Dansaekhwa - Koreańskie malarstwo - Nowy trend w sztuce abstrakcyjnej

Wiele różnych dróg prowadzi do tego samego celu. W całej historii ludzkości tworzenia sztuki różne impulsy skłaniały malarzy do tego, co moglibyśmy nazwać potrzebą uproszczenia lub ograniczenia języka wizualnego. Dansaekhwa to nazwa jednego z takich nurtów w malarstwie koreańskim, który pojawił się w latach 70. XX wieku. Wówczas kultura Korei na nowo rozkwitała po dekadach wojen. Koreańscy malarze pragnęli połączyć się z czymś starożytnym i czystym, czymś wykraczającym poza cierpienia, które dotykały ich społeczeństwo. Dansaekhwa była ich metodą. Słowo to można w przybliżeniu przetłumaczyć jako „malarstwo monochromatyczne”, ale obrazy związane z tym ruchem nie są monochromatyczne, raczej neutralne i stonowane. Prawdziwym sercem Dansaekhwa jest to, że artyści związani z tym nurtem odmawiali sobie tematu, co wymagało od nich budowania obrazów od zera i odkrywania ich w miarę ujawniania się.

Malarstwo koreańskie a zachodni minimalizm

Być może na Zachodzie często przyjmujemy za pewnik, że świat sztuki zachodniej inspiruje wszystkie światowe trendy artystyczne. Dlatego gdy zauważamy, że artyści z innej kultury tworzą dzieła podobne do tych, które robią lub robili artyści zachodni, zakładamy, że ci artyści z innej kultury naśladują nasze sposoby. Zjawisko to obserwujemy obecnie, gdy świat sztuki zachodniej zaczyna dostrzegać Dansaekhwa.

Zachodni odbiorcy zauważają stonowaną paletę barw obrazów Dansaekhwa, a potem słyszą, że Dansaekhwa oznacza monochromatyczne i od razu zakładają, że Koreańczycy kopiują Yvesa Kleina, Ellswortha Kelly’ego, Gerharda Richtera lub Brice’a Mardena. Zachodni odbiorcy słyszą, że Dansaekhwa pojawiła się w latach 70., i zakładają, że wcześniejsze zachodnie koncepcje, takie jak „Specyficzne obiekty” Donalda Judda, musiały wpłynąć na ten nurt. I choć tak, artyści Dansaekhwa i zachodni minimalizm zdają się dochodzić do podobnego celu, droga, którą podążali, nie mogła być bardziej różna.

Kim Whan-ki - Bez tytułu, 1970, olej na płótnie, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

Widok stąd

Choć prawdą jest, że wiele dróg prowadzi do tego samego celu, droga, którą się podąża, może głęboko wpłynąć na postrzeganie celu po dotarciu. Na pierwszy rzut oka Dansaekhwa wydaje się być tym samym celem, do którego dotarli zachodni odbiorcy dzięki minimalizmowi. Obrazy mają podobną estetykę, podobną paletę i zdają się przekazywać podobny przekaz widzowi. Jednak minimalizm i Dansaekhwa podążały bardzo różnymi ścieżkami do tego miejsca uproszczenia i ograniczenia. Świadomość tych różnych dróg powoduje zupełnie inne odczytanie obu rodzajów dzieł.

Minimalizm rozwinął się jako reakcja na przeszłość sztuki. Dansaekhwa powstała z pragnienia objęcia przeszłości, powrotu do korzeni relacji społeczeństwa z naturą. Minimalistyczna sztuka powstaje poprzez proces abstrakcyjnego redukcjonizmu, gdy rzeczy są usuwane i wyrażane w spłaszczonych formach. Sztuka Dansaekhwa powstaje poprzez proces budowania i nakładania warstw, gdy rzeczy są gromadzone i wyrażane przez powtarzające się wzory. W sztuce zachodniej obrazy monochromatyczne zwykle składają się z jednego odcienia. Koncepcja monochromatyczności Dansaekhwa polega na pracy z całym zakresem danego odcienia, badaniu, jak wpływają na niego światło i cień, faktura, materiały i inne siły. Krótko mówiąc, minimalizm odejmuje. Dansaekhwa dodaje.

Ha Chong-Hyun - Praca 74-06, 1974, olej na konopiach, 60 3/8 x 45 3/4 cali, © Ha Chong-Hyun

Procesy przemysłowe a naturalne

Kolejną kluczową różnicą między redukcyjnym malarstwem minimalistycznym a Dansaekhwa jest pojęcie procesu. Jednym z kluczowych założeń „Specyficznych obiektów” Donalda Judda było użycie procesu przemysłowego. Judd produkował rzeczy. Elementy ludzkie i mechaniczne były integralną częścią efektu końcowego. Dansaekhwa skupia się na procesach naturalnych. Choć czasem wykorzystuje materiały syntetyczne, reprezentuje powrót do naturalnych elementów, naturalnych faktur i naturalnych korzeni, z których wywodzą się ludzie.

Dansaekhwa nie jest odrzuceniem przeszłości Korei ani ludzkości. To próba powrotu do czegoś uniwersalnego, czegoś wspólnego dla wszystkich członków świata przyrody. Podczas gdy zachodni artyści minimalizmu skupiali się na zakończeniu czegoś minimalnego, artyści Dansaekhwa koncentrują się na rozpoczęciu od czegoś minimalnego i budowaniu od tego punktu, zachowując jednocześnie istotny element prostoty. Obraz Dansaekhwa buduje się jak stalaktyty w jaskini, gromadzi jak popiół z wulkanu lub sadza z pożaru lasu, albo kształtuje się jak rafa koralowa.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, koreański papier na tekturze bawełnianej zamontowany na panelu, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

Jedyną stałą jest zmiana

Kluczowymi zasadami Dansaekhwa są energia, natura, materialność, dotykalność, miękkość, faktura, powtarzalność, naturalne elementy takie jak węgiel, proszek, żelazo i pigment oraz naturalne powierzchnie takie jak płótno i deska. W niektórych późniejszych pracach Dansaekhwa włączenie materiałów syntetycznych, takich jak cekiny, stal, plastik i pleksiglas, zdaje się wyrażać pojęcie włączenia kultury ludzkiej w świat przyrody.

Podobnie jak naturalne zjawiska estetyczne, obrazy i rzeźby Dansaekhwa zdają się nigdy nie być ukończone. Mogą trwać, mogą się rozwijać i zmieniać, a może nagle się rozkładać, rozpływać lub znikać na naszych oczach. Rzeźba Judda jest wyrazem ostateczności. Obraz Agnes Martin jest uporządkowany i kompletny. Gąbkowa rzeźba Yvesa Kleina to gotowy produkt: stały obiekt, który nigdy nie ma się zmieniać. Dla Dansaekhwa pojęcie zmiany i możliwość dalszej ewolucji są integralne dla dzieła i centralne dla harmonijnego przesłania, które nam oferuje, gdy słuchamy.

Zdjęcie wyróżnione: Ha Chong-Hyun - Praca 77-15, 1977, technika mieszana, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio