Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Nasz uniwersalnie subiektywny świat
Łatwo zapomnieć, jak różnie każdy z nas doświadcza świata. W naszej naturze leży dążenie do wyciągania wniosków, do formułowania definitywnych stwierdzeń. Chcemy, aby coś było prawdziwe dla wszystkich. Ale nieustannie zaskakuje nas, jak subiektywne jest życie. Artyści abstrakcyjni często starają się uprościć, pozbyć się subiektywności, aby skupić się tylko na tym, co istotne, aby dojść do czegoś, co może być uniwersalne, lub wyrazić zbiorową prawdę. W swojej niedawnej książce Redukcjonizm w sztuce i naukach o mózgu, laureat Nagrody Nobla, neurobiolog Eric Kandel ilustruje paralelę między dążeniem artystów abstrakcyjnych do wyrażania uniwersalności a sposobem, w jaki naukowcy upraszczają problemy, aby ułatwić ich rozwiązanie. „To jest redukcjonizm,” pisze Kandel, „aby wziąć złożony problem i wybrać centralny, ale ograniczony, komponent, który można badać w głębi.” Kandel uważa, że uproszczenie w celu dojścia do czegoś prawdziwego jest istotnym elementem ludzkiego procesu myślowego i że sztuka abstrakcyjna może nauczyć nas, jak robić to lepiej. W tym tygodniu wyróżniamy pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, prezentujących prace z różnych kultur, badając, jak każda z nich subiektywnie zredukowała, aby wyrazić uniwersalne elementy naszego świata.
Alex Janvier, nowoczesny mistrz rdzennych, Narodowa Galeria Kanady, Ottawa
Na wystawie do 17 kwietnia 2017
Abstrakcyjni mistrzowie tacy jak Wassily Kandinsky i Paul Klee byli wczesnymi inspiracjami dla kanadyjskiego artysty aborygeńskiego Alexa Janviera. Od lat 60. Janvier doskonali swój charakterystyczny styl, łącząc liryczne gesty, żywą paletę kolorów oraz mieszankę symbolicznej figuracji i całkowitej abstrakcji, aby wyrazić uniwersalność swoich tradycji przodków.
Alex Janvier - Lubicon, 1988, akryl na płótnie, 165,2 × 267 cm
Przybycie Abstrakcji: Rosja, 1914-1923, Galeria Narodowa Kanady, Ottawa
Na wystawie do 12 marca 2017
Również w National Gallery of Canada można zobaczyć tę obszerną wystawę rosyjskiej sztuki abstrakcyjnej, prezentującą redukcyjne prace abstrakcyjne artystów suprematystycznych i konstruktywistycznych z okresu po I wojnie światowej. Celem wystawy jest podkreślenie rzadkich obrazów, które niemal zaginęły w latach po rewolucji rosyjskiej, ze szczególnym uwzględnieniem obrazu Proun 8 Positions, autorstwa El Lissitzky'ego, protegowanego Kazimira Malevicha.
El Lissitsky - Proun 8 Pozycji, 1923, Olej i gwasz z folią metalową na płótnie
Pedro de Oraá Abstrakcyjne, Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych w Hawanie, Kuba
Data zamknięcia niedostępna
Laureat Narodowej Nagrody Sztuk Plastycznych w Kubie w 2015 roku, Pedro de Oraá jest czołową postacią kubańskiej sztuki abstrakcyjnej i konkretnej od lat 50. XX wieku. Ledwo dostrzegany przez urzędników w swoim kraju czy międzynarodowych miłośników sztuki, w końcu jest doceniany za swoje unikalne i wpływowe osiągnięcia. Ta wystawa indywidualna prezentuje 30 nowych i niedawnych prac.
Pedro de Oraa - Kontrary komplementarne (seria), 2015, Akryl na płótnie, 59 x 59 cali
Powojnie: Sztuka między Pacyfikiem a Atlantykiem, 1945-1965, Haus der Kunst, Monachium
Na wystawie do 26 marca 2017
W ośmiu sekcjach ta wystawa oferuje dogłębne spojrzenie na różne sposoby, w jakie kultury na całym świecie odpowiedziały estetycznie na skutki II wojny światowej. Trzy sekcje, w szczególności—Betonowe Wizje, Narody Szukające Formy oraz Forma Ma Znaczenie—koncentrują się na międzynarodowych reduktywnych trendach abstrakcyjnych, śledząc je, gdy występowały jednocześnie, ale niezależnie na wielu kontynentach.
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955
Chung Chang-Sup, Galeria Axela Vervoordta, Antwerpia
Na wystawie do 28 stycznia 2017
Dansaekhwa to koreański ruch sztuki abstrakcyjnej, który powstał w latach 70-tych. Był poświęcony ożywieniu starożytnej symbiozy ludzkości, natury i materialności. Chung Chang-Sup był wybitnym uczestnikiem tego ruchu, a aż do swojej śmierci w 2011 roku kontynuował badanie istoty i znaczenia swoich redukcyjnych nawyków estetycznych. Ta wystawa indywidualna koncentruje się na pracach Chung Chang-Supa wykonanych z ręcznie robionego papieru w ostatnich czterdziestu latach jego życia.
Chung Chang-Sup - Galeria Axela Vervoordta, Antwerpia, Widok instalacji
Obraz wyróżniony: Alex Janvier - Bez tytułu, 1986, akryl na płótnie, 165,1 × 266,7 cm
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
