Historia abstrakcyjnego wzornictwa tekstylnego

Abstrakcyjny wzór tekstylny nie jest nowością. W rzeczywistości niewiele elementów ludzkiej kultury jest starszych. Trudno dokładnie określić, jak długo istnieją tkaniny, ponieważ w przeciwieństwie do ceramiki czy narzędzi kamiennych, tkanina pleciona łatwo ulega rozkładowi z upływem czasu. Jednak obecne dowody sugerują, że nasi prymitywni przodkowie nosili ubrania już pół miliona lat temu. Praktyka tkania ma co najmniej 40 000 lat, a najstarsze odkryte barwione tkaniny pochodzą sprzed 36 000 lat. Warto zauważyć, że każda kultura na świecie ma swoją historię tekstylną. I każda kultura ostatecznie wypracowała jakąś tradycję abstrakcyjnego wzornictwa tekstylnego. Aby zrozumieć nasze własne, globalne, współczesne tradycje abstrakcyjnego wzornictwa tekstylnego, ważne jest, by cofnąć się i zbadać ich pradawne korzenie. Jak stwierdziła Anni Albers, bezsprzeczna mistrzyni modernistycznego abstrakcyjnego wzornictwa tekstylnego, w swojej przełomowej książce O tkaniu: „Początki są zwykle ciekawsze niż rozwinięcia i zakończenia. Początek oznacza eksplorację… Uważam za fascynujące przyglądać się wczesnym próbom w historii, nie ze względu na historyczne zainteresowanie, to znaczy, by patrzeć wstecz, lecz by patrzeć naprzód z punktu daleko w przeszłości, aby pośrednio doświadczyć radości osiągnięcia krok po kroku… To jest nauka.”

Globalne abstrakcyjne wzory tekstylne

Chociaż użycie tkanin w ogóle sięga znacznie dalej w przeszłość, początki większości światowych tradycji masowo produkowanych tkanin sięgają od 7 000 do 12 000 lat temu. Choć niewiele oryginalnych tkanin zachowało się w całości, mamy wciąż stosunkowo bliskie wyobrażenie o tradycyjnych wzorach i praktykach rozwiniętych w różnych regionach, ponieważ wiele z tych tradycji jest nadal kultywowanych i niewiele odbiega od swoich pradawnych korzeni. Na przykład w starożytnej Ameryce Południowej tkacze 12 000 lat temu wypracowali odrębny język abstrakcyjnych form oparty głównie na geometrycznych kątach, wykorzystując trójkąty, kwadraty, prostokąty, jodełki, litery X i szachownice. Stanowi to wyraźny kontrast do tradycji aborygeńskich Australii, które rozwinęły się bardziej w kierunku języka kropek, kół i płynnych, biomorficznych kształtów.

Tymczasem w całej Afryce wyewoluowało wiele unikalnych, abstrakcyjnych tradycji wzornictwa tekstylnego. Naczelna Nike Davies-Okundaye, współczesna nigeryjska artystka, wzbudziła odrodzenie starożytnych tradycji tkackich w swojej kulturze, tworząc nowe dzieła oparte na starożytnych nigeryjskich wzorach tekstylnych oraz ucząc technik i wzorów nowe pokolenie artystów tekstylnych. Wizualny język tego, co nazywa wzorami Adire, jest różnorodny i na pierwszy rzut oka wydaje się całkowicie abstrakcyjny. Jednak w wywiadzie dla Okay Africa naczelna Davies-Okundaye podała tłumaczenie niektórych tradycyjnych wzorów Adire, pokazując, że jest jeszcze wiele do odkrycia na temat wielu innych globalnych starożytnych tradycji abstrakcyjnego wzornictwa tekstylnego.

Porównanie starożytnego peruwiańskiego (po lewej) i aborygeńskiego australijskiego wzoru tekstylnego (po prawej)

Współczesna abstrakcyjna sztuka tekstylna

Korzenie współczesnego abstrakcyjnego wzornictwa tekstylnego sięgają najwcześniejszych dni modernizmu. Jednym ze sposobów, w jaki mizoginia objawiała się w świecie sztuki na początku XX wieku, było to, że od kobiet artystek często oczekiwano skupienia się na tekstyliach zamiast na innych dziedzinach sztuk pięknych. Nawet w progresywnej Szkole Bauhausu kobiety były kierowane do nauki tkania zamiast do innych rodzajów sztuki. Jednak paradoksalnie to właśnie temu błędnemu myśleniu zawdzięczamy jeden z największych darów sztuki XX wieku: Anni Albers.

Po tym, jak Bauhaus zmusił ją do studiowania tekstyliów, Albers pokochała ten środek wyrazu i dzięki niemu rozwinęła teorie tworzenia, nauczania i studiowania sztuki, które pozostają jednymi z najbardziej postępowych na świecie do dziś. Dzięki wkładowi artystek takich jak Anni Albers oraz starożytnym globalnym tradycjom abstrakcyjnej sztuki tekstylnej, współcześni artyści abstrakcyjnej sztuki tekstylnej mogą eksplorować niezliczone formy i techniki. Oto tylko kilku wpływowych współczesnych artystów abstrakcyjnej sztuki tekstylnej, którzy nieustannie poszerzają i odnawiają ten ponadczasowy środek wyrazu.

Anni Albers - Bez tytułu, abstrakcyjna tkanina tkana, 1948, ręcznie tkany len i bawełna, 41,9 x 47,6 cm, fundusz zakupu Edgar Kaufmann, Jr., kolekcja MoMA, © 2018 Fundacja Josefa i Anni Albers / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Sheila Hicks

Sheila Hicks odkryła swoje zainteresowanie tkaninami i włóknami podczas malowania w Chile na stypendium Fulbrighta. Od tego czasu stała się czołowym międzynarodowym głosem w świecie współczesnej sztuki włókienniczej i tekstylnej. Oprócz swojego niezwykłego dorobku, który obejmuje szeroki wachlarz dwuwymiarowych i trójwymiarowych obiektów z włókien i tkanin, Hicks założyła warsztaty edukacyjne w wielu krajach. Pracowała wcześniej w Maroku i Indiach, a obecnie mieszka i tworzy w Paryżu i Nowym Jorku.

Sheila Hicks z dziełem Mighty Mathilde and Her Consort, na Glasgow International 2016, len i barwione włókna sztuczne, związane skarby, sieci na ryby i gołębie, © zanartu

Julia Bland

Między zdobyciem tytułu licencjata sztuk pięknych na Rhode Island School of Design a tytułu magistra sztuk pięknych na Yale, Julia Bland skorzystała ze stypendium, by podróżować do Maroka, gdzie studiowała sufizm i sztukę islamską oraz nauczyła się tradycyjnych umiejętności tkania tkanin. Jej wielkoformatowe abstrakcyjne prace łączą malowane płótno z ręcznie tkanymi tkaninami. Dzieła łączą współczesny język wizualny abstrakcji geometrycznej z tradycyjnymi formami i technikami, tworząc obrazy, które są jednocześnie intuicyjne i symboliczne, starożytne i współczesne.

Julia Bland - Zima, 2015, len, wełna, płótno, aksamit, tusz, wybielacz i farba olejna, 221 x 216 cm, © Julia Bland

Josefina Conchae

Urodzona w Chile artystka tekstylna Josefina Conchae czerpie inspirację z form i przedmiotów spotykanych w naturze, w tym włosów, skóry, zwierząt i roślin. Złożone, dynamiczne warstwy napięcia, które powstają w jej tkaninach, wynikają z intuicyjnego procesu rozwijającego się z jej ciągle ewoluującej relacji z materiałami.

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, szycie na płótnie (po lewej) i detal pracy (po prawej), © Josefina Conchae

Ann Cathrin November Høibo

Dla norweskiej artystki Ann Cathrin November Høibo tkaniny są tylko częścią jej wielodyscyplinarnej praktyki, ale wnoszą wiele do ogólnego poczucia emocji, które buduje w swoich wystawach. Jej tkaniny pozostają w stanie niedokończonej błogości, oferując spojrzenie zarówno na nadzieję, jak i rozpacz, tworząc okazję do transcendentalnej kontemplacji tego, co oznacza być pełnym.

Ann Cathrin November Høibo - Bez tytułu, 2014, ręcznie tkany poliester na krośnie z jesionu (po lewej) i Bez tytułu, 2013, gobelin z wełny, jedwabiu i nylonu (po prawej), zdjęcia dzięki uprzejmości Standard (Oslo)

Shinique Smith

Urodzona w Baltimore Shinique Smith czerpie inspirację z odnalezionych i porzuconych produktów konsumenckich. Jej użycie tkanin często objawia się jako oszałamiająco złożone i kolorowe nagromadzenia. Przekształcając istniejące tkaniny w surowiec, tworzy nowe abstrakcyjne formy, które mają podwójną tożsamość: z jednej strony formalne badanie faktury, powierzchni, koloru i formy, z drugiej biomorficzną, antropomorficzną istotę.

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detal), 2006, © Shinique Smith

Zewnętrzni artyści abstrakcyjnej sztuki tekstylnej

Oprócz głównych nurtów, czyli tradycji sztuk pięknych w abstrakcyjnej sztuce tekstylnej, istnieje także silna tradycja samouków w tym medium. W rzeczywistości wydaje się ironiczne, a nawet niewłaściwe, by rozdzielać te dwie grupy. Dlaczego stosować termin sztuka zewnętrzna do praktyki tworzenia tkanin? Historyczne korzenie tego medium opierają się na samokształceniu, eksperymentowaniu i przekazywaniu umiejętności oraz technik z rąk do rąk. Szkoły sztuki tekstylnej to nowość. Absurdalne jest automatyczne przyznawanie większego szacunku artyście zawodowemu niż samoukowi bez formalnego wykształcenia. Szacunek powinien wynikać wyłącznie z jakości pracy. Rozważmy następujących dwóch tak zwanych zewnętrznych artystów abstrakcyjnej sztuki tekstylnej, których prace pięknie to potwierdzają.

Marie "Big Mama" Roseman

Urodzona w Mississippi w 1898 roku Marie Roseman dożyła 106 lat. Pochodziła z różnorodnego dziedzictwa kulturowego afrykańskiego, rdzennych Amerykanów i Europejczyków. Wychowywano ją na zielarkę, a także od młodości uczyła się szycia kołder. W latach 70. XX wieku wprowadziła nowatorskie podejście do tworzenia kołder, używając znalezionych materiałów do tworzenia żywych, złożonych, abstrakcyjnych haftowanych tkanin. Często dodawała do prac elementy trójwymiarowe, w tym swoje charakterystyczne lalki. Roseman zmarła w 2004 roku, a jej prace zyskują teraz nowe uznanie.

Okładka katalogu wystawy indywidualnej Marie Big Mama Roseman, zdjęcie dzięki uprzejmości Intuit - Centrum Sztuki Intuicyjnej i Zewnętrznej

Judith Scott

Pisaliśmy już o Judith Scott. Urodzona głucha, niema i z zespołem Downa, ta artystka tekstylna nie zaczęła tworzyć sztuki aż w wieku około 40 lat. Aby stworzyć swoje biomorficzne, abstrakcyjne rzeźby tekstylne, Scott zbierała znalezione przedmioty, a następnie owijała je włóknami tekstylnymi, tworząc kokon z nowych tkanin wokół tych obiektów. Scott ucieleśniała starożytną tradycję współczesnej abstrakcyjnej sztuki tekstylnej, zaczynając każdą pracę od czegoś starego i przekształcając to w coś zaskakująco nowego.

Abstrakcje owinięte włóknami autorstwa Judith Scott (po lewej) oraz Judith Scott z jedną ze swoich prac (po prawej), © Judith Scott

Zdjęcie główne: Anni Albers - Miasto, 1949, tkana obrazowa tkanina z lnu i bawełny, © 2019 Fundacja Josefa i Anni Albers / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Phillip Barcio