Wywiad z Danielem Göttinem
Urodzony w 1959 roku w Bazylei w Szwajcarii, gdzie obecnie mieszka i tworzy, Daniel Göttin tworzy instalacje site-specific oraz rysunki pokrywające całe powierzchnie, wykonane z materiałów przemysłowych. Przestrzenie zajmowane przez dzieła są integralną częścią instalacji, odgrywając kluczową rolę w odbiorze przez widza. Miał ponad 60 solowych wystaw i projektów na całym świecie, a jego prace były szeroko opisywane, zamawiane i kolekcjonowane. IdeelArt z dumą prezentuje tego niezwykłego artystę oraz omawia eksperymentalną przestrzeń wystawienniczą Hebel_121, którą założył w Bazylei, a także jego doświadczenia z wystawianiem prac za granicą, metodę artystyczną i plany na przyszłość.
Czy mógłby Pan opowiedzieć trochę o swojej karierze?
Zacząłem pracę jako zawodowy technik rysunku technicznego w firmie inżynieryjnej przez kilka lat. Później uczęszczałem do szkoły artystycznej tutaj w Bazylei, która wówczas nazywała się klasą rzeźby. Po tym wyjechałem do Australii na rezydencję artystyczną w 1990 roku i od tamtej pory pracuję jako artysta wizualny, realizując wiele projektów i wystaw w różnych krajach na całym świecie, takich jak Australia, Niemcy, Holandia, Austria, Szwajcaria i Anglia, a także niektóre projekty i wystawy w Japonii, Stanach Zjednoczonych i Meksyku. Od samego początku moja praca opiera się na instalacjach site-specific, podchodząc do przestrzeni wystawienniczej, instytucjonalnej lub prywatnej i tworząc koncepcję dzieła, które zwykle jest tymczasowe, a czasem trwałe, oparte na minimalistycznym tle. Oznacza to, że pracuję w sposób abstrakcyjny lub konkretny, ponieważ celem jest pokazanie samej przestrzeni w powiązaniu z moją pracą, aby uzyskać równie silną całość miejsca i mojego dzieła.
Widzę, że tworzy Pan prace site-specific, jak również dzieła na ściany wewnętrzne i zewnętrzne. Czy istnieje różnica między tymi różnymi rodzajami dzieł?
Tak, jest pewna różnica. Pracuję jednocześnie nad obiektami, obrazami, pracami na papierze oraz koncepcjami prac site-specific. Niektóre prace powstają w pracowni: są niezależne lub przenośne. Prace site-specific zwykle powstają dla konkretnej przestrzeni i są unikatowe. To jest różnica. Jednak wykorzystuję elementy prac site-specific do tworzenia przenośnych dzieł, obiektów i obrazów. Czasem obrazy prowadzą mnie do nowych pomysłów na prace site-specific. Tak więc istnieje duży wzajemny wpływ między tymi dwoma rodzajami dzieł.
Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992. Akryl na pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.
Widziałem, że używa Pan materiałów przemysłowych w swoich pracach. Czy mógłby Pan powiedzieć, dlaczego zdecydował się Pan na użycie tego typu materiałów w swojej sztuce?
Materiały przemysłowe, których używam, to zazwyczaj podstawowe materiały produkowane przez przemysł, na przykład metalowe blachy i drewniane belki, standardowe rzeczy. Są więc po prostu podstawowe i używam ich tak, jak przemysł je wykorzystuje. Wolę zachować materiał w stanie, w jakim został dostarczony. Używam szerokiego wachlarza materiałów: metalu, drewna, taśmy, styropianu i wykładziny. Idea polega na użyciu materiału, który już istnieje, i zabawie nim w podstawowy sposób. Zajmuję się też recyklingiem. Bardzo dbam o materiały; każdy kawałek tektury może jeszcze posłużyć do czegoś nowego. Zazwyczaj wykorzystuję cały materiał, który mam, tak aby nie pozostawało dużo odpadów.
Wspomniał Pan wcześniej, że wystawiał Pan swoje prace w wielu różnych miejscach na świecie, od Europy i Stanów Zjednoczonych, po Australię i Japonię. Czy istnieje różnica w doświadczeniu wystawiania w różnych krajach?
Tak, oczywiście. Istnieją różnice kulturowe oraz językowe. Również nacisk na dzieło sztuki różni się w różnych krajach. W niektórych krajach sztuka i architektura odgrywają ważną rolę. Na przykład w Japonii ludzie są może bardziej związani ze swoją historyczną architekturą. Myślę, że Japończycy potrafią dobrze zrozumieć lub odczytać moją pracę właśnie z tego powodu.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl na bawełnianej tkaninie na MDF. 40 x 36 cm.
Czy praca w różnych krajach wpływa na Pana praktykę artystyczną?
Jestem w stałym kontakcie z artystami, galeriami i ludźmi z różnych krajów, więc istnieje pewien wpływ, tak. Dostrzegam nowe rzeczy w innych krajach i trwa ciągła wymiana pomysłów.
Czy mógłby Pan opowiedzieć trochę o Hebel_121?
W 1998 roku mój partner Gerda Maise i ja założyliśmy Hebel_121 jako przestrzeń prowadzoną przez artystów. Podstawową ideą jest zapraszanie artystów, których poznaliśmy za granicą, do tworzenia wystaw, instalacji lub interwencji. Nacisk kładziemy na wymianę.
Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Akryl na MDF. 30 x 24 cm.
Jak opisałby Pan swoją artystyczną misję?
Tworzę sztukę, która nie jest zbyt odległa od prawdziwego życia. Moja sztuka jest zwykle bardzo prosta; łatwa do oglądania i przystępna. Moje prace mogą być bardzo minimalistyczne, czasem składają się tylko z kilku linii gdzieś. Chodzi o świadomość i postrzeganie świata w dość konkretny sposób.
Jakie są Pana nadchodzące projekty na przyszłość?
Jednym z moich nadchodzących projektów jest instalacja w galerii w Niemczech w czerwcu. Następnie wezmę udział w projekcie wystawienniczym w Bazylei. Jesienią wezmę udział w kilku wystawach zbiorowych w Berlinie, Monachium i Zurychu. Na początku 2016 roku wystawiam w Japonii.
Zdjęcie wyróżniające: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lakier na MDF. 60 x 60 x 10 cm.
