Fotografowie abstrakcyjni, których warto śledzić
Fotografia abstrakcyjna rozkwitła od wynalezienia aparatów cyfrowych, szczególnie od momentu, gdy aparaty połączyły się z naszymi urządzeniami mobilnymi. Fotografowie abstrakcyjni pracują w formie, która wymaga eksperymentowania. Ale w czasach ciemni, gdy rozwijanie każdego pojedynczego negatywu wymagało czasu, pieniędzy i chemikaliów, inwestycja, jaką wymagała fotografia abstrakcyjna, była po prostu zbyt duża dla większości artystów. A dla tych, którzy podjęli się eksploracji możliwości tej formy, publiczne uznanie ich pracy było rzadkie. Ale teraz eksperymentowanie jest stosunkowo tanie. Każdy, kto ma środki na zakup nawet najtańszego telefonu komórkowego, może zrobić nieograniczoną liczbę zdjęć. A kultura wizualna jest tak zalana fotografią, że nawet przypadkowi widzowie sztuki rozwinęli podstawowe zrozumienie tego, co oznacza abstrakcja fotograficzna. Dziś wszyscy jesteśmy fotografami, a każdy z nas, nawet jeśli tylko przypadkowo, od czasu do czasu robi zdjęcia, które są abstrakcyjne. Dlatego presja na rozwinięcie wyższej, bardziej zniuansowanej definicji tego, czym może stać się współczesna fotografia abstrakcyjna, spoczywa na artystach; tych, których intelekt, serce i zasoby są całkowicie zaangażowane w posuwanie sztuki naprzód. Oto dziesięciu współczesnych fotografów abstrakcyjnych, których warto śledzić:
Jessica Eaton
Abstrakcyjne fotografie kanadyjskiej fotografki Jessiki Eaton wyglądają, jakby były tworzone w procesie cyfrowym. W rzeczywistości powstają dzięki staromodnej pracy artystycznej. Eaton buduje to, co nazywa „pięknymi, dyskretnymi formami”, takimi jak sześciany i kule, a następnie maluje te obiekty na szaro. Następnie fotografuje je wielokrotnie na tej samej kliszy, za każdym razem umieszczając nowy filtr separacji kolorów na obiektywie. Powstałe obrazy ukazują warstwową, wymiarową przestrzeń pełną łączących się abstrakcyjnych form. Jej powtarzalne użycie prostych form ma na celu skierowanie uwagi na ideę, inspirowaną przez Sola LeWitta, który powiedział: „reprodukcja formy tylko wzmacnia koncepcję.”
Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (po lewej) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (po prawej)
Barbara Rosenthal
Artystka multimedialna Barbara Rosenthal nie używa słowa abstrakcyjny do opisu swojej fotografii. Zamiast tego używa słów takich jak koncepcyjny i surrealistyczny. Jej fotografie mają na celu wpływanie na widzów na poziomie psychologicznym. Gdy są rozpatrywane jako sztuka jako sztuka, zajmują unikalne terytorium estetyczne. Rosenthal często stosuje ekstremalne efekty chiaroscuro, tworząc geometryczne kompozycje, w których otaczająca czerń jest równie ważna jak jakiekolwiek rozpoznawalne treści, stawiając pytania o wartość dostrzegalnych narracji. Jej kompozyty fotograficzne również badają formalne idee geometrii, linii i przestrzeni, flirtując z takimi kwestiami jak pamięć, kultura i mit.
Barbara Rosenthal - dwa konceptualne zdjęcia. © Barbara Rosenthal
Eileen Quinlan
Eileen Quinlan, urodzona w Bostonie, tworzy to, co nazywa abstrakcyjnymi fotografiami martwej natury. W swoim studiu konstruuje skomplikowane, trójwymiarowe krajobrazy z różnych materiałów i powierzchni, a następnie je fotografuje. Powstałe kompozycje badają teksturę, formę, przestrzeń i relacje kolorystyczne. Używa światła i materialności, aby osiągnąć swoje żywe obrazy, ale nie poprawia ich cyfrowo, woli zamiast tego korzystać z technologii analogowej, takiej jak manipulacja w ciemni, aby zrealizować swoje pomysły.
Eileen Quinlan - Wielka Basen, 2012. Druk żelatynowo-srebrny. © Eileen Quinlan (po lewej) / Eileen Quinlan - Czarny Piątek, 2011. Druk chromogeniczny kolorowy. © Eileen Quinlan (po prawej)
Barbara Kasten
Myśl wczesnomodernistyczna stanowi inspirację dla abstrakcyjnej fotografki Barbary Kasten. W swoim studiu konstruuje kompozycje architektoniczne, układając geometryczne obiekty i lustra w taki sposób, że kolor, linia, kształt i przestrzeń łączą się w wizualnym języku przypominającym neoplastykę lub De Stijl. Dzięki umiejętnemu manipulowaniu światłem i cieniem tworzy fotografie, które kwestionują wizualne postrzeganie przestrzeni dwuwymiarowej i trójwymiarowej.
Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten
Liz Deschenes
Prace Liz Deschenes stawiają istotne pytania o to, czym może być fotografia. Nie tworzy tego, co większość widzów tradycyjnie uważa za fotografie. Zamiast tego używa procesu fotochemicznego, nakładając chemikalia na powierzchnię ręcznie i tworząc na niej naświetlenie, gdy chemikalia reagują na warunki atmosferyczne i światło otoczenia. Interesuje ją, w jaki sposób światło oddziałuje z formami w przestrzeni architektonicznej oraz w jaki sposób światło może wpływać na postrzeganie koloru i je zmieniać.
Widok instalacji wybranych prac Liz Deschenes
Gottfried Jäger
Niemiecki fotograf Gottfried Jäger dosłownie napisał książkę na temat fotografii abstrakcyjnej, wielokrotnie. Urodzony w 1937 roku, Jäger wpłynął na kilka pokoleń artystów dzięki swoim książkom, zajęciom, wykładom i ogromnemu dorobkowi artystycznemu. Silnie inspirowany koncepcjami Bauhausu, nieustannie toruje nowe ścieżki w fotografii eksperymentalnej, poszukując sposobów na odkrycie i rozszerzenie jej znaczenia w kulturze współczesnej.
Gottfried Jager - Struktura otworkowa 3814 C 25 (praca kamery otworkowej), 1967. © Gottfried Jager
Walead Beshty
Artysta urodzony w Londynie, Walead Beshty, wykorzystuje różne estetyczne drogi, w tym fotografię, aby zbadać swoje zainteresowanie przypadkowymi i incydentalnymi współpracami, które zachodzą między widzialnymi a niewidzialnymi siłami. Jego abstrakcyjne fotografie przybrały różne formy. W jednej serii ukrył nie naświetlony film w swoim bagażu, pozostawiając go na ekspozycję na promieniowanie rentgenowskie podczas przechodzenia przez kontrolę bezpieczeństwa, co zaowocowało duchowymi, monochromatycznymi zdjęciami. W innej serii powrócił do idei pioniera fotografii abstrakcyjnej Lázló Moholy-Nagy, który teoretyzował o tworzeniu abstrakcyjnych obrazów poprzez naświetlanie pogniecionej papieru fotograficznego światłem.
Przezroczystość autorstwa Waleada Beshty. © Walead Beshty (po lewej) oraz przykład jednego z jego pomarszczonych fotogramów. © Walead Beshty (po prawej)
Franco Fontana
Od lat 60. XX wieku włoski fotograf Franco Fontana odnajduje i ujawnia niewidoczne abstrakcje, które otaczają nas w codziennym życiu. Jego żywe abstrakcyjne fotografie uchwycają precyzyjne kompozycje natury, architektury i różnych innych aspektów współczesnego świata fizycznego. Jego fotografie asfaltu izolują niezwykłe obszary ulicy, które zostały zmienione przez pracowników, pogodę lub zniszczenia czasu, przekształcając je w studia koloru, linii i formy. Jego abstrakcyjne krajobrazy szokują oko swoją świetnością, ilustrując eteryczną abstrakcję widoczną w ulotnych momentach natury.
Franco Fontana - Asfalt. © Franco Fontana
Rolf Aamot
Norweski artysta Rolf Aamot określa siebie jako kompozytora obrazów tonalnych. Eksperymentował z malarstwem laserowym, fotografią cyfrową, a także tradycyjnymi chemicznymi procesami fotograficznymi. W swoich cyfrowych malowidłach fotograficznych stara się tworzyć efemeryczne kompozycje kolorów, które tworzą przestrzeń w polu wizualnym.
Rolf Aamot - Powrót do Indii, 2002-2003. Cyfrowe malarstwo fotograficzne. © Rolf Aamot
Sylwio Wilk
Włoski artysta Silvio Wolf interesuje się eksperymentowaniem oraz poszerzaniem granic procesu tworzenia obrazów fotograficznych. Stworzył wiele unikalnych zbiorów prac, które badają różne elementy fotografii. Najbardziej znany jest z serii Horizons. W tych pracach wykorzystał końcówki lub końce rolek filmu, które nieuchronnie stają się naświetlone, gdy fotograf ładował film do aparatu. Zwykle odrzucane w trakcie procesu fotograficznego, przekształcił te kawałki w transcendentne abstrakcyjne pola kolorów, które zamieszkują świecące, magiczne środowisko pomiędzy przezroczystym kolorem i światłem a całkowitą ciemnością.
Silvio Wolf - Horyzont 14 – Żółty, 2002. © Silvio Wolf (po lewej) / Silvio Wolf - Horyzont 13 – Czerwony, 2002. © Silvio Wolf (po prawej)
Obraz wyróżniony: Gottfried Jager - Gradacja (szczegół), 1983, Trzydzieści dwa unikalne odbitki żelatynowo-srebrne na Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
