IdeelArt na Letniej Wystawie Akademii Królewskiej 2016

Podczas niedawnej wizyty na Letniej Wystawie Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych na IdeelArt poczuliśmy się, jakbyśmy wkroczyli w estetyczny wir: tłumy widzów oglądały ponad 1000 dzieł sztuki prezentowanych w kontrolowanym chaosie, w stylu salonowym, w całym londyńskim Burlington House. Największa otwarta wystawa na świecie, Letnia Wystawa Królewskiej Akademii zaprasza co roku do zgłaszania prac każdego artystę na świecie, wykształconego lub niewykształconego, znanego lub nieznanego. Wielu najsłynniejszych żyjących artystów regularnie bierze udział, w tym członkowie samej Królewskiej Akademii, których prace wystawiane są obok innych zaakceptowanych zgłoszeń. Uznaliśmy, że wybór sztuki abstrakcyjnej i artystów na tegorocznej Letniej Wystawie był niezwykle żywy, interesujący i różnorodny.

Letnia Wystawa Królewskiej Akademii Wita Zespoły Artystyczne

Jednym z głównych celów Królewskiej Akademii przy jej założeniu w 1768 roku było organizowanie otwartej, publicznej wystawy prezentującej prace wszystkich artystów zasługujących na uwagę. Pierwsza taka wystawa Akademii odbyła się w 1769 roku i od tamtej pory odbywa się co roku. Oprócz przyjmowania zgłoszeń od indywidualnych artystów, co roku Akademicy proszeni są o osobiste zaproszenie artystów do zgłoszenia prac. W tym roku najczęściej komentowaną zmianą było to, że koordynator wystawy, rzeźbiarz Richard Wilson, skorzystał ze swojego przywileju i zaprosił do zgłoszeń zespoły artystyczne tworzące wspólnie.

Wilson podjął ten krok, aby zwrócić uwagę na fakt, że Królewska Akademia ma zasadę nieprzyjmowania zespołów artystycznych do swoich szeregów. Naszym zdaniem prace zgłoszone przez duety w tym roku bez wątpienia dorównywały pozostałym dziełom na wystawie, i zgadzamy się, że pokazują one, iż to dość arbitralne ograniczenie prawdopodobnie wymaga ponownego rozważenia. Szczególnie spodobała nam się And So It Begins, limitowana edycja „druk ziemniaczany” autorstwa zespołu artystycznego Andrzei Orlowski i Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Złoty Gaj

Uznani Artyści na Wystawie

Jak zawsze, największą radością podczas wizyty na Letniej Wystawie RA jest zobaczenie prac amatorów i nieznanych artystów wystawianych obok dzieł sławnych, uznanych nazwisk. Reprezentując tych uważanych za najbardziej znanych artystów w tym roku, była szczególnie imponująca selekcja współczesnych abstrakcyjnych rzeźbiarzy. Poruszyła nas bezimienna marmurowa rzeźba Anisha Kapoor, która uchwyciła potężną esencję starożytności, nowoczesności, organicznej formy i zderzenia procesu mechanicznego.

Byliśmy również poruszeni eleganckim, osobistym charakterem metalowej rzeźby w kolorze niebieskiego jaja kaczki Saima Kivi autorstwa Ekkehard Altenburgera. Złożoność i delikatność formy pięknie współgrała z wieloma innymi rzeźbiarskimi formami na wystawie. Pięknie korespondowała także z grafiką zatytułowaną Pomarańczowa Kolumna autorstwa członka Królewskiej Akademii Davida Nasha. Nash zwykle pracuje z powalonym drewnem, tworząc monumentalne rzeźby, które bezpośrednio oddziałują z naturalnymi materiałami i formami. Ta grafika, podobnie jak prace Altenburgera i Kapora, mówiła o podtekście organicznych zagadnień przeplatających się z odrodzeniem formalistycznych eksperymentów, które zauważyliśmy na tegorocznej wystawie.

Gillian Ayres (RA) - Achiote

Nowoczesny Formalizm

Kilka prac Akademika Johna Cartera mówiło o ciągłym wpływie formalnych zagadnień we współczesnej sztuce abstrakcyjnej. Prace Cartera inspirowane konstruktywizmem i minimalizmem pięknie eksplorują formę, linię, powierzchnię i materialność, a także przecięcie dwuwymiarowości i trójwymiarowości. Wyraziste przesłanie Cartera zostało znakomicie wyrażone w dziełach Dwie Identyczne Formy: Centralny Wąski Otwór II oraz Identyczne Formy w Ośmiu Orientacjach. Te prace bawią się zmysłem wzroku, pokazując identyczne formy ułożone na różnych płaszczyznach i w różnych konfiguracjach. Ich formalne badanie tego, jak oko postrzega względność formy, przypomina prace Josefa Albersa z kolorem.

Akademik Paul Huxley zaprezentował interdyscyplinarne badanie abstrakcji geometrycznej. Jego obrazy Kwadrat i Koło 4 oraz Trzy Elipsy 2 oferują odświeżająco współczesne studium kształtu, koloru, powierzchni i farby. Jego rzeźba Beta ożyła z witalnością, dodając do jego abstrakcyjnego języka poczucie zabawy, pewności siebie i analitycznej ciekawości.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Estetyka Rozkładu

Wiele abstrakcji na tegorocznej wystawie odnosiło się do powszechnego współczesnego badania rozkładu, wykorzystując język inspirowany redukcjonizmem i miejskim prymitywizmem. Minto autorstwa Stewarta Geddesa uchwyciło punkt, w którym rozkład i redukcja przecinają się z bardziej formalnym abstrakcyjnym językiem geometrycznym, dając szczególnie aktualne współczesne przesłanie. Obraz olejny na płótnie Sandry Beccarelli Ograniczone Pragnienie również pięknie wyraża to, co widzimy jako aktualną rozmowę między prymitywnym ekspresjonistycznym porzuceniem a minimalistyczną precyzją.

Wpływ Arte Povera jest widoczny w pracach takich jak Awokado Kokos Jajo autorstwa Akademika El Anatsui oraz Przez To Przerzucił Des Hughesa. Jednak metodyczna troska i uwaga poświęcona tym obiektom budzi inny szacunek niż ten, który zwykle okazuje się tzw. antysztuce. Te dzieła wyrażają szczere uznanie dla materiałów, procesu i formy, a także szacunek dla estetycznego dziedzictwa ich poprzedników. Zadziwił nas wysoki poziom techniki i uczciwości, z jaką zostały wykonane.

Merete Rasmussen - Żółta Forma

Inne Interesujące Prace

Kilka abstrakcyjnych dzieł i artystów po prostu zainspirowało nas do doświadczania czystej radości. Prace Akademiczki Tess Jaray były eleganckie i wyrafinowane, komunikując się na żywym, zmysłowym, formalnym, a zarazem zabawnym abstrakcyjnym poziomie. Rebecca Salter, również z Królewskiej Akademii, zachwyciła nas Tessela 1 i 2, uchwycając głębokie wewnętrzne odczucie spotkania sił natury, procesu, materialności i wzniosłości.

OM Halo II autorstwa zawsze imponującego Olivera Marsdena utkwiło nam w pamięci długo po wystawie. Jego prostota i piękno dorównywały nazwie, prawdzie. Jednym z naszych ulubionych obrazów wystawy był obraz Joy Ride autorstwa Akademika Humphreya Oceana. Prace Oceana zwykle nie są abstrakcyjne, podobnie jak ten obraz niekoniecznie ma być odczytywany jako abstrakcja. Jednak emocja wyrażona w jego szarym polu barwnym tak ciepło współgra z niejednoznacznością form zamieszkujących obraz, że nasza reakcja była znacznie bardziej wewnętrzna i medytacyjna niż obiektywna.

Jeśli jeszcze nie odwiedziliście tegorocznej wystawy, gorąco ją polecamy. Jest wiele do podziwiania i setki godnych uwagi artystów, których po prostu nie mamy miejsca, by wymienić. Letnia Wystawa Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych 2016 jest dostępna do 21 sierpnia 2016 roku.

Zdjęcie wyróżnione: Jennifer Durrant (RA) - Z serii-Ghirlanda III-Pomysł na Gobelin

Wszystkie zdjęcia: IdeelArt