Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Jesienny formalizm
Tradycje formalistyczne pomagają nam się określić. Ale są też jak więzienia. Niedawno przeczytaliśmy opowieść podkreślającą wydarzenia, które zdają się zagrażać niektórym formalistycznym tradycjom sztuki abstrakcyjnej. Fundacja Judda zaprosiła brytyjskiego artystę Richarda Longa do Nowego Jorku, aby stworzył dwie nowe stałe instalacje w budynku Donalda Judda przy 101 Spring Street. Judd kupił ten żeliwny budynek średniej wysokości w 1968 roku. Do swojej śmierci w 1994 roku pieczołowicie przekształcał go w demonstrację swojej koncepcji stałej instalacji. Osobiście zbierał i instalował każde dzieło sztuki w budynku oraz osobiście przygotowywał każdą przestrzeń dla dzieła, które tam się znajduje. Budynek został niedawno odrestaurowany i ponownie otwarty dla publiczności w 2013 roku. Fundacja Judda od tego czasu organizowała w tym miejscu różne wydarzenia i wystawy. Zastanawiamy się jednak, czy zaproszenie artysty do instalacji nowej stałej pracy nie zagraża koncepcyjnej integralności samego budynku. Konkretna kolekcja stałych dzieł, które Judd zainstalował, współgra z konkretnym miejscem, które te dzieła zajmują, tworząc jednolitą ekspresję formalistycznych cech koncepcji stałej instalacji Judda. I to nawet nie porusza kwestii, czy osobiste, oparte na naturze prace Longa uzupełniają tradycje minimalizmu. Ale cóż, tradycje są po to, by je łamać. Może ten piękny żeliwny budynek pełen sztuki nie powinien po prostu stać tam jak zakurzony stary duch. Może powinien żyć. A życie oznacza dostosowywanie się. Poza tym Judd kiedyś nazwał Longa najlepszym artystą Wielkiej Brytanii. To rozstrzyga sprawę. Tradycja formalistyczna umarła! A teraz oto cztery obecne i nadchodzące wystawy, które celebrują tradycję formalistyczną. Niech żyje tradycja formalistyczna!
Radical: Monochromatyczne obrazy z kolekcji Goodmana Duffy’ego, George Lawson Gallery, San Francisco
Na wystawie do 22 października 2016
Ta wystawa prezentuje ważne dzieła malarzy zaangażowanych w monochromatyczny ruch Radical Painting. Na wystawie znajdą się monochromy artystów takich jak John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims oraz dziesięciu innych, wszystkie wypożyczone z kolekcji Goodmana Duffy’ego.
José Heerkens: Południe, Dom Miesa van der Rohe, Oberseestr 60, Berlin
Zamknięcie w piątek 9 września 2016
Holenderski artysta José Heerkens tworzy minimalistyczne obrazy wykorzystujące staranne wzory siatek, by badać dialog między kolorem a linią. Ta wystawa obrazów Heerkensa jest szczególnie angażująca ze względu na sposób, w jaki nawiązuje do architektonicznych wzorów obecnych w Domu Miesa van der Rohe w Berlinie.
José Heerkens - L17. Podróż kolorów
Fred Sandback Pionowe konstrukcje, David Zwirner, 537 West 20th Street, Nowy Jork
Na wystawie od 15 września do 22 października 2016
Fred Sandback poświęcił swoją karierę skupionemu badaniu linii. Jego podejście było wielodyscyplinarne, obejmujące malarstwo, rysunek, rzeźbę i instalację. Ta wystawa koncentruje się na fascynacji Sandbacka pionowością, odtwarzając jego solową wystawę z 1987 roku i prezentując te prace obok innych dzieł o orientacji pionowej z całej jego kariery.
Zaproszenie na wystawę Freda Sandbacka. Pionowe konstrukcje, Westfälischer Kunstverein, Münster, Niemcy, 1987
Sean Scully: Lata osiemdziesiąte, Mnuchin Gallery, Nowy Jork
Na wystawie od 13 września do 22 października 2016
Irlandzki malarz Sean Scully zdobył sławę dzięki swoim minimalistycznym, ostrym, liniowym obrazom w latach 60. i 70. Potem doznał objawienia, że, jak powiedział, „to, co zostało usunięte z malarstwa — czyli zdolność do tworzenia relacji, bycia metaforycznym i odniesieniowym, duchowym, poetyckim, wszystkimi tymi cechami i aspektami ludzkiej natury — musi zostać przywrócone, jeśli malarstwo ma iść naprzód.” Ta wystawa wykorzystuje ten moment przemiany jako punkt wyjścia do analizy postminimalistycznych obrazów Scully’ego z lat 1982–1989.
Sean Scully - dzieło sztuki
Zdjęcie wyróżniające: Jake Berthot - bez tytułu (Pomarańczowy obraz) z serii Lozenge, 1986
