nie koniec – pokazane zostaną także jego późniejsze prace (powstałe podczas pobytu w Nowym Jorku), ukazujące stopniowe przejście od monochromatyczności do rozjaśnionej, nieco muzycznej palety barw.

Więcej o tej wystawie tutaj.

Plakat wystawy „Piet Mondrian – Linia”. Obraz: Piet Mondrian, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © Obraz: Gemeentemuseum Den Haag, Holandia. Projekt plakatu: Ta-Trung

Cy Twombly w galerii Gagosian

10 października – 12 grudnia
Galeria Gagosian, 20 Grosvenor Hill, Londyn, W1K 3QD, Anglia

Najnowszy oddział sieci Gagosian, otwarty przy Grosvenor Hill w Londynie, organizuje swoją pierwszą wystawę, prezentując obrazy, rzeźby i rysunki Cy Twombly’ego (1928–2011), artysty ściśle związanego z Gagosian, który już wcześniej otwierał kilka ich galerii w Europie. Wystawa obejmie dotąd niepokazywane duże obrazy z serii Bacchus, a także wypożyczenia z Fundacji Cy Twombly’ego i innych kolekcji.

Wywodzący się z nowojorskiej sceny artystycznej początku lat 50. XX wieku, indywidualny styl Twombly’ego wyróżniał go spośród dominujących nurtów XX wieku, takich jak pop-art czy abstrakcyjny impresjonizm, pozwalając mu wytyczyć własną ścieżkę twórczą, czerpiąc z różnorodnych inspiracji, od starożytnej mitologii po krajobrazy i tradycje basenu Morza Śródziemnego. Wystawa bada zabawne rozkładanie i przekształcanie przez artystę naturalnych i ikonograficznych obrazów, śmiałą reinterpretację nowoczesnej abstrakcji.

Przeczytaj więcej o tym wydarzeniu tutaj.

Cy Twombly – Bez tytułu, 2006. Brąz, 44 x 24 x 14 cali (111,8 x 61 x 35,6 cm), edycja 6 egzemplarzy. © Fundacja Cy Twombly, zdjęcie: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde – „Malarstwo jako proces, malarstwo jako życie”

3 października 2015 – 10 stycznia 2016
Pełna kolekcja Peggy Guggenheim, Dorsoduro, 701-704, 30123 Wenecja, Włochy

Peggy Guggenheim w Wenecji otwiera pierwszą retrospektywę poświęconą twórczości indyjskiego malarza Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Wystawa ukazuje pionierski wkład artysty w rozwój nowoczesnej sztuki indyjskiej w artystycznych ośrodkach Indii, Mumbaju i New Delhi. Zaprezentowanych zostanie 45 ważnych obrazów i rysunków (niektóre pokazywane publicznie po raz pierwszy), wypożyczonych z galerii i kolekcji prywatnych z całej Azji, Europy i Stanów Zjednoczonych, podkreślając globalną atrakcyjność jego dzieł oraz jego wpływ na rosnące zainteresowanie sztuką abstrakcyjną.

Urodzony w Nagpur w Indiach w 1924 roku, Gaitonde był krótko związany z awangardowym ruchem, choć szybko wypracował własny indywidualny styl, eksperymentując z kolorem, linią, formą i fakturą, a także włączając do swoich prac symbolikę i kaligrafię. Pomimo że jego twórczość często porównuje się do europejskich nurtów takich jak Art Informel i ekspresjonizm abstrakcyjny, dzieła Gaitonde’a w dużej mierze definiował różnorodny indyjski krajobraz, który był jego domem i źródłem inspiracji.

Przeczytaj więcej o tej wystawie tutaj.