Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Jesienny formalizm
Tradycje formalistyczne pomagają nam się definiować. Ale są też jak więzienia. Niedawno przeczytaliśmy historię, która podkreśla wydarzenia, które wydają się zagrażać niektórym z formalistycznych tradycji sztuki abstrakcyjnej. Fundacja Judda zaprosiła brytyjskiego artystę Richarda Longa do Nowego Jorku, aby stworzył dwie nowe stałe instalacje w budynku Donalda Judda przy 101 Spring Street. Judd kupił ten żeliwny budynek w 1968 roku. Aż do swojej śmierci w 1994 roku, starannie przekształcał go w demonstrację swojego konceptu stałej instalacji. Osobiście zbierał i instalował każde dzieło sztuki w budynku oraz osobiście przygotowywał każdą przestrzeń dla dzieła, które w niej się mieści. Budynek został niedawno odrestaurowany i ponownie otwarty dla publiczności w 2013 roku. Fundacja Judda od tego czasu organizowała różne wydarzenia i wystawy w tej przestrzeni. Ale zastanawiamy się, czy zaproszenie artysty do zainstalowania nowego stałego dzieła zagraża koncepcyjnej integralności samego budynku. Konkretna kolekcja stałych dzieł, które Judd zainstalował, współpracuje z konkretnym miejscem, które dzieło zamieszkuje, aby stać się zjednoczonym wyrazem formalistycznych cech koncepcji Judda dotyczącej stałej instalacji. A to nawet nie odnosi się do tego, czy osobiste, oparte na naturze dzieła Longa uzupełniają tradycje minimalizmu. Ale hej, tradycje są po to, aby je łamać. Może ten piękny żeliwny budynek pełen sztuki nie powinien po prostu stać tam jak zakurzony stary duch. Może powinien żyć. A życie oznacza dostosowywanie się. Poza tym, Judd kiedyś nazwał Longa najlepszym artystą w Wielkiej Brytanii. To rozstrzyga sprawę. Tradycja formalistyczna nie żyje! A oto cztery aktualne i nadchodzące wystawy, które celebrują tradycję formalistyczną. Niech żyje tradycja formalistyczna!
Radical: Monochromatyczne obrazy z kolekcji Goodman Duffy, Galeria George Lawson, San Francisco
Na wystawie teraz do 22 października 2016
Ta wystawa podkreśla główne dzieła malarzy zaangażowanych w monochromatyczny ruch Radical Painting. Na wystawie znajdą się monochromy artystów takich jak John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims oraz dziesięciu innych artystów, wszystkie wypożyczone z Kolekcji Goodman Duffy.
José Heerkens: Noontide, Dom Miesa van der Rohe, Oberseestr 60, Berlin
Zamknięcie w piątek 9 września 2016
Holenderski artysta José Heerkens tworzy minimalistyczne obrazy, które wykorzystują starannie zaplanowane wzory siatki, aby badać dialog między kolorem a linią. Ta wystawa obrazów Heerkensa jest szczególnie interesująca w sposobie, w jaki rozmawia z architektonicznymi wzorami inherentnymi w jej otoczeniu w Domu Miesa van der Rohe w Berlinie.
José Heerkens - L17. Podróż Kolorów
Fred Sandback Konstrukcje Pionowe, David Zwirner, 537 West 20th Street, Nowy Jork
Na wystawie od 15 września do 22 października 2016
Fred Sandback spędził swoją karierę na skoncentrowanym badaniu linii. Jego podejście było wielodyscyplinarne, obejmujące malarstwo, rysunek, rzeźbę i instalację. Ta wystawa koncentruje się na fascynacji Sandbacka wertykalnością, rekreując jego solową wystawę z połowy kariery z 1987 roku i prezentując te prace obok innych dzieł o orientacji wertykalnej z całej kariery Sandbacka.
Zaproszenie dla Freda Sandbacka. Konstrukcje pionowe, Westfälischer Kunstverein, Münster, Niemcy, 1987
Sean Scully: Lata osiemdziesiąte, Galeria Mnuchina, Nowy Jork
Na wystawie od 13 września do 22 października 2016
Irlandzki malarz Sean Scully zdobył sławę dzięki swoim minimalistycznym, ostrym, liniowym obrazom w latach 60. i 70. XX wieku. Następnie miał objawienie, które, jak powiedział, „to, co zostało usunięte z malarstwa—tj. zdolność do tworzenia relacji, bycia metaforycznym i referencyjnym, duchowym, poetyckim, wszystkimi tymi rzeczami i aspektami ludzkiej natury—musiało zostać przywrócone, jeśli malarstwo miało iść naprzód.” Ta wystawa wykorzystuje ten moment transformacji jako punkt wyjścia do zbadania postminimalistycznych obrazów Scully'ego z lat 1982-1989.
Sean Scully - Dzieło sztuki
Obraz wyróżniony: Jake Berthot - bez tytułu (Pomarańczowy obraz) z serii Lozenge, 1986
