Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Daniel Göttin Praca w wystawie zbiorowej w Muzeum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Praca w wystawie zbiorowej w Muzeum Haus Konstruktiv

Od momentu otwarcia w 1986 roku, Muzeum Haus Konstruktiv w Zurychu zgromadziło jedną z najlepszych na świecie kolekcji sztuki konstruktywnej i konkretnej. Otwarcie 2 czerwca, muzeum będzie obchodzić swoje 30-lecie wystawą „Myślenie poza schematami: Kolekcja Muzeum Haus Konstruktiv (1986-2016) i Interwencje Gości”. W tej przełomowej wystawie znajdą się prace szwajcarskiego artysty Daniela Göttina, który jest reprezentowany przez IdeelArt od marca 2015 roku.

Podstawa sztuki konkretnej

Holenderski malarz Theo van Doesburg wynalazł termin Sztuka Konkretna w 1930 roku. W tamtym czasie Doesburg był już dobrze znany jako założyciel ruchu artystycznego znanego jako De Stijl. Przedstawił szczegółowe informacje na temat tego, czym powinna być Sztuka Konkretna w manifeście, który został podpisany przez artystów Otto Gustafa Carlsunda, Jeana Héliona, Leona Tutundjiana i Marcela Wantza. Manifest składał się z sześciu deklaracji:

1. Sztuka jest uniwersalna.

2. Dzieło sztuki musi być całkowicie wymyślone i ukształtowane przez umysł przed jego wykonaniem. Nie powinno otrzymywać nic z formalnych danych natury, zmysłowości czy sentymentalizmu. Chcemy wykluczyć liryzm, dramat, symbolizm i tym podobne.

3. Obraz musi być całkowicie zbudowany z czysto plastycznych elementów, a mianowicie powierzchni i kolorów. Element malarski nie ma żadnego znaczenia poza "samym sobą"; w konsekwencji obraz nie ma żadnego znaczenia poza "samym sobą".

4. Budowa obrazu, jak również jego elementów, musi być prosta i wizualnie kontrolowalna.

5. Technika malarska musi być mechaniczna, tzn. dokładna, antyimpresjonistyczna.

6. Dążenie do absolutnej klarowności jest obowiązkowe.

Widok instalacji Daniela Gottina „Network 10” w tokijskiej Galerii Kobo Chika, 2001

Sztuka Betonu Daniela Göttina

Daniel Göttin urodził się w Bazylei w Szwajcarii w 1959 roku. Używa materiałów przemysłowych, takich jak taśma, metal, polistyren, plastik i drewno, aby tworzyć geometryczne obrazy, rysunki i instalacje specyficzne dla miejsca. Göttin przyjmuje dyrektywę wspomnianego manifestu, aby tworzyć sztukę, która emanuje prostotą i absolutną klarownością. Jednak w jego pracy zawarta jest również współczesna głębia świadomości. Obiekty tworzone przez Göttina w sposób elementarny oddziałują z otoczeniem, dodając wymiaru i delikatnie, ale stanowczo kontekstualizując swoje estetyczne środowisko. Oprócz tego, że jego prace znajdują się w stałej kolekcji Muzeum Haus Konstruktiv, Göttin miał ponad 60 wystaw indywidualnych na całym świecie. Jest również założycielem Hebel_121, eksperymentalnej przestrzeni artystycznej w jego rodzinnym mieście Bazylei. Aby przeczytać wywiad z Danielem Göttinem, kliknij tutaj.

Daniel Göttin 

Wewnątrz na zewnątrz pudełka

Prace zaprezentowane w „Myślenie poza schematami” będą pochodzić w całości z kolekcji Muzeum Haus Konstruktiv. W ciągu ostatnich 30 lat muzeum zgromadziło ponad 900 dzieł sztuki, a wiele z nich w tej wystawie to prace, które nigdy wcześniej nie były wystawiane. Oprócz prac na wystawie, ta ekspozycja będzie zawierać „interwencje” zaproszonych artystów. Wystawa będzie dążyć do rozważenia historii sztuki konstruktywistycznej i konkretnej oraz umiejscowienia sposobów, w jakie ich idee wciąż pozostają aktualne w współczesnym świecie.

Muzeum Haus Konstruktiv znajduje się przy Selnaustrasse 25 w Zurychu, w byłej stacji użyteczności publicznej. Wystawa „Myślenie poza schematami: Kolekcja Muzeum Haus Konstruktiv (1986-2016) i interwencje gości” trwa od 2 czerwca do 4 września 2016.

Obraz wyróżniony: Daniel Göttin - Bez tytułu 1, 2001, 2001, 15,7 x 19,7 x 0,9 cala

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalizm w sztuce abstrakcyjnej: Podróż przez historię i współczesne wyrazy

Minimalizm zafascynował świat sztuki swoją klarownością, prostotą i skupieniem na istotnych elementach. Wyłonił się jako reakcja na ekspresyjną intensywność wcześniejszych ruchów, takich jak Ekspr...

Czytaj dalej
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notatki i refleksje na temat Rothko w Paryżu - autorstwa Dany Gordon

Paryż był zimny. Ale wciąż miał swoje satysfakcjonujące przyciąganie, piękno wokół. Wielka wystawa Marka Rothko znajduje się w nowym muzeum w zaśnieżonym Bois de Boulogne, Fondation Louis Vuitton,...

Czytaj dalej
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Mistrz Koloru w Poszukiwaniu Ludzkiego Dramatu

Kluczowy protagonista ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa pól kolorowych, Mark Rothko (1903 – 1970) był jednym z najbardziej wpływowych malarzy XX wieku, których prace głęboko przemawiały, i...

Czytaj dalej
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles