Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Daniel Göttin Praca w wystawie zbiorowej w Muzeum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Praca w wystawie zbiorowej w Muzeum Haus Konstruktiv

Od momentu otwarcia w 1986 roku, Muzeum Haus Konstruktiv w Zurychu zgromadziło jedną z najlepszych na świecie kolekcji sztuki konstruktywnej i konkretnej. Otwarcie 2 czerwca, muzeum będzie obchodzić swoje 30-lecie wystawą „Myślenie poza schematami: Kolekcja Muzeum Haus Konstruktiv (1986-2016) i Interwencje Gości”. W tej przełomowej wystawie znajdą się prace szwajcarskiego artysty Daniela Göttina, który jest reprezentowany przez IdeelArt od marca 2015 roku.

Podstawa sztuki konkretnej

Holenderski malarz Theo van Doesburg wynalazł termin Sztuka Konkretna w 1930 roku. W tamtym czasie Doesburg był już dobrze znany jako założyciel ruchu artystycznego znanego jako De Stijl. Przedstawił szczegółowe informacje na temat tego, czym powinna być Sztuka Konkretna w manifeście, który został podpisany przez artystów Otto Gustafa Carlsunda, Jeana Héliona, Leona Tutundjiana i Marcela Wantza. Manifest składał się z sześciu deklaracji:

1. Sztuka jest uniwersalna.

2. Dzieło sztuki musi być całkowicie wymyślone i ukształtowane przez umysł przed jego wykonaniem. Nie powinno otrzymywać nic z formalnych danych natury, zmysłowości czy sentymentalizmu. Chcemy wykluczyć liryzm, dramat, symbolizm i tym podobne.

3. Obraz musi być całkowicie zbudowany z czysto plastycznych elementów, a mianowicie powierzchni i kolorów. Element malarski nie ma żadnego znaczenia poza "samym sobą"; w konsekwencji obraz nie ma żadnego znaczenia poza "samym sobą".

4. Budowa obrazu, jak również jego elementów, musi być prosta i wizualnie kontrolowalna.

5. Technika malarska musi być mechaniczna, tzn. dokładna, antyimpresjonistyczna.

6. Dążenie do absolutnej klarowności jest obowiązkowe.

Widok instalacji Daniela Gottina „Network 10” w tokijskiej Galerii Kobo Chika, 2001

Sztuka Betonu Daniela Göttina

Daniel Göttin urodził się w Bazylei w Szwajcarii w 1959 roku. Używa materiałów przemysłowych, takich jak taśma, metal, polistyren, plastik i drewno, aby tworzyć geometryczne obrazy, rysunki i instalacje specyficzne dla miejsca. Göttin przyjmuje dyrektywę wspomnianego manifestu, aby tworzyć sztukę, która emanuje prostotą i absolutną klarownością. Jednak w jego pracy zawarta jest również współczesna głębia świadomości. Obiekty tworzone przez Göttina w sposób elementarny oddziałują z otoczeniem, dodając wymiaru i delikatnie, ale stanowczo kontekstualizując swoje estetyczne środowisko. Oprócz tego, że jego prace znajdują się w stałej kolekcji Muzeum Haus Konstruktiv, Göttin miał ponad 60 wystaw indywidualnych na całym świecie. Jest również założycielem Hebel_121, eksperymentalnej przestrzeni artystycznej w jego rodzinnym mieście Bazylei. Aby przeczytać wywiad z Danielem Göttinem, kliknij tutaj.

Daniel Göttin 

Wewnątrz na zewnątrz pudełka

Prace zaprezentowane w „Myślenie poza schematami” będą pochodzić w całości z kolekcji Muzeum Haus Konstruktiv. W ciągu ostatnich 30 lat muzeum zgromadziło ponad 900 dzieł sztuki, a wiele z nich w tej wystawie to prace, które nigdy wcześniej nie były wystawiane. Oprócz prac na wystawie, ta ekspozycja będzie zawierać „interwencje” zaproszonych artystów. Wystawa będzie dążyć do rozważenia historii sztuki konstruktywistycznej i konkretnej oraz umiejscowienia sposobów, w jakie ich idee wciąż pozostają aktualne w współczesnym świecie.

Muzeum Haus Konstruktiv znajduje się przy Selnaustrasse 25 w Zurychu, w byłej stacji użyteczności publicznej. Wystawa „Myślenie poza schematami: Kolekcja Muzeum Haus Konstruktiv (1986-2016) i interwencje gości” trwa od 2 czerwca do 4 września 2016.

Obraz wyróżniony: Daniel Göttin - Bez tytułu 1, 2001, 2001, 15,7 x 19,7 x 0,9 cala

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency
Category:Art History

Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency

Without a figure, without a narrative, without literal representation: how do you pass a message in visual art? This is the activist's dilemma in abstract art, and it explains why truly activist ab...

Czytaj dalej
The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

Dwustronne Płótno: Biegunowość i Ogień Abstrakcyjnego Tworzenia

Gdybyś miał prześledzić linię sztuki nowoczesnej, odkryłbyś, że jest ona oświetlona przez osobliwy i potężny ogień. To ogień, który płonął w wirujących niebach Vincenta van Gogha, kapał z pędzli Ja...

Czytaj dalej
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

Język uczuć: artyści, którzy malują czyste emocje

Co jeśli obraz mógłby przemówić bezpośrednio do twojej duszy, nie pokazując ani jednej rozpoznawalnej rzeczy? Co jeśli sam kolor i forma mogłyby sprawić, że poczujesz radość, melancholię lub transc...

Czytaj dalej
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles