Guggenheim wystawia 170 nowoczesnych dzieł z okazji 80. rocznicy

Na przestrzeni lat mieliśmy przyjemność uczestniczyć w wielu wystawach Guggenheima. Ale z naszym wstydem przyznajemy, że wykazywaliśmy dość lekceważące podejście do pochodzenia dzieł na wystawie. Oczywiście podziwialiśmy te prace, ale często zapominaliśmy dokładniej zbadać te tabliczki na ścianie z napisem „Dar od”, wraz z nazwiskiem kolekcjonera, który użyczył, sprzedał lub w inny sposób ofiarował dzieło, abyśmy mogli je podziwiać. W lutym, aby uczcić zbliżające się 80. urodziny, Muzeum Solomona R. Guggenheima zaprezentuje wystawę podkreślającą unikalną, często pomijaną rolę kolekcjonera sztuki. Wizjonerzy: Tworzenie nowoczesnego Guggenheima zaprezentuje 170 nowoczesnych dzieł sztuki od ponad 70 nowoczesnych artystów. Pochodzenie wszystkich prezentowanych dzieł można prześledzić do zaledwie sześciu kolekcjonerów, bez których poświęcenia dla zachowania dziedzictwa sztuki nowoczesnej ta wystawa nie byłaby możliwa.

Salomon i Hilla

Na czołowej pozycji wśród kolekcjonerów wyróżnionych na tej wystawie znajduje się oczywiście Solomon R. Guggenheim. Urodził się w 1861 roku w zamożnej i wpływowej rodzinie, Guggenheim założył firmę zajmującą się wydobyciem złota oraz wiele innych biznesów, zanim skupił się na sztuce. Jego pierwsze zakupy sztuki miały miejsce w latach 90. XIX wieku. Jednak pod koniec I wojny światowej postanowił całkowicie opuścić świat biznesu i skupić się wyłącznie na kolekcjonowaniu sztuki i filantropii.

W około 1927 roku Solomon Guggenheim nawiązał znajomość z niemiecką artystką abstrakcyjną o imieniu Hilla Rebay, która niedawno imigrowała do Ameryki. Hilla prezentowała swoje prace obok nowoczesnych artystów takich jak Constantin Brancusi i Robert Delaunay, a także spotkała się i była zainspirowana przez artystów abstrakcyjnych takich jak Wasilij Kandinsky i Paul Klee. Sama będąc kolekcjonerką sztuki, nawiązała szybką przyjaźń z Solomonem Guggenheimem, który szybko zaufał jej jako doradcy w zakresie kolekcjonowania sztuki. Razem Hilla i Solomon zebrali to, co stało się rdzeniem kolekcji Muzeum Solomona R. Guggenheima, gdy otworzyło się w 1939 roku.

Constantin Brancusi - Little French Girl (The First Step [III]), ca. 1914–18 (mounted by museum, 1953). Oak on pine base, figure: 49 x 9 3/8 x 9 1/4 inches (124.5 x 23.8 x 23.5 cm); base: 11 x 15 1/4 x 13 inches (27.9 x 38.7 x 33 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Gift, Estate of Katherine S. Dreier, 1953. © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

Peggy i Justin

W Visionaries: Creating a Modern Guggenheim zaprezentowanych zostanie również kilka dziesiątek dzieł z kolekcji muzeum Peggy Guggenheim Collection w Wenecji. Peggy Guggenheim była siostrzenicą Solomona Guggenheima i córką Benjamina Guggenheima, który zginął w katastrofie Titanica. Dziedziczyła stosunkowo małą fortunę w porównaniu do wielu swoich krewnych, którą poświęciła, wraz ze swoim czasem i wpływami, na wspieranie i gromadzenie sztuki awangardowej. Na wystawie z jej kolekcji znajdą się prace René Magritte'a, Maxa Ernsta, Yvesa Tanguy'a i kilku innych, a także Alchemy (1947) Jacksona Pollocka, które nie były pokazywane w USA przez pół wieku.

Na wystawie zaprezentowane będą również prace z kolekcji Justina K. Thannhausera, który jako młody pracownik galerii w Monachium w swoich dwudziestych latach był jednym z pierwszych, którzy wspierali Wasilija Kandinskiego i innych artystów z Der Blaue Reiter. Thannhauser i jego ojciec byli również wczesnymi zwolennikami artystów francuskiej awangardy z początku XX wieku oraz włoskich futurystów. Justin jest patronem Galerii Thannhauser na Poziomie 2 Guggenheima, która zostanie uwzględniona w tej wystawie.

Paul Klee - Czerwony balon, 1922. Olej (i rysunek transferowy olejowy?) na gipsowanej gazie, zamontowane na desce, 12 1/2 x 12 1/4 cala (31,7 x 31,1 cm), Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Spadek po Karlu Nierendorfie, Zakup. © 2016 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn

Karl i Katherine

Na wystawie zaprezentowane będą również wybrane prace z kolekcji Karla Nierendorfa i Katherine S. Dreier. Karl Nierendorf i jego brat Josef byli założycielami Galerii Nierendorf, która otworzyła swoje podwoje w Niemczech w 1920 roku, a w 1936 roku w Nowym Jorku. Skupiali się na gromadzeniu współczesnych niemieckich dzieł sztuki i byli znani z obszernej kolekcji dzieł ekspresjonistycznych. Po śmierci Karla w 1947 roku, kolekcja nowojorskiej galerii została skonfiskowana przez urzędników rządowych i sprzedana do Guggenheima.

Katherine S. Dreier była nowoczesną artystką i mecenasem innych nowoczesnych artystów. W 1913 roku zaprezentowała swoje prace na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej, znanej również jako pierwsza Armory Show. W wystawie brał również udział Akt schodzący po schodach autorstwa Marcela Duchampa. Zdegustowana brakiem szacunku, jaki praca ta otrzymała od Amerykanów, Dreier zaprzyjaźniła się z Duchampem i współzałożyła Towarzystwo Niezależnych Artystów, a wraz z Man Rayem Société Anonyme, organizację poświęconą promowaniu sztuki nowoczesnej. Pisała i wygłaszała wykłady na temat wartości sztuki nowoczesnej i jej potencjalnego duchowego znaczenia.

Pablo Picasso - Kobieta prasująca, Paryż, 1904. Olej na płótnie, 45 3/4 x 28 3/4 cala (116,2 x 73 cm), Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Kolekcja Thannhausera, Prezent, Justin K. Thannhauser, 1978. © 2016 Spadek po Pablo Picassie / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Wystawa

Pełny katalog nie jest jeszcze dostępny, ale 170 dzieł ponad 70 nowoczesnych artystów będzie można zobaczyć na wystawie Wizjonerzy: Tworzenie nowoczesnego Guggenheima. Wśród nich znajdą się giganci tacy jak Paul Cézanne, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Marc Chagall, Fernand Léger, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir i Paul Gauguin. Sztuka abstrakcyjna będzie dobrze reprezentowana przez mistrzów takich jak Wasilij Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Josef Albers, Jackson Pollock i Perle Fine. Wiele z tych dzieł zostało odrestaurowanych na potrzeby wystawy. Na przykład, zawieszone nad fontanną w rotundzie będzie Czerwone lilie (1956) autorstwa Alexandra Caldera, które po szerokich badaniach historycznych przeszło restaurację powierzchni oraz przywrócenie dzieła do zamierzonej równowagi.

Na otwarciu wystawy na poziomie 2 w Galerii Thannhauser będą prezentowane rzadkie prace na papierze Pabla Picassa i Vincenta van Gogha. W maju zostaną one wymienione na nowy wybór prac na papierze Picassa, van Gogha, Paula Klee, Kurta Schwittersa i innych. Na rampach znajdą się rzeźby Edgara Degasa oraz obrazy Édouarda Maneta, Paula Gauguina i Pierre'a-Auguste'a Renoira. Wśród nich będzie Kobieta w wieczorowej sukni (1877–80) autorstwa Maneta, która została oczyszczona przez naukowców, kuratorów i konserwatorów, ujawniając żywe, chłodne kolory oraz odświeżony wygląd mistrzowskiego pędzla. Wizjonerzy: Tworzenie nowoczesnego Guggenheima otwiera się 10 lutego 2017 roku w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku, w rotundzie zaprojektowanej przez Franka Lloyda Wrighta oraz w Galerii Thannhauser, i będzie dostępna do 6 września 2017 roku.

Piet Mondrian - Kompozycja nr 1: Romb z czterema liniami, 1930. Olej na płótnie, 29 5/8 x 29 5/8 cala (75,2 x 75,2 cm); oś pionowa: 41 3/8 cala (105 cm), Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork Kolekcja Hilli Rebay. © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

Obraz wyróżniający: Jackson Pollock - Alchemia (szczegół), 1947. Olej, aluminium, emalia alkidowa z piaskiem, kamykami, włóknami i połamanymi drewnianymi patykami na płótnie, 45 1/8 x 87 1/8 cali (114,6 x 221,3 cm), Fundacja Solomona R. Guggenheima Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja, 1976. © 2016 Fundacja Pollock-Krasner/Prawa Artystów (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio