Odkryj sztukę gouache, którą możesz kolekcjonować

Pisaliśmy już wcześniej o malarstwie gwaszowym, zgłębiając jego bogatą historię i tradycje w odniesieniu do abstrakcji. Gwasz to wszechstronny środek malarski, który łączy w sobie niektóre z najbardziej pożądanych cech kilku innych technik. Gwasz może być nieprzezroczysty jak farby olejne, ale schnie szybko jak akryle. Aktywuje się wodą jak akwarele, więc można go łatwo ponownie aktywować po wyschnięciu, ale ponieważ nie jest koniecznie przezroczysty, przewyższa akwarele pod względem żywych barw. Gwasz jest także wygodny w użyciu i łatwy do sprzątania, co ułatwia naukę początkującym. A mimo swojej prostoty, subtelności i abstrakcyjne możliwości gwaszu mogą wymagać całego życia, aby malarz naprawdę je opanował, a widz w pełni docenił.

Kolekcjonowanie malarstwa gwaszowego

Wielu ważnych abstrakcyjnych malarzy XX wieku używało gwaszu. Agnes Martin lubiła go, ponieważ po wyschnięciu jego właściwości pozwalają na rysowanie innymi środkami, takimi jak tusz i grafit. Alexander Calder cenił gwasz za jego natychmiastowość i żywość kolorów, które dzięki niemu uzyskiwał. A Matisse używał gwaszu do tworzenia niektórych ze swoich najsłynniejszych dzieł, swoich ikonicznych wycinanek, tych jasnych, kolorowych abstrakcyjnych kolaży, które tworzył w swoich siedemdziesiątkach po zdiagnozowaniu raka.

Dziś współcześni artyści wykorzystują gwasz w swojej twórczości z wielu tych samych powodów, co mistrzowie ubiegłego wieku: ze względu na jego olśniewające barwy, łatwość użycia, natychmiastowy efekt na powierzchni i widzu oraz warstwową zdolność do wywoływania refleksji. Kilku współczesnych abstrakcyjnych artystów, których reprezentujemy na IdeelArt, włączyło gwasz do swoich dzieł. Jeśli jesteś miłośnikiem lub kolekcjonerem malarstwa gwaszowego, oto wprowadzenie do niektórych z tych artystów wraz z przykładami ich prac:

Joanne Freeman

Prace gwaszowe Joanne Freeman malowane są na ręcznie robionym indyjskim papierze Khadi, tradycyjnym papierze czerpanym z 100% bawełnianych włókien. Jej kompozycje łączą geometryczną precyzję z organicznymi gestami. Powstają w procesie częściowo opartym na kontroli, a częściowo na improwizacji. Zakleja taśmą obszary, aby uzyskać ostre krawędzie, a następnie spontanicznie rozwija obraz. Specyficzne właściwości gwaszu pozwalają Freeman przekazać fizyczność i emocje w języku jasnych, żywych kolorów. Dwie przedstawione tu prace są częścią jej serii Covers, która nawiązuje do oszczędnej estetyki albumów z połowy XX wieku i okładek książek kieszonkowych.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gwasz na ręcznie robionym papierze Khadi. 33 x 33 cm

Jean Feinberg

Jean Feinberg korzysta z różnych materiałów i technik, aby badać, jak relacje kolorów współdziałają z materiałami i przestrzenią. Często tworzy swoje prace gwaszowe w połączeniu ze znalezionym papierem, budując warstwy farby i kolażu na papierze japońskim. Te warstwowe, eteryczne dzieła zaczynają się od niezliczonych kawałków kolorowego papieru, które Feinberg zebrała w swoim atelier. Papier ten wyznacza paletę barw i kieruje kształtami oraz liniami w kompozycjach, prowadząc do eksploracji emocji i sił natury.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gwasz i kolaż na papierze japońskim. 63 x 47 cm

Ellen Priest

Ellen Priest. Jej duże, przestrzenne, abstrakcyjne kolaże zaczynają się od mniejszych studiów malowanych intuicyjnie na welinie gwaszem. Priest nazywa te studia wizualnymi spotkaniami z kompozycją jazzową. W serii Jazz Cubano farba gwaszowa tworzy spłaszczony wygląd, podczas gdy intensywność kolorów współgra z aktywną bielą, tworząc wrażenie przestrzenności, naśladując doznania światła, wody, powietrza i przestrzeni latem na plaży.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. Unikat. Gwasz na papierze. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Podobnie jak jej obrazy na panelu, prace gwaszowe i papierowe Tracey Adams, które tworzy od 2016 roku, badają miejsce spotkania porządku i spontaniczności. Dla każdej pracy gwaszowej Adams ustala pewne ścisłe ramy, takie jak ograniczona paleta barw lub określony zestaw fizycznych gestów. W ramach tych ograniczeń instynktownie buduje kompozycję, używając kombinacji gwaszu, tuszu i kolażu.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Kolaż, tusz i gwasz na papierze Arches. 76 x 56 cm

Elizabeth Gourlay

Obrazy Elizabeth Gourlay są bogate w metaforyczne znaczenia. Używając warstw kolorów i mieszanki technik, wyłaniają się z wewnętrznej emocjonalnej reakcji na elementy zarówno intelektualne, jak i zewnętrzne. Jej gwaszowe obrazy z serii Broken Line są częścią większej serii dzieł, które Gourlay stworzyła w odpowiedzi na naturalne i architektoniczne otoczenie, które spotkała podczas pobytu w Umbrii we Włoszech.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Grafit i gwasz na welinie. 22 x 22 cm

Margaret Neill

Energia i fizyczność emanują z lirycznych obrazów Margaret Neill. Wzory pojawiają się i znikają; organiczne gesty fizyczne mieszają się z geometryczną przestrzenią; wśród złożoności panuje poczucie spokoju i harmonii. Neill zwykle pracuje w seriach, badając to, co nazywa konkretną formą, aż poczuje, że pomysł się rozwiązał. Prace z serii Groove zawierają faliste warstwy form przypominających węże, podczas gdy seria Switchback bada połączenie przezroczystych i nieprzezroczystych owalnych kształtów.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Akryl i gwasz na papierze. 58 x 56 cm

Tom McGlynn

Dzieła Tom McGlynn odnoszą się do tego, co nazywa „społecznymi abstrakcjami” we współczesnym środowisku, na przykład wszechobecnych wizualnych kompozycji spotykanych na znakach i logotypach. Poetycko interpretuje istotę tych abstrakcji, tworząc dzieła, które łączą się z widzami na poziomie instynktownym. Używa kombinacji farby akrylowej i gwaszu, aby osiągnąć skoncentrowaną, żywą paletę barw, upraszczając swoje kompozycje do najczystszej formy. McGlynn opisuje swoją serię Decal jako odnoszącą się do „rodzaju kultury aplikacji, oderwanej fenomenologii koloru i formy”, podczas gdy seria Test Pattern nawiązuje do tego, co nazywa „testem kalibracji kolorów mechanicznego oka”.

Tom McGlynn - Decal (Dwa żółte pasy na czerwonym na niebieskim), 2014. Akryl/gwasz na drewnie. 60 x 76 cm

Zdjęcie wyróżniające: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unikat. Akryl/gwasz na drewnie. 61 x 77 cm
Autor: Phillip Barcio