Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Daniel Göttin Praca w wystawie zbiorowej w Muzeum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv - Ideelart

Daniel Göttin Praca w wystawie zbiorowej w Muzeum Haus Konstruktiv

Od momentu otwarcia w 1986 roku, Muzeum Haus Konstruktiv w Zurychu zgromadziło jedną z najważniejszych na świecie kolekcji sztuki konstruktywistycznej i konkretnej. Otwarcie 2 czerwca muzeum będzie świętować swoje 30-lecie wystawą „Myślenie poza schematem: Kolekcja Muzeum Haus Konstruktiv (1986-2016) oraz interwencje gości”. W tej przełomowej wystawie znajdą się prace szwajcarskiego artysty Daniela Göttina, który jest reprezentowany przez IdeelArt od marca 2015 roku.

Podstawy sztuki konkretnej

Holenderski malarz Theo van Doesburg ukuł termin sztuka konkretna w 1930 roku. Wówczas Doesburg był już znany jako założyciel ruchu artystycznego De Stijl. W manifeście, podpisanym przez artystów Otto Gustafa Carlsunda, Jeana Héliona, Leona Tutundjiana i Marcela Wantza, przedstawił szczegółowe zasady, czym powinna być sztuka konkretna. Manifest składał się z sześciu deklaracji:

1. Sztuka jest uniwersalna.

2. Dzieło sztuki musi być w całości wymyślone i ukształtowane przez umysł przed jego wykonaniem. Nie powinno zawierać żadnych formalnych danych pochodzących z natury, zmysłowości ani sentymentalności. Chcemy wykluczyć liryzm, dramatyzm, symbolizm i tym podobne.

3. Obraz musi być w całości zbudowany z czysto plastycznych elementów, mianowicie powierzchni i kolorów. Element obrazowy nie ma żadnego znaczenia poza „sobą samym”; w konsekwencji obraz nie ma żadnego znaczenia poza „sobą samym”.

4. Konstrukcja obrazu, jak i jego elementów, musi być prosta i wizualnie kontrolowalna.

5. Technika malarska musi być mechaniczna, czyli dokładna, antyimpresjonistyczna.

6. Wymagane jest dążenie do absolutnej jasności.

 

Widok instalacji Daniela Gottina „Network 10” w galerii Kobo Chika w Tokio, 2001

 

Sztuka konkretna Daniela Göttina

Daniel Göttin urodził się w Bazylei w Szwajcarii w 1959 roku. Używa przemysłowych materiałów takich jak taśma, metal, polistyren, plastik i drewno do tworzenia geometrycznych obrazów, rysunków oraz instalacji site-specific. Göttin realizuje wskazówki wspomnianego manifestu, tworząc sztukę emanującą prostotą i absolutną jasnością. Jednak w jego pracach zawarta jest także współczesna głębia świadomości. Obiekty tworzone przez Göttina w sposób elementarny współdziałają z otoczeniem, dodając wymiar i delikatnie, lecz stanowczo kontekstualizując ich estetyczne środowisko. Oprócz tego, że jego prace znajdują się w stałej kolekcji Muzeum Haus Konstruktiv, Göttin miał ponad 60 wystaw indywidualnych na całym świecie. Jest także założycielem Hebel_121, eksperymentalnej przestrzeni artystycznej w swoim rodzinnym mieście Bazylei. Wywiad z Danielem Göttinem można przeczytać, klikając tutaj.

 

Daniel Göttin 

 

Wewnątrz i na zewnątrz schematu

Prace prezentowane na wystawie „Myślenie poza schematem” pochodzą w całości z kolekcji Muzeum Haus Konstruktiv. W ciągu ostatnich 30 lat muzeum zgromadziło ponad 900 dzieł sztuki, a wiele z nich na tej wystawie zostanie pokazanych po raz pierwszy. Oprócz eksponatów wystawa obejmie „interwencje” zaproszonych artystów. Wystawa podejmie próbę rozważenia historii sztuki konstruktywistycznej i konkretnej oraz ukazania, jak ich idee pozostają aktualne w dzisiejszym świecie.

Muzeum Haus Konstruktiv mieści się przy Selnaustrasse 25 w Zurychu, w dawnym budynku stacji energetycznej. Wystawa „Myślenie poza schematem: Kolekcja Muzeum Haus Konstruktiv (1986-2016) oraz interwencje gości” trwa od 2 czerwca do 4 września 2016 roku.

 

Zdjęcie wyróżniające: Daniel Göttin - Bez tytułu 1, 2001, 15,7 x 19,7 x 0,9 cala

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Poważnie i nieco mniej poważnie: Paul Landauer w 14 pytaniach

ŚLAD NIEWIDZIALNEGO   W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem — mie...

Czytaj dalej
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Liryczna Abstrakcja: Sztuka, która odmawia bycia zimną

Tokio, 1957. Georges Mathieu, boso, owinięty w kimono, jego długie ciało zwinięte jak sprężyna gotowa do wyzwolenia, stoi przed ośmiometrowym płótnem. Został zaproszony przez Jiro Yoshihara z Gutai...

Czytaj dalej