Wywiad z Danielem Göttinem
Urodzony w 1959 roku w Bazylei w Szwajcarii, gdzie obecnie mieszka i pracuje, Daniel Göttin tworzy prace składające się z instalacji specyficznych dla miejsca oraz rysunków wykonanych z materiałów przemysłowych. Przestrzenie zajmowane przez dzieła sztuki są integralną częścią instalacji, odgrywając kluczową rolę w tym, jak jest postrzegana przez widza. Ma na swoim koncie ponad 60 wystaw solowych i projektów na całym świecie, a jego prace były szeroko opisywane, zamawiane i gromadzone. IdeelArt z dumą prezentuje tego niezwykłego artystę oraz omawia eksperymentalną przestrzeń wystawienniczą Hebel_121, którą założył w Bazylei, a także jego doświadczenia związane z wystawianiem prac za granicą, jego metodę artystyczną oraz plany na przyszłość.
Czy mógłbyś opowiedzieć nam trochę o swojej karierze?
Zacząłem pracować jako profesjonalny rysownik techniczny w firmie inżynieryjnej przez kilka lat. Później poszedłem do szkoły artystycznej tutaj w Bazylei, która w tamtym czasie nazywała się klasą rzeźby. Po tym podróżowałem do Australii na rezydencję artystyczną w 1990 roku, a od tego czasu pracuję jako artysta wizualny i zrealizowałem wiele projektów i wystaw w różnych krajach na całym świecie, takich jak Australia, Niemcy, Holandia, Austria, Szwajcaria i Anglia, a także kilka projektów i wystaw w Japonii, Stanach Zjednoczonych i Meksyku. Od dość wczesnego etapu moja praca opiera się na instalacjach specyficznych dla miejsca, podchodząc do przestrzeni wystawowej, przestrzeni instytucjonalnej lub prywatnej i tworząc koncepcję pracy, która zazwyczaj jest tymczasowa, a czasami trwała, oparta na minimalnym tle. Oznacza to, że pracuję w abstrakcyjny lub konkretny sposób, ponieważ ideą jest pokazanie samej przestrzeni w związku z moją pracą, aby uzyskać równie silną jedność miejsca i mojej pracy.
Widzę, że tworzysz prace specyficzne dla miejsca, a także prace na ściany wewnętrzne i zewnętrzne. Czy jest jakaś różnica między tymi różnymi rodzajami dzieł sztuki?
Tak, jest niewielka różnica. Pracuję jednocześnie nad obiektami, obrazami, pracami na papierze i koncepcjami do prac specyficznych dla miejsca. Niektóre prace powstają w pracowni: są niezależne lub mobilne. Prace specyficzne dla miejsca zazwyczaj tworzone są dla specjalnej przestrzeni i są unikalne. To jest różnica. Ale wykorzystuję aspekty prac specyficznych dla miejsca, aby tworzyć mobilne dzieła sztuki, obiekty i obrazy. A czasami obrazy prowadzą mnie do nowych pomysłów na prace specyficzne dla miejsca. Tak więc istnieje wiele wzajemnych wpływów między tymi dwoma rodzajami dzieł sztuki.
Daniel Göttin - Bez tytułu 2 (Różowy), 1992. Akryl na pavatexie. 97 x 58,5 x 3 cm.
Widzę, że w swoich pracach używasz materiałów przemysłowych. Czy mógłbyś mi powiedzieć, dlaczego zdecydowałeś się na użycie tego typu materiału w swojej sztuce?
Materiał przemysłowy, którego używam, to zazwyczaj podstawowy materiał, który produkuje przemysł, na przykład blachy metalowe i drewniane pręty, standardowe rzeczy. Więc to jest po prostu podstawowe i używam go w sposób, w jaki przemysł go używa. Wolę zachować materiał w takiej formie, w jakiej został dostarczony. Używam szerokiej gamy materiałów: metalu, drewna, taśmy, polistyrenu i wykładziny. Idea polega na tym, aby używać materiału, który już istnieje, i bawić się nim w podstawowy sposób. Robię też trochę pracy związanej z recyklingiem. Jestem bardzo ostrożny z materiałami; każdy kawałek tektury może być jeszcze użyty do czegoś nowego. Zazwyczaj wykorzystuję cały materiał, który mam, aby nie zostawało dużo resztek.
Wspomniałeś wcześniej, że wystawiałeś swoją pracę w wielu różnych miejscach na świecie, od Europy i Stanów Zjednoczonych, po Australię i Japonię. Czy jest różnica w doświadczeniu wystawiania w różnych krajach?
Tak, oczywiście. Istnieją różnice kulturowe, jak i językowe. Skupienie na dziełach sztuki również różni się w różnych krajach. W niektórych krajach sztuka i architektura odgrywają również ważną rolę. W Japonii, na przykład, ludzie są może bardziej związani ze swoją historyczną architekturą. Myślę, że Japończycy mogą całkiem dobrze zrozumieć lub przeczytać moją pracę z tego powodu.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl na tkaninie bawełnianej na MDF. 40 x 36 cm.
Czy praca w różnych krajach wpływa na twoją praktykę artystyczną?
Jestem w ciągłej wymianie z artystami, galeriami i ludźmi z różnych krajów, więc tak, jest pewien wpływ. Dostrzegam nowe rzeczy w innych krajach i następuje ciągła wymiana pomysłów.
Czy mógłbyś nam opowiedzieć trochę o Hebel_121?
W 1998 roku moja partnerka Gerda Maise i ja założyliśmy Hebel_121 jako przestrzeń zarządzaną przez artystów. Podstawową ideą jest nawiązywanie kontaktów z artystami, których spotkaliśmy za granicą, zapraszając ich do zorganizowania wystawy, instalacji lub interwencji. Skupiamy się na wymianie.
Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Akryl na MDF. 30 x 24 cm.
Jak opisałbyś swoją artystyczną misję?
Tworzę sztukę, która nie jest zbyt odległa od prawdziwego życia. Moja sztuka jest zazwyczaj bardzo prosta; łatwo ją oglądać i podejść do niej. Moje prace mogą być bardzo minimalistyczne, czasami składają się tylko z kilku linii gdzieś. Chodzi o świadomość i postrzeganie świata w dość konkretny sposób.
Jakie są twoje nadchodzące projekty na przyszłość?
Jednym z moich nadchodzących projektów jest praca instalacyjna w galerii w Niemczech w czerwcu. Następnie wezmę udział w projekcie wystawienniczym w Bazylei. Jesienią wezmę udział w kilku wystawach zbiorowych w Berlinie, Monachium, Zurychu. Na początku 2016 roku wystawiam w Japonii.
Obraz wyróżniony: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lakier na MDF. 60 x 60 x 10 cm.
