Guggenheim wystawia 170 nowoczesnych dzieł z okazji 80. rocznicy

Na przestrzeni lat mieliśmy przyjemność uczestniczyć w wielu wystawach Guggenheima. Ku naszemu zawstydzeniu przyznajemy, że często podchodziliśmy do pochodzenia prezentowanych dzieł z dość lekceważącą postawą. Oczywiście podziwialiśmy prace, ale często zapominaliśmy dokładniej zbadać tabliczki na ścianie z napisem „Dar od” wraz z nazwiskiem kolekcjonera, który wypożyczył, sprzedał lub w inny sposób przekazał dzieło, abyśmy mogli się nim cieszyć. W lutym, z okazji zbliżającej się 80. rocznicy, Muzeum Solomona R. Guggenheima zaprezentuje wystawę podkreślającą wyjątkową, często pomijaną rolę kolekcjonera sztuki. Wizjonerzy: Tworzenie nowoczesnego Guggenheima pokaże 170 nowoczesnych dzieł ponad 70 artystów współczesnych. Pochodzenie wszystkich prezentowanych prac można prześledzić do zaledwie sześciu kolekcjonerów, bez których oddania zachowaniu dziedzictwa sztuki nowoczesnej ta wystawa nie byłaby możliwa.

Solomon i Hilla

Najważniejszym z kolekcjonerów wyróżnionych na tej wystawie jest oczywiście Solomon R. Guggenheim. Urodzony w 1861 roku w zamożnej i wpływowej rodzinie, Guggenheim założył firmę zajmującą się wydobyciem złota oraz wiele innych przedsiębiorstw, zanim zwrócił swoją uwagę na sztukę. Pierwsze zakupy dzieł sztuki zrobił w latach 90. XIX wieku. Jednak pod koniec I wojny światowej postanowił całkowicie porzucić świat biznesu i skupić się wyłącznie na kolekcjonowaniu sztuki oraz filantropii.

Około 1927 roku Solomon Guggenheim poznał niemiecką artystkę abstrakcyjną o imieniu Hilla Rebay, która niedawno wyemigrowała do Ameryki. Hilla prezentowała swoje prace obok nowoczesnych artystów takich jak Constantin Brancusi i Robert Delaunay, a także spotkała i czerpała inspirację od artystów abstrakcyjnych takich jak Wasilij Kandinsky i Paul Klee. Sama będąc kolekcjonerką sztuki, szybko nawiązała przyjaźń z Solomonem Guggenheimem, który szybko zaufał jej jako doradczyni w sprawach kolekcjonowania sztuki. Razem Hilla i Solomon zgromadzili to, co stało się podstawą kolekcji Muzeum Solomona R. Guggenheima, gdy zostało otwarte w 1939 roku.

Constantin Brancusi - Mała Francuska Dziewczynka (Pierwszy krok [III]), ok. 1914–18 (zamontowane przez muzeum, 1953). Dąb na podstawie sosnowej, figura: 49 x 9 3/8 x 9 1/4 cali (124,5 x 23,8 x 23,5 cm); podstawa: 11 x 15 1/4 x 13 cali (27,9 x 38,7 x 33 cm), Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork Dar, majątek Katherine S. Dreier, 1953. © 2016 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork/ADAGP, Paryż

Peggy i Justin

Na wystawie Wizjonerzy: Tworzenie nowoczesnego Guggenheima znajdzie się także kilka tuzinów dzieł z kolekcji muzeum Peggy Guggenheim Collection w Wenecji. Peggy Guggenheim była siostrzenicą Solomona Guggenheima i córką Benjamina Guggenheima, który zginął podczas zatonięcia Titanica. Otrzymała w spadku stosunkowo niewielki majątek w porównaniu z wieloma swoimi krewnymi, który poświęciła wraz z czasem i wpływami na wspieranie i kolekcjonowanie sztuki awangardowej. Z jej kolekcji zostaną pokazane prace René Magritte’a, Maxa Ernsta, Yves’a Tanguy i kilku innych, a także Alchemia (1947) Jacksona Pollocka, która nie była pokazywana w USA od pół wieku.

Na wystawie znajdą się także dzieła z kolekcji Justina K. Thannhausera, który jako młody pracownik galerii w Monachium w wieku dwudziestu kilku lat był jednym z pierwszych, którzy wspierali Wasilija Kandinsky’ego i innych artystów grupy Der Blaue Reiter. Thannhauser i jego ojciec byli również wczesnymi zwolennikami artystów francuskiej awangardy z początku XX wieku oraz włoskich futuryzmu. Justin jest patronem galerii Thannhauser na drugim poziomie wieży Guggenheima, która będzie częścią tej wystawy.

Paul Klee - Czerwony Balon, 1922. Olej (i rysunek przeniesiony olejem?) na gazy zagruntowanej kredą, zamontowane na desce, 12 1/2 x 12 1/4 cala (31,7 x 31,1 cm), Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork Majątek Karla Nierendorfa, zakup. © 2016 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn

Karl i Katherine

Na wystawie znajdą się także wybrane dzieła z kolekcji Karla Nierendorfa i Katherine S. Dreier. Karl Nierendorf i jego brat Josef byli założycielami galerii Nierendorf, która otworzyła się w Niemczech w 1920 roku, a w 1936 roku w Nowym Jorku. Skupiali się na kolekcjonowaniu współczesnej niemieckiej sztuki i byli znani z obszernej kolekcji dzieł ekspresjonistycznych. Po śmierci Karla w 1947 roku kolekcja galerii w Nowym Jorku została skonfiskowana przez władze i sprzedana Guggenheimowi.

Katherine S. Dreier była artystką nowoczesną i mecenasem innych artystów nowoczesnych. W 1913 roku wystawiała swoje prace na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej, znanej również jako pierwsze Armory Show. Na wystawie pokazywano także „Akt schodzący po schodach” Marcela Duchampa. Zniecierpliwiona brakiem szacunku, jakim darzono tę pracę wśród Amerykanów, Dreier zaprzyjaźniła się z Duchampem i współzałożyła Towarzystwo Niezależnych Artystów, a wraz z Man Rayem Société Anonyme, organizację poświęconą promowaniu sztuki nowoczesnej. Pisała i wykładała obszernie na temat wartości sztuki nowoczesnej i jej potencjalnego duchowego znaczenia.

Pablo Picasso - Kobieta prasująca, Paryż, 1904. Olej na płótnie, 45 3/4 x 28 3/4 cala (116,2 x 73 cm), Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork Kolekcja Thannhauserów, dar, Justin K. Thannhauser, 1978. © 2016 Majątek Pablo Picassa / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Wystawa

Pełny katalog nie jest jeszcze dostępny, ale 170 dzieł ponad 70 nowoczesnych artystów będzie można zobaczyć na wystawie Wizjonerzy: Tworzenie nowoczesnego Guggenheima. Wśród nich znajdą się giganci tacy jak Paul Cézanne, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Marc Chagall, Fernand Léger, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir i Paul Gauguin. Sztuka abstrakcyjna będzie dobrze reprezentowana przez mistrzów takich jak Wasilij Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Josef Albers, Jackson Pollock i Perle Fine. Wiele dzieł zostało odrestaurowanych na potrzeby wystawy. Na przykład nad fontanną w rotundzie zawisną Czerwone lilie wodne (1956) autorstwa Alexandra Caldera, które po gruntownych badaniach historycznych przeszły renowację powierzchni i zostały ponownie wyważone zgodnie z zamierzeniem artysty.

Podczas otwarcia wystawy w galerii Thannhauser na drugim poziomie wieży będzie można zobaczyć rzadkie prace na papierze Pablo Picassa i Vincenta van Gogha. W maju zostaną one wymienione na nowy wybór dzieł na papierze Picassa, van Gogha, Paula Klee, Kurta Schwittersa i innych. Na rampach znajdą się rzeźby Edgara Degasa oraz obrazy Édouarda Maneta, Paula Gauguina i Pierre-Auguste Renoira. Wśród nich będzie Kobieta w sukni wieczorowej (1877–80) Maneta, która została oczyszczona przez naukowców, kustoszy i konserwatorów, odsłaniając żywe, chłodne kolory i odświeżony wygląd mistrzowskiego pociągnięcia pędzla. Wizjonerzy: Tworzenie nowoczesnego Guggenheima otwiera się 10 lutego 2017 roku w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku, w rotundzie zaprojektowanej przez Franka Lloyda Wrighta oraz w galerii Thannhauser i będzie dostępna do 6 września 2017 roku.

Piet Mondrian - Kompozycja nr 1: Romboid z czterema liniami, 1930. Olej na płótnie, 29 5/8 x 29 5/8 cala (75,2 x 75,2 cm); oś pionowa: 41 3/8 cala (105 cm), Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork Kolekcja Hilli Rebay. © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

Zdjęcie główne: Jackson Pollock - Alchemia (szczegół), 1947. Olej, aluminium, emalia alkidowa z piaskiem, kamykami, włóknami i połamanymi patyczkami na płótnie, 45 1/8 x 87 1/8 cala (114,6 x 221,3 cm), Fundacja Solomona R. Guggenheima Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja, 1976. © 2016 Fundacja Pollock-Krasner / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie do celów ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio