Fotografowie abstrakcyjni, których warto śledzić
Fotografia abstrakcyjna rozkwitła od czasu wynalezienia aparatów cyfrowych, zwłaszcza odkąd aparaty połączyły się z naszymi urządzeniami mobilnymi. Fotografowie abstrakcyjni pracują w formie, która wymaga eksperymentowania. Jednak w czasach ciemni, gdy wywołanie każdego negatywu wymagało czasu, pieniędzy i chemikaliów, inwestycja potrzebna do fotografii abstrakcyjnej była po prostu zbyt wielka dla większości artystów. A dla tych, którzy podejmowali się eksploracji możliwości tej formy, publiczne uznanie ich pracy było skąpe. Teraz jednak eksperymentowanie jest stosunkowo tanie. Każdy, kto ma środki na zakup nawet najtańszego telefonu komórkowego, może wykonać nieograniczoną liczbę zdjęć. Kultura wizualna jest tak nasycona fotografią, że nawet przypadkowi widzowie sztuki wykształcili podstawowe rozumienie, co oznacza fotograficzna abstrakcja. Dziś wszyscy jesteśmy fotografami, a każdy z nas, nawet przypadkowo, od czasu do czasu robi zdjęcia abstrakcyjne. Ciśnienie, by wypracować wyższą, bardziej zniuansowaną definicję tego, czym może stać się współczesna fotografia abstrakcyjna, spoczywa więc na artystach; tych, których intelekt, serce i zasoby są całkowicie oddane posuwaniu sztuki naprzód. Oto dziesięciu takich współczesnych fotografów abstrakcyjnych, których warto śledzić:
Jessica Eaton
Abstrakcyjne fotografie kanadyjskiej fotografki Jessiki Eaton wyglądają, jakby powstały w procesie cyfrowym. Jednak w rzeczywistości powstają dzięki staroświeckiej pracy artystycznej. Eaton tworzy to, co nazywa „pięknymi, nieinwazyjnymi formami”, takimi jak sześciany i kule, a następnie maluje te obiekty na szaro. Następnie fotografuje je wielokrotnie na tym samym negatywie, za każdym razem nakładając na obiektyw nowy filtr separacji kolorów. Powstałe obrazy ukazują warstwową, przestrzenną przestrzeń pełną łączących się abstrakcyjnych form. Jej powtarzalne użycie prostych form ma na celu skierowanie uwagi na ideę, inspirowaną przez Sola Lewitta, który powiedział: „powielanie formy jedynie wzmacnia koncepcję.”
Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (po lewej) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (po prawej)
Barbara Rosenthal
Artystka multimedialna Barbara Rosenthal nie używa słowa abstrakcyjna do opisu swojej fotografii. Raczej używa słów takich jak konceptualna i surrealistyczna. Jej fotografie mają oddziaływać na widzów na poziomie psychologicznym. Rozpatrywane jako sztuka jako sztuka, zajmują unikalne terytorium estetyczne. Rosenthal często stosuje ekstremalne efekty światłocienia, tworząc geometryczne kompozycje, gdzie otaczająca czerń jest równie ważna jak jakakolwiek rozpoznawalna treść, co rodzi pytania o wartość dostrzegalnych narracji. Jej fotokompozycje eksplorują również formalne idee geometrii, linii i przestrzeni, flirtując jednocześnie z tematami takimi jak pamięć, kultura i mit.
Barbara Rosenthal - dwa zdjęcia konceptualne. © Barbara Rosenthal
Eileen Quinlan
Urodzona w Bostonie Eileen Quinlan tworzy to, co nazywa abstrakcyjnymi martwymi naturami. Buduje w swoim atelier rozbudowane, przestrzenne pejzaże z różnych materiałów i powierzchni, a następnie je fotografuje. Powstałe kompozycje badają fakturę, formę, przestrzeń i relacje kolorystyczne. Używa światła i materialności, by osiągnąć żywe obrazy, ale nie poprawia ich cyfrowo, woląc zamiast tego stosować technologię analogową, taką jak manipulacje w ciemni, by dopracować idee.
Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Odbitka żelatynowo-srebrowa. © Eileen Quinlan (po lewej) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Odbitka chromogeniczna kolorowa. © Eileen Quinlan (po prawej)
Barbara Kasten
Wczesnomodernistyczne myślenie stanowi inspirację dla fotografki abstrakcyjnej Barbary Kasten. Tworzy w swoim atelier kompozycje architektoniczne, układając geometryczne obiekty i lustra w taki sposób, że kolor, linia, kształt i przestrzeń łączą się w wizualny język przypominający neoplastycyzm lub De Stijl. Dzięki zręcznej manipulacji światłem i cieniem tworzy fotografie, które kwestionują wizualne postrzeganie przestrzeni dwuwymiarowej i trójwymiarowej.
Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten
Liz Deschenes
Prace Liz Deschenes stawiają zasadnicze pytania o to, czym może być fotografia. Nie tworzy tego, co większość widzów tradycyjnie uważa za fotografie. Raczej stosuje proces fotochemiczny, nanosząc chemikalia ręcznie na powierzchnię i tworząc na niej ekspozycję, gdy chemikalia reagują na warunki pogodowe i światło otoczenia. Interesuje ją sposób, w jaki światło oddziałuje z formami w przestrzeni architektonicznej oraz jak światło może wpływać i zmieniać postrzeganie koloru.
Widok instalacji wybranych prac Liz Deschenes
Gottfried Jäger
Niemiecki fotograf Gottfried Jäger dosłownie napisał książkę o fotografii abstrakcyjnej, i to wielokrotnie. Urodzony w 1937 roku, Jäger wywarł wpływ na kilka pokoleń artystów swoimi książkami, zajęciami, wykładami i ogromnym dorobkiem twórczym. Silnie inspirowany koncepcjami Bauhausu, nieustannie toruje nowe ścieżki w fotografii eksperymentalnej, poszukując sposobów na odkrywanie i poszerzanie jej znaczenia dla współczesnej kultury.
Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3814 C 25 (praca camera obscura), 1967. © Gottfried Jäger
Walead Beshty
Urodzony w Londynie artysta Walead Beshty korzysta z wielu estetycznych dróg, w tym fotografii, by badać swoje zainteresowanie przypadkowymi i niezamierzonymi współpracami między widzialnymi i niewidzialnymi siłami. Jego abstrakcyjne fotografie przyjmowały różne formy. W jednej serii ukrywał nieeksponowany film w bagażu, pozwalając, by został naświetlony promieniami rentgenowskimi podczas kontroli bezpieczeństwa, co skutkowało duchopodobnymi, monochromatycznymi zdjęciami. W innej serii powrócił do idei pioniera fotografii abstrakcyjnej László Moholy-Nagy, który teoretyzował o tworzeniu abstrakcyjnych obrazów przez naświetlanie pogniecionej papierowej fotografii światłem.
Przeźroczystość autorstwa Waleada Beshty. © Walead Beshty (po lewej) oraz przykład jednego z jego pogniecionych fotogramów. © Walead Beshty (po prawej)
Franco Fontana
Od lat 60. włoski fotograf Franco Fontana odnajduje i ukazuje niewidzialne abstrakcje otaczające nas w codziennym życiu. Jego żywe abstrakcyjne fotografie uchwycają precyzyjne kompozycje natury, architektury i różnych innych aspektów współczesnego świata fizycznego. Jego fotografie asfaltu wyodrębniają niezwykłe fragmenty ulicy, które zostały zmienione przez pracowników, pogodę lub upływ czasu, przekształcając je w studia koloru, linii i formy. Jego abstrakcyjne pejzaże szokują oko swoją jasnością, ukazując eteryczną abstrakcję widoczną w przemijających chwilach natury.
Franco Fontana - Asphalt. © Franco Fontana
Rolf Aamot
Norweski artysta Rolf Aamot nazywa siebie kompozytorem obrazów tonalnych. Eksperymentował z malarstwem laserowym, fotografią cyfrową, a także tradycyjnymi chemicznymi procesami fotograficznymi. W swoich cyfrowych fotomalarstwach stara się tworzyć ulotne kompozycje kolorystyczne, które tworzą przestrzeń w polu widzenia.
Rolf Aamot - Powrót do Indii, 2002-2003. Cyfrowe fotomalarstwo. © Rolf Aamot
Silvio Wolf
Włoski artysta Silvio Wolf interesuje się eksperymentowaniem i poszerzaniem granic procesu tworzenia obrazu fotograficznego. Stworzył wiele unikalnych cykli prac, które badają różne elementy fotografii. Najbardziej znany jest z serii Horyzonty. Do tych prac używał końcówek rolek filmu, które nieuchronnie zostają naświetlone, gdy fotograf ładuje film do aparatu. Zazwyczaj wyrzucane podczas procesu fotograficznego, przekształcił te fragmenty w transcendentne abstrakcyjne pola kolorów, które zamieszkują świetliste, magiczne środowisko między przezroczystym kolorem i światłem a całkowitą ciemnością.
Silvio Wolf - Horizon 14 – Żółty, 2002. © Silvio Wolf (po lewej) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Czerwony, 2002. © Silvio Wolf (po prawej)
Zdjęcie wyróżnione: Gottfried Jager - Gradacja (szczegół), 1983, Trzydzieści dwa unikalne odbitki żelatynowo-srebrowe na papierze Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
