Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Włodzimierz Tatlin i Pomnik Trzeciej Międzynarodowej

Vladimir Tatlin and The Monument to the Third International - Ideelart

Włodzimierz Tatlin i Pomnik Trzeciej Międzynarodowej

Intencje są kluczowe dla sztuki abstrakcyjnej. Rozmowy o zamiarach pomagają widzom nawiązać kontakt z artystami i osadzić ich dzieła w kontekście. W przeciwieństwie do polityki, biznesu czy innych dziedzin użytkowych, w sztuce abstrakcyjnej intencje bywają czasem ważniejsze niż samo dzieło. Kiedy Vladimir Tatlin pierwotnie zaprojektował swój  Pomnik Trzeciej Międzynarodówki, miał nadzieję zainspirować rosyjski naród do radosnej odbudowy społeczeństwa po zniszczeniach rewolucji i wojny. Tatlin wyobrażał sobie, że jego strzelisty pomnik zostanie uznany za prawdziwie nowoczesne dzieło sztuki, które pomoże zapoczątkować utopijną przyszłość dla jego zranionej i zniszczonej ojczyzny. Jego intencje były szlachetne i oparte na osobistych przekonaniach dotyczących sztuki. Jako twórca konstruktywizmu, Tatlin wierzył, że sztuka nie powinna istnieć poza codziennym życiem, lecz być włączona w każdy jego aspekt w sposób konstruktywny i powszechnie pożyteczny.

Rewolucja i Reformacja

Łatwo zapomnieć, że oficjalne działania państw nie zawsze odzwierciedlają wolę zwykłych obywateli. Na liście państw walczących w I wojnie światowej znajduje się wiele krajów, w których głośne i szerokie ruchy aktywnie, choć bezskutecznie, nawoływały do niepodejmowania walki. Na czele tej listy stoi Rosja. Przed wojną wielu zwykłych Rosjan uważało za niesprawiedliwe, że spory między biurokratami, przywódcami biznesu i rodzinami królewskimi mają sprowadzać zniszczenie na masy. Rosyjscy socjalistyczni rewolucjoniści mieli nawet bezgraniczną, idealistyczną wiarę, że, jak mówił Lenin, „robotnicy nie mają ojczyzny.”

Jednak Rosja, podobnie jak większość innych wielkich państw świata, mimo wszystko zaangażowała się w I wojnę światową, a skutki były druzgocące. Wojna rozbiła rosyjską tkankę społeczną. Zapas żywności został wyczerpany, a infrastruktura publiczna poważnie uszkodzona. Zanim wojna się zakończyła, rozpoczęła się rewolucja rosyjska, a zaraz po niej wybuchła wojna domowa. Gdy walki wreszcie ustały, carat, który doprowadził kraj do takiego nieszczęścia, został trwale obalony, a nowy reżim socjalistyczny obiecał reformę i odbudowę społeczeństwa rosyjskiego.

wystawa obrazów radzieckiego malarza i architekta władimira tatlina urodzonego w 1885 roku w moskwie

Vladimir Tatlin - portret

Wzrost rosyjskiej awangardy

Integralną częścią nadziei, jaką odczuwali Rosjanie na początku lat 20. XX wieku, było przekonanie, że klasa twórcza odegra bezpośrednią rolę w rozwoju bardziej sprawiedliwego społeczeństwa. Artyści tacy jak Kazimir Malewicz i Vladimir Tatlin mieli wizje nowej, nowoczesnej sztuki, która wyrazi nadchodzącą epokę. Gdy Tatlin otrzymał szansę zaproponowania nowych pomników dla socjalistycznej Rosji, porzucił historyczne pojęcie budowania figuratywnych posągów bohaterów wojennych. Zamiast tego wyobrażał sobie tworzenie abstrakcyjnych pomników publicznych, które mogłyby inspirować wszystkich ludzi do refleksyjnej, znaczącej i całkowicie nowoczesnej przyszłości.

Optymizm Tatlina najbardziej znany jest z jego propozycji ogromnej wieży zwanej Pomnikiem Trzeciej Międzynarodówki. Nazwa odnosiła się do Komunistycznej Międzynarodówki, grupy opowiadającej się za światowym komunizmem. Wieża miała być o jedną trzecią wyższa od Wieży Eiffla, co czyniłoby ją najwyższym budynkiem na świecie w tamtym czasie. Miała być wykonana z najnowocześniejszych materiałów, takich jak żelazo, stal i szkło, a będąc jednocześnie praktyczna i abstrakcyjna, miała stanowić ucieleśnienie ideałów konstruktywizmu.

nowa wystawa obrazów radzieckiego malarza i architekta władimira tatlina urodzonego w 1885 roku w moskwie

Tatlin - rysunek jego Pomnika Trzeciej Międzynarodówki 

Vladimir Tatlin - Związek abstrakcji i użyteczności

Wśród praktycznych elementów Wieży Tatlina była podwójna helisa konstrukcji, która podtrzymywała sieć mechanicznych urządzeń, po których pasażerowie mogli podróżować do różnych funkcjonalnych przestrzeni. Te przestrzenie obejmowały cztery wiszące, geometryczne struktury, w których prowadzono oficjalne i publiczne sprawy. Najniższa z czterech struktur miała mieścić gałąź ustawodawczą rządu i gościć wykłady. Druga struktura była przeznaczona dla władzy wykonawczej. Trzecia miała służyć państwowej prasie. A czwarta była studiem komunikacyjnym dla transmisji radiowych, telegrafów i tym podobnych. Każda geometryczna struktura miała obracać się z inną częstotliwością, największa potrzebowała roku na pełny obrót, a najmniejsza dnia.

Być może jeszcze bardziej imponujące niż jej praktyczne elementy były abstrakcyjne cechy Wieży Tatlina. Cztery geometryczne przestrzenie architektoniczne sugerowały idealistyczny kolektywizm, który miał definiować nowoczesną socjalistyczną kulturę rosyjską. Wznosząca się spirala projektu była niezwykle optymistyczna, a jej materiałowe składniki odzwierciedlały wszechobecną tęsknotę odrodzonego narodu za postępem. Obracające się elementy wywoływały poczucie napędu do przodu i upływu czasu. Pusta rama ucieleśniała abstrakcyjny modernistyczny ideał tworzenia objętości bez masy. A centrum komunikacyjne, umieszczone na szczycie, symbolizowało priorytet edukacji, relacji i wspólnoty. Najważniejsze jednak było to, że konstrukcja była przejrzysta, co stanowiło abstrakcyjną obietnicę, że w przeciwieństwie do przeszłości, nowa Rosja będzie prowadzić swoje sprawy w pełnym świetle publicznym.

nowa wystawa obrazów radzieckiego malarza i architekta władimira tatlina urodzonego w 1885 roku w moskwie

Tatlin - oryginalny model pomnika w skali z lat 20.

Na wszelkie intencje i cele

To rozczarowująca ironia, że Wieża Tatlina nigdy nie została zbudowana. Po wojnie po prostu nie było zasobów na stworzenie takiej konstrukcji. Nie było też wykwalifikowanych rosyjskich budowniczych, którzy mogliby z powodzeniem zrealizować wizjonerski projekt Tatlina. Konające resztki przeszłości, którą Tatlin miał nadzieję przezwyciężyć swoją wieżą, powstrzymały utopijną przyszłość, którą ona reprezentowała.

Na szczęście jednak historia Wieży Tatlina przetrwała. Dostarcza ona silnego i ujmującego kontekstu dla nadziei i optymizmu zawartych w konstruktywizmie. Jak napisał kiedyś Tatlin, „Na placach i ulicach umieszczamy naszą pracę, przekonani, że sztuka nie powinna pozostawać sanktuarium dla leniwych, pocieszeniem dla zmęczonych i usprawiedliwieniem dla tych, którzy nie chcą działać. Sztuka powinna towarzyszyć nam wszędzie tam, gdzie płynie i działa życie.” Chociaż jego pomnik nigdy nie powstał, jego obietnica żyje dalej dzięki zdjęciom i oszałamiającym modelom zaprojektowanym przez Tatlina, a także dzięki sile jego intencji.

Zdjęcie główne: Zrekonstruowany model Pomnika Trzeciej Międzynarodówki Władimira Tatlina w Londyńskiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, 2011
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej