Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Nasz uniwersalnie subiektywny świat
Łatwo zapomnieć, jak różnie każdy z nas odbiera świat. W naszej naturze leży dążenie do wyciągania wniosków, do formułowania ostatecznych stwierdzeń. Chcemy, aby coś było prawdziwe dla wszystkich. Jednak nieustannie zadziwia nas, jak bardzo subiektywne jest życie. Artyści abstrakcyjni często próbują uprościć, odrzucić subiektywności, skupić się tylko na tym, co istotne, aby dojść do czegoś, co mogłoby być uniwersalne lub wyrazić prawdę zbiorową. W swojej niedawnej książce Redukcjonizm w sztuce i nauce o mózgu, laureat Nagrody Nobla, neurobiolog Eric Kandel ukazuje paralelę między dążeniem artystów abstrakcyjnych do wyrażenia uniwersalności a sposobem, w jaki naukowcy upraszczają problemy, by łatwiej je rozwiązać. „To jest redukcjonizm,” pisze Kandel, „polegający na wybraniu złożonego problemu centralnego, lecz ograniczonego elementu, który można badać dogłębnie.” Kandel uważa, że upraszczanie w celu dojścia do prawdy jest istotnym elementem ludzkiego myślenia, a sztuka abstrakcyjna może nauczyć nas robić to lepiej. W tym tygodniu prezentujemy pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, ukazujących dzieła z różnych kultur, badając, jak każda z nich subiektywnie zredukowała formę, by wyrazić uniwersalne elementy naszego świata.
Alex Janvier, współczesny mistrz rdzennych mieszkańców, Galeria Narodowa Kanady, Ottawa
Wystawa do 17 kwietnia 2017
Mistrzowie abstrakcji, tacy jak Wassily Kandinsky i Paul Klee, byli wczesnymi inspiracjami dla kanadyjskiego artysty rdzennego pochodzenia, Alexa Janviera. Od lat 60. XX wieku Janvier doskonali swój charakterystyczny styl, łącząc liryczne gesty, żywą paletę barw oraz mieszankę symbolicznej figuracji i całkowitej abstrakcji, aby wyrazić uniwersalność swoich tradycji przodków.
Alex Janvier - Lubicon, 1988, akryl na płótnie, 165,2 × 267 cm
Narodziny abstrakcji: Rosja, 1914-1923, Galeria Narodowa Kanady, Ottawa
Wystawa do 12 marca 2017
Również w Galerii Narodowej Kanady prezentowana jest obszerna wystawa rosyjskiej sztuki abstrakcyjnej, ukazująca redukcyjne dzieła abstrakcyjne artystów suprematystów i konstruktywistów z okresu po I wojnie światowej. Celem wystawy jest zwrócenie uwagi na rzadkie obrazy, które niemal zaginęły w latach po rewolucji rosyjskiej, ze szczególnym uwzględnieniem obrazu Proun 8 Positions autorstwa Ela Lissitsky’ego, protegowanego Kazimira Malewicza.
El Lissitsky - Proun 8 Positions, 1923, olej i gwasz z metaliczną folią na płótnie
Pedro de Oraá Abstractivos, Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych w Hawanie, Kuba
Data zakończenia nieznana
Laureat Narodowej Nagrody Sztuk Plastycznych na Kubie w 2015 roku, Pedro de Oraá jest czołową postacią kubańskiej sztuki abstrakcyjnej i konkretnej od lat 50. XX wieku. Ledwie dostrzegany przez władze swojego kraju i międzynarodowych odbiorców sztuki, wreszcie zyskuje uznanie za swoje unikalne i wpływowe dokonania. Ta indywidualna wystawa prezentuje 30 nowych i niedawnych prac.
Pedro de Oraa - Contrarios complementarios (seria), 2015, akryl na płótnie, 59 x 59 cali
Okres powojenny: sztuka między Pacyfikiem a Atlantykiem, 1945-1965, Haus der Kunst, Monachium
Wystawa do 26 marca 2017
W ośmiu częściach ta wystawa oferuje dogłębne spojrzenie na różnorodne sposoby, w jakie kultury na całym świecie estetycznie reagowały na skutki II wojny światowej. Trzy sekcje — Wizje konkretne, Narody poszukujące formy oraz Forma ma znaczenie — skupiają się na międzynarodowych trendach redukcyjnej abstrakcji, śledząc je jako zjawiska równoczesne, lecz niezależne na wielu kontynentach.
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955
Chung Chang-Sup, Galeria Axela Vervoordta, Antwerpia
Wystawa do 28 stycznia 2017
Dansaekhwa to koreański ruch sztuki abstrakcyjnej, który pojawił się w latach 70. XX wieku. Poświęcony był odrodzeniu dawnej symbiozy człowieka, natury i materii. Chung Chang-Sup był wybitnym uczestnikiem tego ruchu i aż do swojej śmierci w 2011 roku zgłębiał istotę i znaczenie swoich redukcyjnych nawyków estetycznych. Ta indywidualna wystawa koncentruje się na pracach wykonanych przez niego na ręcznie robionym papierze w ostatnich czterdziestu latach życia.
Chung Chang-Sup - Galeria Axela Vervoordta, Antwerpia, widok instalacji
Zdjęcie główne: Alex Janvier - Bez tytułu, 1986, akryl na płótnie, 165,1 × 266,7 cm
Autor: Phillip Barcio
