Śmiali Artyści Rosyjskiego Awangardy

Wyobraź sobie dwoje dzieci na karuzeli. Jedno to Sztuka, a drugie Historia. Większość czasu Historia popycha, a Sztuka jedzie, od czasu do czasu komentując: „Za szybko” lub „Za wolno”. Ale od czasu do czasu Sztuka popycha, a Historia jedzie na karuzeli. Rosyjski Awangard pojawił się w czasie, gdy Imperium Rosyjskie się rozpadało, a Związek Radziecki wschodził. W tym zbyt krótkim czasie, między około 1890 a 1930 rokiem, kreatywność i oryginalność miały przewagę nad rosyjską inteligencją, a Sztuka przejęła kontrolę nad karuzelą. Choć wpływ idei Rosyjskiego Awangardu jest ledwie widoczny we współczesnej Federacji Rosyjskiej, globalne dziedzictwo ich geniuszu trwa.

Nasiona rosyjskiego awangardyzmu

Aby zrozumieć rosyjskich artystów awangardowych, warto umiejscowić przeszłość Rosji w kontekście. Każdy, kto kiedykolwiek widział globus, wie, jak ogromna jest Rosja. A w połowie XVIII wieku nie tylko była jednym z największych krajów na świecie, ale także jednym z najbardziej zaludnionych. Zdecydowana większość tej populacji mieszkała na wsi. Nawet w 1861 roku, kiedy car Aleksander II w końcu ich uwolnił, aż jedna piąta wszystkich Rosjan była chłopami pańszczyźnianymi.

Rosja była monarchią od swojego powstania. Jednak ogromne zmiany technologiczne i społeczne, jakie miały miejsce w drugiej połowie XIX wieku, stworzyły okoliczności, które skazały ten system rządów na zagładę. U progu XX wieku było oczywiste, że rosyjskie społeczeństwo stoi na krawędzi ogromnych zmian. Pytanie brzmiało, jaką formę te zmiany przyjmą. Tak więc zdarzyło się, że praktyczne społeczeństwo, które nigdy nie miało wielkiej potrzeby dla abstrakcyjnego myślenia twórczego, nagle zaczęło szukać inspiracji w awangardzie.

Wassily Kandinsky - Kompozycja IV, 1911. Olej na płótnie. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Niemcy

Najwyższa Istota

Jednym z mężczyzn, który był chętny i zdolny, by sprostać wyzwaniu, był artysta o imieniu Kazimir Malevich. Wykształcony jako artysta reprezentacyjny, Malevich eksperymentował z kubizmem i futuryzmem w poszukiwaniu estetyki, która byłaby godna nowoczesnego świata. To, czego szukał, znalazł w ruchu, który sam wynalazł, zwanym suprematyzmem, estetyce opartej na płaskich, dwuwymiarowych kształtach geometrycznych. Swoją geometryczną abstrakcyjną stylistykę nazwał suprematyzmem, ponieważ wierzył, że reprezentuje ona najwyższy wyraz plastyczny.

Wcześniej kultura rosyjska, a zwłaszcza sztuka rosyjska, opierała się na idei, że artyści powinni w jakiś sposób reprezentować obiektywny świat. Suprematyzm był czysto abstrakcyjny, a zatem otwarty na interpretację. Ta koncepcja, że widzowie mogą interpretować sztukę według własnego intelektu, była zarówno nowatorska, jak i zagrażająca. Malevich sugerował, że istnieje więcej w świecie niż obiektywna rzeczywistość, a jednostki powinny myśleć samodzielnie: w rosyjskich kategoriach historycznych, dwie rewolucyjne idee.

Kazimir Malevich - Czarny Krzyż, 1915, Olej na płótnie, 80 x 80 cm, Państwowe Muzeum Rosyjskie

Duchowość w sztuce

Razem z Maleviciem na szczycie rosyjskiej awangardy znajdował się Wassily Kandinsky. Kandinsky jest uważany za pierwszego czysto malarza abstrakcyjnego w nowoczesnej historii. Chociaż ostatnie odkrycia sugerują, że co najmniej dwóch innych artystów malowało abstrakcyjne dzieła dziesięciolecia przed Kandinsky'm, większość i tak uważa Kandinsky'ego za kluczową postać zarówno w Abstrakcji, jak i w sztuce nowoczesnej w ogóle. W dużej mierze wynika to zarówno z jego malarstwa, jak i pisarstwa.

Książka Kandinsky'ego „O duchowości w sztuce” szczegółowo omawia jego intelektualne dążenie do opracowania czysto abstrakcyjnego stylu malarskiego. Porównuje swoje poszukiwania do muzyki instrumentalnej, która wyraża emocje, stany mentalne, uczucia i abstrakcyjne myśli bez języka reprezentacyjnego. Kandinsky pisał o swoim pragnieniu osiągnięcia niereprezentacyjnego stylu wizualnego, który mógłby, podobnie jak muzyka, komunikować duchowe uniwersalia ludzkiego istnienia. Podobnie jak Malevich, Kandinsky był rewolucjonistą, sugerując jedynie, że ludzie mogą osiągnąć coś głębszego i ważniejszego poprzez kreatywność, indywidualność i wolność myśli.

Kazimir Malevich - Czarna kwadrat, 1915, © Galeria Tretiakowska, Moskwa

Zrób coś konstruktywnego

W tym samym czasie, gdy Malevich i Kandinsky badali głębsze znaczenia i uniwersalności dostępne w abstrakcji, inni członkowie rosyjskiego awangardowego ruchu eksplorowali niemal przeciwstawny typ sztuki abstrakcyjnej. Znany jako konstruktywizm, ten styl oparty był na tym samym geometrycznym języku abstrakcyjnym, którego używał Malevich, ale skierowany był w zupełnie innym celu. Celem sztuki konstruktywistycznej było być użytecznym. Konstruktywiści odrzucili Wassily'ego Kandinsky'ego z powodu jego przywiązania do duchowości. Malevich szydził z konstruktywizmu z powodu jego propagandowych celów.

Jedną z najbardziej ujmujących postaci konstruktywizmu był rosyjski awangardowy artysta i architekt Władimir Tatlin. Pamiętany jest nie za to, co zrobił, ale za to, czego nie udało mu się zrobić. Po rewolucji zaprojektował model Wieży Tatlina, która miała być kolosalnym pomnikiem dla bolszewików. Miałaby mieć 400 m wysokości, 76 m wyżej niż Wieża Eiffla. Miała przekazywać optymizm, przemysłową wyższość i jasną rosyjską przyszłość, która nas czekała. Ale nigdy nie została zbudowana. Stal nie była dostępna po I wojnie światowej, a poza tym projekt był strukturalnie niestabilny. Z perspektywy czasu, niezrealizowana wieża Tatlina jest ostatecznym pomnikiem konstruktywizmu. Ujawniła słabości społeczeństwa. Co może być bardziej użyteczne do zrozumienia, a tym samym do pokonania?

Kazimir Malevich - Suprematist Composition Airplane Flying, 1915, Oil on Canvas, 22 7/8 x 19 in, MoMA Collection

Brakujące ogniwo

Wielu historyków sztuki kończy swoją listę rosyjskich artystów awangardowych na Malevichu, Kandinskim i Tatlinie. Jednak ktoś, kto często zostaje pominięty na tej liście, to kobieta o imieniu Aleksandra Ekster, artystka, która w wielu aspektach była istotnym ogniwem między Rosją a Europą Zachodnią w najważniejszych latach awangardy.

Każdy główny ruch rosyjskiego awangardyzmu rozkwitł około 1913 roku. Pięć lat wcześniej, w 1908 roku, Aleksandra Ekster po raz pierwszy opuściła Rosję, aby studiować sztukę w Paryżu. Tam zaprzyjaźniła się z Pablo Picasso i Georgem Braque, którzy wprowadzili ją w krąg innych francuskich artystów i intelektualistów tamtych czasów. Miała głęboki wpływ na ich idee, zabierając je ze sobą do Kijowa, Petersburga i Moskwy, dzieląc się nimi z, między innymi, Kazimirem Maleviciem, Wasilijem Kandinskim i Włodzimierzem Tatlinem. Ekster była istotnym ogniwem między rosyjską a zachodnioeuropejską inteligencją. Być może jest zapominana, ponieważ nigdy nie osiedliła się na jednym konkretnym stylu. Pozostała otwarta, niezależna, kreatywna i eksperymentalna. Pozostała awangardowa.

Wassily Kandinsky - Czarna plama I (szczegół), 1912, Olej na płótnie, Petersburg, Muzeum Rosyjskie

Radziecka rzeczywistość

Dzięki międzynarodowym wysiłkom tych kluczowych członków rosyjskiego awangardyzmu, cały świat sztuki nowoczesnej został na zawsze wzbogacony. Jednak w Rosji jedynym trwałym wpływem był konstruktywizm. Dzięki praktyczności tego ruchu, wpasował się w to, co nazywa się realizmem socjalistycznym, który był wizją Stalina tego, czego młoda Związek Radziecki potrzebowała, a raczej wymagała od swoich artystów.

Na początku lat 30. XX wieku, zamówienia państwowe ZSRR nakazywały, aby wszelka sztuka była użyteczna dla rosyjskiego społeczeństwa. Podstawowe zasady realizmu socjalistycznego głosiły, że wszelka sztuka musi być proletariacka (istotna i zrozumiała dla robotników), typowa (składająca się z codziennych scenek gatunkowych), realistyczna (w tradycyjnym, reprezentacyjnym sensie) i partyjna (wspierająca oficjalne cele Państwa i Partii). I tak, z tym, Historia ponownie zajaśniała na karuzeli, a Sztuka znów była tylko pasażerem. Na szczęście, idee i wpływy rosyjskiego awangardyzmu przetrwały gdzie indziej, wpływając na każdy nadchodzący ruch sztuki nowoczesnej i nadal inspirując współczesnych artystów, którzy pragną eksperymentować i uwolnić się od idei przeszłości.

Obraz wyróżniony: Wassily Kandinsky - Bez tytułu (Pierwsza abstrakcyjna akwarela), 1910, Akwarela i tusz indyjski oraz ołówek na papierze, 19,5 × 25,5" (49,6 × 64,8 cm), Centre Georges Pompidou, Paryż
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio