Poznaj Minimalistycznych Artystów - Mistrzów Czystości i Redukcji

Badanie ruchów artystycznych jest trochę jak Alicja schodząca do przysłowiowej króliczej nory. Im więcej myślisz, że zrozumiałeś, tym więcej wciąż pozostaje do odkrycia. Kiedy po raz pierwszy uczymy się o artystach minimalnych, wielu z nas zaczyna i kończy na największych nazwiskach: artystach takich jak Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly i Frank Stella. I tak, z pewnością w twórczości tych artystów jest wystarczająco dużo bogactwa i geniuszu, aby dać pełny i dokładny obraz istoty minimalizmu. Ale dlaczego nie zejść do króliczej nory? Dlaczego nie zobaczyć, co jeszcze i kto jeszcze czeka na odkrycie? Oto czterech mniej docenianych artystów minimalistycznych, o których możesz nie wiedzieć zbyt wiele, ale którzy wnieśli wiele do ruchu dzięki swoim unikalnym perspektywom i talentom.

Monochromatyczny Minimalista

Wciąż aktywny dzisiaj, Brice Marden znany jest ze swoich żywych i lirycznych abstrakcyjnych obrazów liniowych. Jednak Marden najpierw zdobył uznanie jako malarz minimalistyczny monochromów. Większość artystów, którzy wpłynęli na Mardena, takich jak Jasper Johns, Jean Fautrier i Alberto Giacometti, na pierwszy rzut oka nie wydaje się mieć oczywistego związku z minimalizmem ani z szczególnym głosem estetycznym Mardena. Ale coś w ich pracy, czy to stonowana paleta, symboliczny język wizualny, czy zredukowane poczucie przestrzeni, pomogło Mardenowi rozwinąć charakterystyczny styl, który w latach 60. pomógł mu zdobyć uznanie.

Marden był strażnikiem muzealnym, zanim stał się sławnym artystą. To w jego pracy w muzeum na początku lat 60. po raz pierwszy zetknął się z dziełami niektórych artystów, którzy byli jego inspiracjami. Marden miał swoją pierwszą wystawę solową w 1966 roku, pracując jako asystent artysty pop Roberta Rauschenberga. Na tej wystawie Marden zaprezentował swoje wczesne monochromatyczne obrazy olejne i woskowe. Te prace, wraz z serią monochromatycznych dzieł, które stworzył w latach 70. w Grecji, opartych na niebieskiej palecie kolorów tego miejsca, pomogły ugruntować pozycję Mardena jako artysty minimalistycznego.

Brice Marden - Return I, 1964-65, olej na płótnie, 50 1/4 x 68 1/4" (127,6 x 173,4 cm), dar częściowy i obiecany Kathy i Richardowi S. Fuld, Jr. © 2018 Brice Marden / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Tak dużo koloru i przestrzeni

Minimalistyczna rzeźbiarka Anne Truitt zaczęła swoją przygodę ze sztuką po ukończeniu uniwersytetu. Jej dyplom był z psychologii. Po późniejszym odbyciu kursów w Instytucie Sztuki Współczesnej w Waszyngtonie, D.C., zaczęła pracować jako rzeźbiarka figuratywna, co kontynuowała przez ponad dekadę. Truitt opisuje, że pewnego dnia miała estetyczne objawienie po zobaczeniu wystawy prac artystów abstrakcyjnych Barnetta Newmana i Ada Reinhardta w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. O obrazach Newmana powiedziała: „Nigdy nie zdawałam sobie sprawy, że można to zrobić w sztuce. Mieć wystarczająco dużo przestrzeni. Wystarczająco dużo koloru.” Natychmiast zmieniła kierunek swojej pracy i zaczęła tworzyć minimalistyczne drewniane obiekty malowane w monochromatycznej palecie.

Ann Truitt - Catawba, 1962, Malowane drewno, 42 1/2 x 60 x 11 in, © 2018 Anne Truitt

Wolne rodniki

Jo Baer zaczęła studiować sztukę w wieku 11 lat. Jej matka miała nadzieję, że wejdzie w dziedzinę medycyny jako ilustratorka. W późniejszych latach, oprócz studiowania sztuki, Baer studiowała filozofię, psychologię i biologię. Zamiast jednak spełniać pomysły matki na swoje życie, podążyła za miłością i podróżami, szybko wychodząc za mąż i rozwodząc się dwukrotnie, a następnie ucząc się praktycznego agrarnego socjalizmu w kibucu w Izraelu. Ostatecznie przeprowadziła się do Kalifornii, gdzie ponownie zaczęła zajmować się sztuką.

Na początku Baer współpracowała z ekspresjonistami abstrakcyjnymi, ale niezadowolona, została wpłynięta w innym kierunku przez dwóch artystów: Marka Rothko i Jaspera Johnsa. Baer powiedziała, że Rothko dał jej „zezwolenie na pracę z formatem,” a Johns pokazał jej, jak dzieło sztuki „powinno być samą rzeczą.”

Seminalne minimalistyczne prace Baer obejmują serię głównie białych monochromatycznych obrazów, obramowanych jasnymi, podstawowymi kolorami i czarnymi ramami. Zamiast postrzegać je jako przedstawiające białą przestrzeń otoczoną kolorem, można je widzieć jako kolor wpychany w swoją geometryczną formę przez białą przestrzeń. W latach 70. Baer porzuciła minimalizm i abstrakcję, wracając do figuracji. Nadal jest aktywna dzisiaj.

Jo Baer - Grupa Światła Podstawowego: Czerwony, Zielony, Niebieski, 1964-65, Olej i farba syntetyczna na płótnie, trzy panele, 60 x 60 cali każdy, © 2018 Jo Baer

Jeden na dziesięciu – Artyści minimalni i postminimalizm

Artystka, czasami uznawana za liderkę przejścia świata sztuki od minimalizmu do postminimalizmu, to rzeźbiarka Eva Hesse. Krótkie życie Hesse było wypełnione traumą i trudnościami, od jej najwcześniejszych lat, kiedy uciekała przed nazistowskimi okrucieństwami w swoim rodzinnym mieście, Hamburgu w Niemczech, aż do jej śmierci w wieku 34 lat z powodu guza mózgu. Ale jej życie było także pełne piękna, przyjaciół, sztuki i krytycznego sukcesu. Hesse studiowała sztukę pod kierunkiem Josefa Albersa na Uniwersytecie Yale i była przyjaciółką zarówno Donalda Judda, jak i Sola LeWitta, z którym wymieniała listy. LeWitt wpłynął na artystyczny proces Hesse, szczególnie zachęcając ją do nieprzemyślanego działania.

W trakcie kariery, która trwała zaledwie 10 lat, Hesse stała się wiodącą rzeźbiarką minimalistyczną, mimo że miała tylko jedną indywidualną wystawę rzeźby. Choć ucieleśniała wiele idei Judda, w tym użycie przemysłowych mediów, jej nowy wizualny głos i unikalność obiektów, które tworzyła, kwestionowały sztywność minimalizmu. Sformułowała bardziej organiczną, introspektywną manifestację sztuki redukcyjnej. Jej jedna indywidualna wystawa rzeźby nosiła tytuł Chain Polymers, a prace, które na niej zaprezentowano, natychmiast ustanowiły ikoniczny styl Hesse i jej unikalny głos estetyczny.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968, włókno szklane i żywica poliestrowa, dziewiętnaście jednostek, każda o średnicy od 19 do 20 1/4" (48 do 51 cm) x 11 do 12 3/4" (27,8 do 32,2 cm). Dar Charlesa i Anity Blatt. © 2018 Spadek po Evie Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurych.

Minimalistyczne Drzewo Rodzinne

Każdy z tych czterech artystów minimalistycznych wniósł coś unikalnego i osobistego do kanonu minimalizmu. Żaden z nich nie trzymał się ściśle pojęć przedstawionych w eseju Judda Specific Objects, co jest ważnym przypisem, który rozszerza definicję tego, czym był minimalizm, a co wciąż może się stać. Wielu artystów minimalistycznych albo ewoluowało z minimalizmu, albo, jak w przypadku Evy Hesse, doprowadziło do jego transformacji. Podążając za wszystkimi wieloma artystami minimalistycznymi (nie tylko tymi najsłynniejszymi) w głąb króliczej nory, możemy odkryć ich wpływy i tych, których oni wpływali. Możemy odkryć bogactwo fascynujących idei i osobowości, z których każda jest zdolna do wyjaśnienia koncepcji redukcji i uproszczenia jako złożonych pojęć, jakimi są.

Obraz wyróżniony: Ann Truitt - Catawba, 1962, Malowane drewno, 42 1/2 x 60 x 11 cali, © 2019 Anne Truitt
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio