Historia abstrakcyjnego wzornictwa tekstylnego

Abstrakcyjny wzór tekstylny nie jest nowością. W rzeczywistości niewiele elementów kultury ludzkiej jest starszych. Trudno dokładnie powiedzieć, jak długo istnieją tekstylia, ponieważ w przeciwieństwie do ceramiki czy narzędzi kamiennych, tkane tkaniny łatwo ulegają rozkładowi z upływem czasu. Jednak obecne dowody sugerują, że nasi prymitywni przodkowie nosili ubrania już pół miliona lat temu. Praktyka tkania ma co najmniej 40 000 lat, a najstarsze odkryte barwione tkaniny pochodzą sprzed 36 000 lat. Zauważalne jest, że każda kultura na naszej planecie ma swoją historię tekstylną. I każda kultura ostatecznie dotarła do jakiejś formy tradycji abstrakcyjnego wzoru tekstylnego. Aby zrozumieć nasze własne globalne, współczesne tradycje abstrakcyjnego wzoru tekstylnego, ważne jest, aby cofnąć się i zbadać ich starożytne korzenie. Jak powiedziała Anni Albers, niekwestionowana mistrzyni modernistycznego abstrakcyjnego wzoru tekstylnego, w swojej przełomowej książce O tkaniu: “Początki są zazwyczaj bardziej interesujące niż rozwinięcia i zakończenia. Początek oznacza eksplorację... Uważam, że fascynujące jest przyglądanie się wczesnym próbom w historii, nie dla samego zainteresowania historycznego, to znaczy, aby patrzeć wstecz, ale aby patrzeć w przyszłość z punktu, który był bardzo dawno temu, aby doświadczyć pośrednio ekscytacji osiągnięcia, które zostało osiągnięte krok po kroku... To jest nauka.”

Globalne Abstrakcyjne Wzory Tekstylne

Chociaż użycie tekstyliów w ogóle sięga znacznie dalej, początki większości globalnych tradycji masowo produkowanych tekstyliów datuje się na okres od 7 000 do 12 000 lat temu. Chociaż niewiele przykładów tych oryginalnych tekstyliów pozostało w nienaruszonym stanie, wciąż mamy stosunkowo bliski obraz tradycyjnych wzorów i praktyk, które rozwinęły się w różnych obszarach, ponieważ wiele z tych tradycji jest nadal przestrzeganych dzisiaj i niewiele odbiega od swoich starożytnych korzeni. Na przykład w starożytnej Ameryce Południowej tkacze 12 000 lat temu opracowali wyraźny język abstrakcyjnych form oparty głównie na geometrii kątowej, wykorzystując trójkąty, kwadraty, prostokąty, chevrony, X-y i szachownice. To stoi w wyraźnym kontraście do tradycji aborygeńskich w Australii, które rozwijały się bardziej w kierunku języka kropek, okręgów i płynnych, biomorficznych kształtów.

Tymczasem w całej Afryce rozwinęła się ogromna liczba unikalnych, abstrakcyjnych tradycji wzornictwa tekstylnego. Szefowa Nike Davies-Okundaye, współczesna artystka nigeryjska, wzbudziła odrodzenie starożytnych tradycji tkackich w swojej kulturze, tworząc nowe dzieła oparte na starożytnych nigeryjskich wzorach tekstylnych oraz ucząc technik i wzorów nowe pokolenie artystów tekstylnych. Język wizualny tego, co nazywa wzorami Adire, jest różnorodny i na pierwszy rzut oka wydaje się całkowicie abstrakcyjny. Jednak w wywiadzie dla Okay Africa, szefowa Davies-Okundaye przedstawiła tłumaczenie niektórych tradycyjnych wzorów Adire, pokazując, że jest znacznie więcej do nauczenia się o wielu innych globalnych starożytnych tradycjach abstrakcyjnego wzornictwa tekstylnego.

Porównanie starożytnego peruwiańskiego wzoru tekstylnego (po lewej) i australijskiego wzoru tekstylnego aborygeńskiego (po prawej)

Współczesna abstrakcyjna sztuka tekstylna

Korzenie współczesnego abstrakcyjnego wzornictwa tekstylnego sięgają najwcześniejszych dni modernizmu. Jednym ze sposobów, w jaki mizoginia manifestowała się w świecie sztuki na początku XX wieku, było to, że od artystek często oczekiwano, że skoncentrują się na tekstyliach, a nie na innych mediach sztuki pięknej. Nawet w w przeciwnie do tego postępowej Szkole Bauhausu, kobiety były kierowane do nauki tkania, zamiast dążyć do innych rodzajów sztuki. Ale dziwnie mamy za to podziękować temu wstecznemu myśleniu za jeden z największych darów dla sztuki XX wieku: Anni Albers.

Po zmuszeniu przez Bauhaus do studiowania tekstyliów, Albers zaakceptował ten medium i poprzez nie rozwinął teorie tworzenia, nauczania i studiowania sztuki, które pozostają jednymi z najbardziej postępowych na świecie dzisiaj. Dzięki wkładom artystów takich jak Anni Albers oraz dzięki starożytnym globalnym tradycjom abstrakcyjnej sztuki tekstylnej, współcześni artyści tekstylni abstrakcyjni mogą badać niezliczone formy i techniki. Oto tylko kilku wpływowych współczesnych artystów tekstylnych abstrakcyjnych, którzy pracują dzisiaj i nieustannie rozwijają oraz odświeżają ten ponadczasowy medium.

Anni Albers - Untitled abstract woven textile, 1948, Handwoven linen and cotton, 16 1/2 x 18 3/4 in (41.9 x 47.6 cm), credit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Sheila Hicks

Sheila Hicks po raz pierwszy odkryła swoje zainteresowanie tekstyliami i włóknami podczas malowania w Chile na stypendium Fulbrighta. Od tego czasu stała się wiodącym międzynarodowym głosem w świecie współczesnej sztuki włókienniczej i tekstylnej. Oprócz swojego niezwykłego dorobku, który obejmuje ogromny zbiór obiektów włókienniczych i tekstylnych w dwóch i trzech wymiarach, Hicks założyła warsztaty edukacyjne w wielu krajach. Pracowała wcześniej w Maroku i Indiach, a obecnie mieszka i pracuje w Paryżu i Nowym Jorku.

Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man-made fibers, bound treasures, fish and pigeon nets, © zanartu

Julia Bland

Pomiędzy uzyskaniem tytułu BFA w Rhode Island School of Design a uzyskaniem tytułu MFA na Uniwersytecie Yale, Julia Bland skorzystała z stypendium, aby podróżować do Maroka, gdzie studiowała sufizm i sztukę islamską oraz nauczyła się tradycyjnych umiejętności tkactwa. Jej duże abstrakcyjne prace łączą malowane płótno z ręcznie tkanymi tkaninami. Praca łączy współczesny język wizualny geometrycznej abstrakcji z tradycyjnymi formami i technikami, co skutkuje obrazami, które wydają się jednocześnie intuicyjne i symboliczne, starożytne i współczesne.

Julia Bland - Winter, 2015, Linen, wool, canvas, velvet, ink, bleach, and oil paint, 87 x 85 in, © Julia Bland

Józefina Conchae

Urodzona w Chile artystka tekstylna Josefina Conchae czerpie inspirację z form i obiektów, które napotyka w naturze, w tym z włosów, skóry, zwierząt i roślin. Złożone, dynamiczne warstwy napięcia, które powstają w jej tekstyliach, wynikają z intuicyjnego procesu, który rozwija się w wyniku jej nieustannie ewoluującej relacji z materiałami.

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Stitching on canvas (Left) and Detail of the piece (Right), © Josefina Conchae

Ann Cathrin November Høibo

Dla norweskiej artystki Ann Cathrin November Høibo, tekstylia są tylko jedną częścią jej wielodyscyplinarnej praktyki, ale wnoszą wiele do ogólnego poczucia emocji, które buduje w swoich wystawach. Jej tekstylia pozostają w stanie niedokończonego szczęścia, oferując wgląd zarówno w nadzieję, jak i rozpacz, oraz tworząc okazję do transcendentnej kontemplacji tego, co oznacza być kompletnym.

Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Hand-woven polyester in ashwood loom (Left) and Untitled, 2013, Wool, silk and nylon tapestry (Right), images courtesy Standard (Oslo)

Shinique Smith

Urodzona w Baltimore Shinique Smith czerpie inspirację z odnalezionych i porzuconych produktów konsumpcyjnych. Jej użycie tekstyliów często manifestuje się jako oszałamiająco złożone i kolorowe akumulacje. Przekształcając istniejące tekstylia w surowy materiał, tworzy nowe abstrakcyjne formy, które posiadają podwójną tożsamość: częściowo formalne badanie tekstury, powierzchni, koloru i formy, a częściowo biomorficzny, antropomorficzny byt.

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006, © Shinique Smith

Zewnętrzni Abstrakcyjni Artyści Tekstylni

Oprócz mainstreamowych, czy też tradycji sztuki wysokiej w abstrakcyjnej sztuce tekstylnej, w tym medium wciąż istnieje silna tradycja samouctwa. W rzeczywistości wydaje się to ironiczne i w pewnym sensie niewłaściwe, że powinniśmy w ogóle oddzielać te dwie. Dlaczego stosować taki termin jak sztuka outsidera do praktyki tworzenia tekstyliów? Historyczne korzenie tego medium opierają się na samoucznictwie, eksperymentowaniu oraz bezpośrednim przekazywaniu umiejętności i technik. Szkoły sztuki tekstylnej to nowe wynalazki. To absurd, aby automatycznie przyznawać profesjonalnemu artyście więcej szacunku niż samouczonemu artyście tekstylnemu bez formalnego wykształcenia. Szacunek powinien pochodzić wyłącznie z jakości pracy. Rozważ dwóch tak zwanych outsiderów w abstrakcyjnej sztuce tekstylnej, których prace pięknie udowadniają ten punkt.

Marie "Big Mama" Roseman

Urodzona w Mississippi w 1898 roku, Marie Roseman dożyła 106 lat. Pochodziła z różnorodnego dziedzictwa kulturowego, mającego korzenie afrykańskie, rdzennie amerykańskie i europejskie. Wychowano ją na zielarkę, a także w młodym wieku przeszła szkolenie w zakresie szycia quiltów. W latach 70. XX wieku wprowadziła nową metodę w tworzeniu quiltów, wykorzystując znalezione materiały do tworzenia żywych, złożonych, abstrakcyjnych haftowanych tekstyliów. Często dodawała również elementy trójwymiarowe do swoich prac, w tym swoje charakterystyczne lalki. Roseman zmarła w 2004 roku, a jej prace obecnie zyskują nowe zainteresowanie.

Okładka katalogu wystawy solowej Marie Big Mama Roseman, zdjęcie dzięki uprzejmości Intuit - Centrum Sztuki Intuicyjnej i Outsider Art

Judith Scott

"Pisaliśmy wcześniej o Judith Scott. Urodzona głucha, niema i z zespołem Downa, ta artystka tekstylna nie zaczęła tworzyć sztuki, aż skończyła 40 lat. Aby skonstruować swoje biomorficzne, abstrakcyjne rzeźby tekstylne, Scott zbierała znalezione przedmioty, a następnie owijała je włóknami tekstylnymi, otulając obiekty w nowe, tkane formy. Scott ucieleśniała starożytną tradycję współczesnej abstrakcyjnej sztuki tekstylnej, ponieważ każdą pracę zaczynała od czegoś starego i przekształcała to w coś zdumiewająco nowego."

Fiber-cocooned abstractions by Judith Scott (Left) and Judith Scott with one of her creations (Right), © Judith Scott

Obraz wyróżniający: Anni Albers - Miasto, 1949, Tkanina obrazowa z lnu i bawełny, © 2019 Fundacja Josefa i Anni Albersów / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio