Dansaekhwa - Koreańskie malarstwo - Nowy trend w sztuce abstrakcyjnej

Wiele różnych ścieżek prowadzi do tego samego celu. W całej historii ludzkości w tworzeniu sztuki różne impulsy sprawiły, że malarze zaangażowali się w to, co moglibyśmy nazwać pragnieniem uproszczenia lub zredukowania języka wizualnego. Dansaekhwa to nazwa nadana jednemu z takich trendów w koreańskim malarstwie, który pojawił się w latach 70. XX wieku. W tym czasie kultura Korei w końcu znów rozkwitała po dziesięcioleciach wojen. Koreańscy malarze dążyli do połączenia z czymś starożytnym i czystym, czymś, co wykraczało poza cierpienie, które ich społeczeństwo znosiło. Dansaekhwa była ich metodą. Słowo to tłumaczy się mniej więcej jako "malowanie monochromatyczne", ale obrazy związane z tym ruchem nie są monochromatyczne, lecz neutralne i stonowane. Prawdziwe serce Dansaekhwa polega na tym, że artyści związani z tym nurtem odmówili sobie tematu, co wymagało od nich budowania swoich obrazów od zera i odkrywania ich w miarę ich ujawniania.

Koreańskie malarstwo a zachodni minimalizm

Być może na Zachodzie mamy tendencję do zakładania, że zachodni świat sztuki inspiruje wszystkie globalne trendy artystyczne. Kiedy więc zauważamy, że artyści z innej kultury wydają się tworzyć sztukę, która wygląda podobnie do czegoś, co zrobili lub robią zachodni artyści, zakładamy, że ci artyści z innej kultury naśladują nasze sposoby. Ten fenomen ma miejsce teraz, gdy zachodni świat sztuki zaczyna dostrzegać Dansaekhwa.

Zachodniacy zauważają stonowaną paletę kolorów obrazów Dansaekhwa, a następnie słyszą, że Dansaekhwa oznacza monochromatyczny i od razu zakładają, że Koreańczycy kopiują Yvesa Kleina, Ellswortha Kelly'ego, Gerharda Richtera lub Brice'a Mardena. Zachodniacy słyszą, że Dansaekhwa pojawiła się w latach 70. i zakładają, że wcześniejsze zachodnie koncepcje, takie jak „Obiekty Specyficzne” Donalda Judda, musiały wpłynąć na ten trend. I chociaż tak, artyści Dansaekhwa i artyści zachodniego minimalizmu wydają się dotrzeć do podobnego miejsca, to droga, którą przeszli, nie mogła być bardziej różna.

Kim Whan-ki - Bez tytułu, 1970, Olej na płótnie, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

Widok z tego miejsca

Choć prawdą jest, że wiele ścieżek prowadzi do tego samego celu, to droga, którą się podąża, może głęboko wpłynąć na postrzeganie celu po przybyciu. Na pierwszy rzut oka, Dansaekhwa wydaje się być tym samym celem, do którego dotarli Zachodnicy z Minimalizmem. Obrazy mają podobną estetykę, podobną paletę i wydają się komunikować podobny przekaz do widza. Jednak Minimalizm i Dansaekhwa podążały bardzo różnymi ścieżkami do tego miejsca uproszczenia i redukcji. Świadomość tych różnych ścieżek powoduje bardzo różne odczytanie tych dwóch rodzajów dzieł.

Minimalizm ewoluował jako reakcja na przeszłość sztuki. Dansaekhwa wyewoluowała z pragnienia przyjęcia przeszłości, powrotu do korzeni relacji społeczeństwa z naturą. Sztuka minimalistyczna powstaje w wyniku procesu abstrakcyjnego redukcjonizmu, w którym rzeczy są usuwane i wyrażane w spłaszczonych terminach. Sztuka Dansaekhwa powstaje w wyniku procesu budowania i nakładania, w którym rzeczy są gromadzone i wyrażane poprzez powtarzające się wzory. W sztuce zachodniej obrazy monochromatyczne zazwyczaj składają się z jednego odcienia. Koncepcja monochromu w Dansaekhwa polega na pracy z całym zakresem danego odcienia, badając, jak jest on wpływany przez światło i ciemność, teksturę, materiały i inne siły. Krótko mówiąc, minimalizm odejmuje. Dansaekhwa dodaje.

Ha Chong-Hyun - Praca 74-06, 1974, Olej na konopie, 60 3/8 x 45 3/4 cala, © Ha Chong-Hyun

Procesy przemysłowe vs. naturalne

Inna kluczowa różnica między reduktywnym malarstwem minimalistycznym a Dansaekhwa tkwi w pojęciu procesu. Jednym z kluczowych założeń „Specyficznych obiektów” Donalda Judda było wykorzystanie procesu przemysłowego. Judd produkował rzeczy. Elementy ludzkie i mechaniczne były integralne dla wyniku. Dansaekhwa koncentruje się na naturalnych procesach. Chociaż czasami włącza materiały syntetyczne, reprezentuje powrót do naturalnych elementów, naturalnych tekstur i naturalnych korzeni, z których pochodzą ludzie.

Dansaekhwa nie jest odrzuceniem przeszłości Korei ani ludzkości. Jest próbą powrotu do czegoś uniwersalnego, czegoś wspólnego dla wszystkich członków świata naturalnego. Podczas gdy zachodni artyści minimalizmu koncentrowali się na zakończeniu czegoś minimalnego, artyści Dansaekhwa skupiają się na rozpoczęciu od czegoś minimalnego i budowaniu na tym, zachowując jednocześnie istotny element prostoty. Obraz Dansaekhwa buduje się jak stalaktyty w jaskini, akumuluje jak popiół z wulkanu lub sadza z pożaru lasu, lub przekształca się w swoją formę jak rafa koralowa.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, koreański papier na tekturze z przymocowanym panelem, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

Jedyną stałą jest zmiana

Kluczowe zasady Dansaekhwy to energia, natura, materialność, dotykowość, miękkość, tekstura, powtarzalność, naturalne elementy takie jak węgiel, proszek, żelazo i pigment oraz naturalne powierzchnie takie jak płótno i deska. W niektórych późniejszych pracach Dansaekhwy włączenie materiałów syntetycznych, takich jak cekiny, stal, plastik i pleksi, wydaje się wyrażać pojęcia włączenia kultury ludzkiej do świata naturalnego.

Podobnie jak naturalne zjawiska estetyczne, obrazy i rzeźby Dansaekhwa wydają się nigdy nie być skończone. Mogą być w ciągłym procesie, mogą wciąż rosnąć i się zmieniać, a może nagle mogą się dekonstruować, rozpuszczać lub znikać przed naszymi oczami. Rzeźba Judda jest wyrazem ostateczności. Obraz Agnes Martin jest uporządkowany i kompletny. Rzeźba gąbczasta Yvesa Kleina jest gotowym produktem: stałym obiektem, który ma nigdy się nie zmieniać. Dla Dansaekhwa pojęcie zmiany i możliwość dalszej ewolucji są integralną częścią dzieła i centralnym elementem harmonijnego przesłania, które oferuje nam, gdy słuchamy. 

Obraz wyróżniony: Ha Chong-Hyun - Praca 77-15, 1977, Mieszane media, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio