Poznaj Minimalistycznych Artystów - Mistrzów Czystości i Redukcji

Badanie nurtów artystycznych przypomina trochę Alicję schodzącą do słynnej króliczej nory. Im więcej myślisz, że już wszystko rozgryzłeś, tym więcej pozostaje do odkrycia. Gdy po raz pierwszy poznajemy minimalistycznych artystów, wielu z nas zaczyna i kończy na największych nazwiskach: artystach takich jak Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly i Frank Stella. I tak, w ich dorobku jest wystarczająco dużo bogactwa i geniuszu, by oddać pełny i dokładny obraz istoty minimalizmu. Ale dlaczego nie zejść głębiej do króliczej nory? Dlaczego nie zobaczyć, co jeszcze i kto jeszcze czeka na odkrycie? Oto czterech mniej docenianych minimalistycznych artystów, o których możesz niewiele wiedzieć, ale którzy wnieśli wiele do tego nurtu dzięki swoim unikalnym perspektywom i talentom.

Monochromatyczny Minimalista

Wciąż aktywny dzisiaj, Brice Marden jest znany z żywych i lirycznych abstrakcyjnych obrazów liniowych. Jednak Marden zyskał sławę jako minimalistyczny malarz monochromów. Większość artystów, którzy wywarli na niego wpływ, takich jak Jasper Johns, Jean Fautrier czy Alberto Giacometti, na pierwszy rzut oka nie wydaje się mieć oczywistego związku z minimalizmem ani z estetycznym głosem Mardena. Ale coś w ich twórczości, czy to stonowana paleta, symboliczny język wizualny, czy ograniczone poczucie przestrzeni, pomogło Mardenowi wypracować charakterystyczny styl, który w latach 60. przyniósł mu rozgłos.

Marden był strażnikiem muzealnym, zanim stał się sławnym artystą. To właśnie podczas pracy w muzeum na początku lat 60. po raz pierwszy zetknął się z dziełami artystów, którzy go inspirowali. Pierwszą solową wystawę miał w 1966 roku, pracując jako asystent artysty pop-artu Roberta Rauschenberga. Na tej wystawie pokazał swoje wczesne monochromatyczne obrazy olejne i z wosku pszczelego. Te prace, wraz z serią monochromatycznych dzieł, które stworzył w latach 70. w Grecji, opartych na niebieskiej palecie tego miejsca, pomogły ugruntować jego minimalistyczne kwalifikacje.

Brice Marden - Return I, 1964-65, olej na płótnie, 50 1/4 x 68 1/4" (127,6 x 173,4 cm), dar częściowy i obiecany od Kathy i Richarda S. Fulda Jr. © 2018 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Tyle Koloru i Przestrzeni

Minimalistyczna rzeźbiarka Anne Truitt zaczęła zajmować się sztuką po studiach. Jej dyplom uczelni wyższej był z psychologii. Po ukończeniu kursów w Instytucie Sztuki Współczesnej w Waszyngtonie zaczęła pracować jako rzeźbiarka figuratywna, czym zajmowała się przez ponad dekadę. Truitt opisuje, że doznała estetycznego olśnienia pewnego dnia, oglądając wystawę prac abstrakcyjnych artystów Barnetta Newmana i Ada Reinhardta w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. O obrazach Newmana powiedziała: „Nigdy nie zdawałam sobie sprawy, że można to zrobić w sztuce. Mieć wystarczająco dużo przestrzeni. Wystarczająco dużo koloru.” Natychmiast zmieniła kierunek swojej twórczości i zaczęła tworzyć minimalistyczne drewniane obiekty malowane monochromatyczną paletą.

Anne Truitt - Catawba, 1962, malowane drewno, 42 1/2 x 60 x 11 cali, © 2018 Anne Truitt

Wolny Duch

Jo Baer zaczęła uczyć się sztuki w wieku 11 lat. Jej matka miała nadzieję, że zostanie ilustratorką medyczną. W późniejszych latach, oprócz nauki sztuki, Baer studiowała filozofię, psychologię i biologię. Jednak zamiast realizować plany matki, podążyła za miłością i podróżami, dwukrotnie szybko wychodziła za mąż i rozwodziła się, a następnie poznawała zasady praktycznego socjalizmu rolniczego na kibucu w Izraelu. Ostatecznie przeprowadziła się do Kalifornii, gdzie ponownie zaczęła zajmować się sztuką.

Na początku Baer związana była z abstrakcyjnym ekspresjonizmem, ale niezadowolona, pod wpływem dwóch artystów: Marka Rothko i Jaspera Johnsa, obrała inny kierunek. Baer mówiła, że Rothko dał jej „pozwolenie na pracę z formatem,” a Johns pokazał, jak dzieło sztuki „powinno być rzeczą samą w sobie.”

Kluczowe minimalistyczne prace Baer to seria głównie białych monochromatycznych obrazów z jasnymi, podstawowymi kolorami na krawędziach i czarnymi ramami. Zamiast postrzegać je jako przedstawienie białej przestrzeni otoczonej kolorem, można je widzieć jako kolor wypychany w swoją geometryczną formę przez białą przestrzeń. W latach 70. Baer porzuciła minimalizm i abstrakcję, wracając do figuracji. Wciąż jest aktywna.

Jo Baer - Primary Light Group: Red, Green, Blue, 1964-65, olej i farba syntetyczna na płótnie, trzy panele, każdy 60 x 60 cali, © 2018 Jo Baer

Jeden na Dziesięciu – Minimalistyczni Artyści i Postminimalizm

Artystka czasem uznawana za przewodniczkę przejścia świata sztuki od minimalizmu do postminimalizmu to rzeźbiarka Eva Hesse. Krótkie życie Hesse było pełne traum i trudności, od ucieczki przed nazistowskimi okrucieństwami w rodzinnym Hamburgu, Niemcy, po śmierć w wieku 34 lat na nowotwór mózgu. Jednak jej życie było także pełne piękna, przyjaciół, sztuki i krytycznego uznania. Hesse studiowała sztukę u Josefa Albersa na Yale i była przyjaciółką zarówno Donalda Judda, jak i Sola Lewitta, z którym wymieniała listy. LeWitt wpłynął na proces twórczy Hesse, zachęcając ją szczególnie, by nie rozmyślała zbyt wiele.

W trakcie kariery trwającej zaledwie 10 lat Hesse stała się czołową minimalistyczną rzeźbiarką, mimo że miała tylko jedną solową wystawę rzeźby. Choć wcielała wiele idei Judda, w tym użycie przemysłowych materiałów, jej nowatorski wizualny język i wyjątkowość tworzonych obiektów przeczyły sztywności minimalizmu. Sformułowała bardziej organiczną, introspektywną formę sztuki redukcyjnej. Jej jedyna solowa wystawa rzeźby nosiła tytuł Chain Polymers, a prace na niej pokazane natychmiast ustanowiły ikoniczny styl i unikalny estetyczny głos Hesse.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968, włókno szklane i żywica poliestrowa, dziewiętnaście elementów, każdy 19 do 20 1/4" (48 do 51 cm) x 11 do 12 3/4" (27,8 do 32,2 cm) średnicy. Dar Charlesa i Anity Blatt. © 2018 Fundusz Ewy Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurych

Minimalistyczne Drzewo Rodzinne

Każdy z tych czterech minimalistycznych artystów wniósł coś wyjątkowego i osobistego do kanonu minimalizmu. Żaden z nich nie trzymał się ściśle założeń przedstawionych w eseju Judda Specific Objects, co jest ważną uwagą rozszerzającą definicję tego, czym był minimalizm i czym może się jeszcze stać. Wielu minimalistycznych artystów albo odeszło od minimalizmu, albo, jak w przypadku Evy Hesse, doprowadziło do jego przemiany. Podążając za wszystkimi minimalistycznymi artystami (nie tylko najsłynniejszymi) w dół króliczej nory, możemy odkryć ich wpływy i tych, których oni inspirowali. Możemy odkryć bogactwo fascynujących idei i osobowości, z których każda potrafi wyjaśnić pojęcia redukcji i uproszczenia jako złożone idee, którymi są.

Zdjęcie główne: Anne Truitt - Catawba, 1962, malowane drewno, 42 1/2 x 60 x 11 cali, © 2019 Anne Truitt
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio