Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Daniel Göttin Praca w wystawie zbiorowej w Muzeum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv - Ideelart

Daniel Göttin Praca w wystawie zbiorowej w Muzeum Haus Konstruktiv

Od momentu otwarcia w 1986 roku, Muzeum Haus Konstruktiv w Zurychu zgromadziło jedną z najważniejszych na świecie kolekcji sztuki konstruktywistycznej i konkretnej. Otwarcie 2 czerwca muzeum będzie świętować swoje 30-lecie wystawą „Myślenie poza schematem: Kolekcja Muzeum Haus Konstruktiv (1986-2016) oraz interwencje gości”. W tej przełomowej wystawie znajdą się prace szwajcarskiego artysty Daniela Göttina, który jest reprezentowany przez IdeelArt od marca 2015 roku.

Podstawy sztuki konkretnej

Holenderski malarz Theo van Doesburg ukuł termin sztuka konkretna w 1930 roku. Wówczas Doesburg był już znany jako założyciel ruchu artystycznego De Stijl. W manifeście, podpisanym przez artystów Otto Gustafa Carlsunda, Jeana Héliona, Leona Tutundjiana i Marcela Wantza, przedstawił szczegółowe zasady, czym powinna być sztuka konkretna. Manifest składał się z sześciu deklaracji:

1. Sztuka jest uniwersalna.

2. Dzieło sztuki musi być w całości wymyślone i ukształtowane przez umysł przed jego wykonaniem. Nie powinno zawierać żadnych formalnych danych pochodzących z natury, zmysłowości ani sentymentalności. Chcemy wykluczyć liryzm, dramatyzm, symbolizm i tym podobne.

3. Obraz musi być w całości zbudowany z czysto plastycznych elementów, mianowicie powierzchni i kolorów. Element obrazowy nie ma żadnego znaczenia poza „sobą samym”; w konsekwencji obraz nie ma żadnego znaczenia poza „sobą samym”.

4. Konstrukcja obrazu, jak i jego elementów, musi być prosta i wizualnie kontrolowalna.

5. Technika malarska musi być mechaniczna, czyli dokładna, antyimpresjonistyczna.

6. Wymagane jest dążenie do absolutnej jasności.

 

Widok instalacji Daniela Gottina „Network 10” w galerii Kobo Chika w Tokio, 2001

 

Sztuka konkretna Daniela Göttina

Daniel Göttin urodził się w Bazylei w Szwajcarii w 1959 roku. Używa przemysłowych materiałów takich jak taśma, metal, polistyren, plastik i drewno do tworzenia geometrycznych obrazów, rysunków oraz instalacji site-specific. Göttin realizuje wskazówki wspomnianego manifestu, tworząc sztukę emanującą prostotą i absolutną jasnością. Jednak w jego pracach zawarta jest także współczesna głębia świadomości. Obiekty tworzone przez Göttina w sposób elementarny współdziałają z otoczeniem, dodając wymiar i delikatnie, lecz stanowczo kontekstualizując ich estetyczne środowisko. Oprócz tego, że jego prace znajdują się w stałej kolekcji Muzeum Haus Konstruktiv, Göttin miał ponad 60 wystaw indywidualnych na całym świecie. Jest także założycielem Hebel_121, eksperymentalnej przestrzeni artystycznej w swoim rodzinnym mieście Bazylei. Wywiad z Danielem Göttinem można przeczytać, klikając tutaj.

 

Daniel Göttin 

 

Wewnątrz i na zewnątrz schematu

Prace prezentowane na wystawie „Myślenie poza schematem” pochodzą w całości z kolekcji Muzeum Haus Konstruktiv. W ciągu ostatnich 30 lat muzeum zgromadziło ponad 900 dzieł sztuki, a wiele z nich na tej wystawie zostanie pokazanych po raz pierwszy. Oprócz eksponatów wystawa obejmie „interwencje” zaproszonych artystów. Wystawa podejmie próbę rozważenia historii sztuki konstruktywistycznej i konkretnej oraz ukazania, jak ich idee pozostają aktualne w dzisiejszym świecie.

Muzeum Haus Konstruktiv mieści się przy Selnaustrasse 25 w Zurychu, w dawnym budynku stacji energetycznej. Wystawa „Myślenie poza schematem: Kolekcja Muzeum Haus Konstruktiv (1986-2016) oraz interwencje gości” trwa od 2 czerwca do 4 września 2016 roku.

 

Zdjęcie wyróżniające: Daniel Göttin - Bez tytułu 1, 2001, 15,7 x 19,7 x 0,9 cala

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Famous Abstract Paintings That Changed The Way We Perceive Art - Ideelart
Anthony Frost

Słynne obrazy abstrakcyjne, które zmieniły sposób, w jaki postrzegamy sztukę

„Można powiedzieć, że to, jakie obrazy możemy mieć, zależy od tego, kto dokonuje wyobrażenia.” - John Hospers, z Wprowadzenie do analizy filozoficznej Polegamy na wizjonerach, którzy otwierają u...

Czytaj dalej
Today's Artists Inspired by Rothko's Color Field Painting Style - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Dzisiejsi artyści inspirowani stylem malarstwa kolorowego Rothko

Cisza jest tak trafna.Mark Rothko Poszukując współczesnych spadkobierców ikonicznego stylu malarstwa polowego barw Marka Rothki, nie możemy szukać wyłącznie prac, które wyglądają podobnie do jego ...

Czytaj dalej
10 Abstract Expressionist Artists You Need to Know - Ideelart

10 abstrakcyjnych ekspresjonistów, których musisz znać

Abstrakcyjny ekspresjonizm zajmuje szczególne miejsce na liście kultowych amerykańskich innowacji kulturalnych, obok jazzu, gitary elektrycznej i telewizji. Wielu współczesnych artystów nadal bada...

Czytaj dalej